《繡花鞋》導演解析國產驚悚片亂象：沒人在認真做

《繡花鞋》導演解析國產驚悚片亂象：沒人在認真做

葉偉民(資料圖)

鳳凰網娛樂訊 自從國產驚悚片《孤島驚魂》上演「以小博大」的票房奇蹟之後，觀眾們總會在大銀幕上看到些打著驚悚片旗號、實則不倫不類的國產電影。盲目跟風之下，國產驚悚片大多成為了粗製濫造、無聊坑爹的代名詞，「這連電影都不是，就是一flash」曾經有觀眾這樣評價一部去年年末國產驚悚片，毒舌是毒舌了些，倒也不偏頗。

在觀眾日漸對國產驚悚片失去信心的時候，一部名叫《繡花鞋》的電影出現在人們視野之中。似乎是摸透了大家對國產驚悚片普遍失望的心理，這部影片主打「誠意認真」與「精良製作」，監製文雋更是放出豪言：「要樹立國產驚悚片的新標杆！」，而到底它能否捂熱觀眾對國產驚悚片涼透的心？這當然要等到上映才知道。

日前，《繡花鞋》的導演葉偉民接受了鳳凰網娛樂的獨家對話，介紹他和文雋製作該片的認真與誠意，並分析了國產驚悚片普遍遭惡評的原因：「之前大家都沒有認真在做」。同時，這位曾經執導過《洪興十三妹》、《百變星君》等經典港片，也北上內地執導過《人在囧途》、《親家過年》的香港導演葉偉民，還分享了他自己關於香港電影與香港影人北上拍戲的一些獨到見解。

【談《繡花鞋》與國產驚悚片】

緣起·想拍一部驚悚包裝下的女性電影

鳳凰網娛樂：第一眼看到這個片名，大部分觀眾都會聯想到小說《一雙繡花鞋》吧？為什麼會用這樣一個名字？

葉偉民：其實不一樣的。文雋一開始說要拍一個驚悚片，然後就找我。其實照實來說，我對驚悚片沒興趣的，為什麼我不喜歡拍，說實在的，我一直對驚悚有點兒抗拒，因為我必須要讓自己進入到故事當中。第一，我怕鬼，所以我一直都有點兒抗拒。但這次文雋就想拍，然後開始創作，寫了一個故事，這個故事特別吸引我。本來不是叫《繡花鞋》，是叫《鬼媽媽》，其實最重要的是我想拍70年代的戰爭背景，講一個漁村、一條水巷、裡面的封建社會中四個不一樣的女性，在當年封建社會中道德壓抑的題材，只是用驚悚來包裝。我聽完就覺得，好啊，女性電影我已經很久沒拍了，從98年的《洪興十三妹》到現在，已經十多年沒拍過女性電影。因為我拍完《洪興十三妹》就很多人跟我說，葉偉民是很能拍女孩的，所以就很吸引我，再加上劇本很不錯，看完之後我就答應了。

因為這個戲不是為驚悚而驚悚，只是驚悚是一個包裝，是一種類型電影。然後文雋就想了很久，想了「繡花鞋」這三個字，他告訴我說有一個戲叫《一雙繡花鞋》，但我沒看過，他說那個年代幾乎所有中國人都知道這個，「繡花鞋」三個字就是一個驚悚的象徵了，所以就用這三個字給電影定了位。在故事上面，我們用「繡花鞋」三個字也不是沒理由的，林心如那個角色就是一個繡花的綉娘，然後故事也是圍繞繡花鞋展開的。

我一直都說，這個戲最吸引我的地方就是劇本。第二就是整個製作的團隊；第三就是，投資方也很清楚我們要拍怎樣的一個片。我們現在大部分的資源，投放在製作團隊上面，美術、服裝，因為畢竟是年代戲，很真實地用了很多資源放在製作上面，所以整個片出來的效果都是比較認真、精良的吧

選角·林心如有中國傳統女性善良賢淑的氣質

鳳凰網娛樂：林心如很少演驚悚片，很早之前演過一部《魔鏡》，但戲份不多，為什麼會找林心如來演女主？

葉偉民：我一開始在心裡就定了她。因為這部戲裡有四個女性角色，第一個就是在戰爭的背景下默默等待老公歸來的女性，是很善良、賢淑的，我第一個打了電話給她，說了15分鐘她就同意了，很乾脆就答應了：「好！」 很默默的一個中國傳統女性形象，穿旗袍，她給我的印象就是這樣，很正氣的，就是家裡面的太太，那種感覺。她也只拍過一部驚悚片，她定完妝之後，我覺得很美，那個女鬼的造型我覺得特別凄美，楚楚可憐，我就定了她，還蠻開心的能定她的。

惠英紅就是封建社會的代言人，那種惡毒的形象，來對比葉熙祺的那個角色，她是代表新時代的女性，突出「老的」和「新的」之間的對比。

態度·用有限的資源抱著認真的態度做得更好

「國產驚悚片粗糙，是因為大家都沒認真做」

鳳凰網娛樂：現在觀眾會有一種感覺，大部分國產驚悚片製作上比較粗糙？

葉偉民：我不敢說人家的粗糙，但是我覺得，一部電影必須要有一個專業整體的部門和團隊。我們的美術找得設計去做，服裝我找了奚仲文班底的服裝來幫我去做，其實還有我之前《人在囧途》的戲，每個團隊都磨合了很久，大家都很認真地對待。希望觀眾看到，葉偉民和文雋是很認真地在做這部戲，驚悚只是一個包裝，當然觀眾肯定在驚悚上面的效果，我也是滿足的，但根本還是要把戲、把故事說清楚。

鳳凰網娛樂：除了粗糙之外，主要還是劇情太弱。

葉偉民：對，其實大家都沒認真在做。當然，我們說認真也不敢說有做得有多大製作，只是我們盡我們手頭的資源儘力去做。

我覺得做一個電影，最重要的還是安安分分先把故事說好。而且我們作為創作者，我們需要有創意，不是要去模仿人家，我們還是要講清楚我們的故事。如果我們第一步都沒有這樣做的話，真的，沒法做下去的了。難道《孤島驚魂》很成功，難道我們就不停地孤什麼驚什麼？那沒意思吧。當然不是不行，但是說到我們自己來，我們還是想按照我們自己的思路去做我們想做的事情。口碑好不好不重要，對我來說就是我們盡了力了，電影還是去要賭博的，還是要去認真地對待。

「希望能在驚悚類型片中殺出一條血路」

鳳凰網娛樂：文雋監製說過，《繡花鞋》要樹立國產驚悚片的新標杆。

葉偉民：我不敢說得文雋那麼大但對我來說，驚悚片應該需要更認真一些對待。市場是有的，但是在過往的市場上面並沒有好好去做。所謂的驚悚，中國內地是不能有「鬼」的，所謂的「懸念」和「驚嚇」，究竟你自己在創作上要怎麼定位不清楚，其實一定是可以的。我一直看泰國、好萊塢的驚悚片，有一種心理上的懸念和恐懼，但是最後也都沒有「鬼」啊，但是人家的技術上面都很認真。我覺得現在我們有很多驚悚片，200萬300萬，說得難聽一點兒，都是亂拍的，連一個故事都沒講好。隨便跑來跑去，追來追去就是一部片子，所以我和文雋這次，不說是什麼大製作，但抱著認真的態度，想做的更好，在有限的資源裡面做到好一點兒，對待這個類型的電影，希望能殺出一條血路吧。

《繡花鞋》，我覺得最起碼我能這樣說，沒有人這樣在所謂的驚悚片上投放過這樣的力度，從美術攝影製作上。後面的我不敢說，我們盡了力。

【談北上拍片】

「我是拍娛樂片長大的，你要我不商業我也不懂」

鳳凰網娛樂：香港導演來內地拍戲，容易水準失常。您拍過的《人在囧途》屬於很接地氣的那一種，取得了不錯的成績。依您的經驗，您覺得香港導演來內地，怎樣抓住內地觀眾的心？

葉偉民：其實我也沒有特意去計算過，我覺得現在內地觀眾看電影，還是以娛樂為主。我們長大，我們入行也是拍娛樂片長大，可能因為我們以前八九十年代拍電影都是那個目標為主，所以可能是比較容易貼近觀眾的，從計算上面，從節奏感上，等等。經驗告訴我們怎麼做。當然，我經常說在內地不是一條腿在走，因為市場每天都在變，所以我們在創作過程中都考慮到很多方面的東西。

《人在囧途》、《李小龍》、之前的《投名狀》和《十月圍城》，都是商業片來的，難道《投名狀》李連杰加劉德華加金城武，不是商業片？《如果·愛》，金城武加周迅，絕對是商業片，馮小剛的《非誠勿擾》，葛優加舒淇不是商業片？所以很多時候，商業的定位是什麼，就是引起觀眾喜好和興趣，這個就是商業的行為。

你要我不商業，我也不懂。因為我們這個行業就是，生產必須要回報。如果我們沒有回報上的計算，電影工業怎麼生存下去？所以我覺得有一點，我們拍電影必須是要拍給觀眾看的，拍觀眾喜好的東西，《人在囧途》也好，《親家過年》也好，《李小龍》都是商業的，所以這個也是我一直往後要做的電影的目標。如果你突然之間，讓我假扮賈樟柯導演，因為賈樟柯導演我很喜歡的，但是你讓我故意去拍他的類型，我沒那個能力，不是我不想，我也沒有能力慢慢去偷拍拍成那樣。這個是只有賈樟柯導演能有那種能量，你要我去模仿寧浩導演，我也不可能。因為寧浩導演是中國土生土長，他的思維就是，每個電影都是八條線散出去的，我也沒有他那種思維的方法。我個人就是我個人，我還是按照我自己的思路，還是「接地氣」所謂的接地氣是什麼？就是你要我去美國拍，我都要拍給美國觀眾看的，這就是所謂的「接地氣」。

但是，如果是真的一個成功的電影，全世界都能拍的。《人在囧途》台灣都有人拍的，你去印度泰國拍都可以，沒問題的。但問題是，究竟《人在囧途》背後故事裡的情懷在哪兒，這個是中國人的情懷，就是「回家過年」，裡面所謂的搞笑就是人物之間的衝突。就是很多人會誤會，如果你覺得徐錚加王寶強一定成功，對不起，絕對不是。

【談修復重映】

「個人覺得沒太大必要不如加大培養新影人的力度」

鳳凰網娛樂：前段時間修復重映老電影很熱，您怎樣看這樣的行為？

葉偉民：我個人覺得沒有太大的必要，現在那麼多用誠意去做的電影找不到檔期上，還不如去提拔多一些新人導演。為什麼電影院不多給年輕人一些空間？讓他們的優秀作品也能登上大銀幕？其實電影是有很多方面的，很多電影形式的，很多短片沒空間放映，都是在網路上播放，其實有些真的拍得很不錯，所以我個人覺得，這方面的空間應該是多給優秀的新導演、新創作人、新演員。新演員更需要很多機會和媒體的曝光。

現在院線也不夠，電影院都是壟斷的，你有電影放，都沒有影廳幫你排。我們《親家過年》就是這樣的，有朋友想看，告訴我說「為什麼你的電影都是中午12點一場，或者是到晚上10點後又一場，就沒了？」，說「我們想吃完飯去看你的電影，都沒排」。

我覺得這不是院線應該做的行為，但我們只能抱怨，沒有辦法去改變這個制度。

【談「大製作」與「小製作」】

「對我來說無所謂製作大小，只看我喜不喜歡影片的題材」

鳳凰網娛樂：感覺您的拍片路線比較多元，既有《投名狀》《十月圍城》這樣的大製作，也有《人在囧途》《親家過年》這樣的小製作。

葉偉民：我覺得大製作小製作都一樣。只是拍大製作，你的問題就多一百倍。《親家過年》的工作人員100人，《投名狀》600人，但其實電影就都是120分鐘的電影，對我來說沒分別，對我來說「大製作」就是錢花得更多，演員要求多很多，我們自己要求更多。但在那個工作的範圍裡面是沒變的，都是要說好故事，都是要分場、分景，做服裝，所以我從來不會去想「我一定要去拍大製作」，我比較注重「那個題材我喜不喜歡」。

「當導演要有較真精神，不要太客氣」

葉偉民：我拍《投名狀》的時候我喜歡，說實話我拍《投名狀》不是因為李連杰金城武，我是喜歡那個戲，我喜歡是和陳可辛一起合作。因為陳可辛在我心目中是我的偶像，他願意給我一個機會和他一起合作，在他身上我學了很多很多，我從《雙城故事》就開始喜歡他，那麼多年來我從來沒和他合作過，我只是和吳君如很熟，從《十三妹》開始，到現在都二十年有多了。其實我在那個過程裡面，很多人都很埋怨陳可辛，因為他很多要求，很多工作人員就覺得他的要求是過分的要求，但是我作為導演我就很理解他，哪有一個導演不要求的？哪有一個導演不神經病的？每個導演都是，只會要求，不理原因的，這很正常啊。而且，要求也不是不合情理的要求，都是在能力範圍內的。所以，有時候我們都會自己檢討，我們太容易妥協，陳可辛就不容易妥協。我覺得作為一個導演，是需要較真的，不要太客氣，不要太覺得不好意思，你不好意思出來的結果可能就是別人罵。所以，我都在學，我都在平衡我自我中心的價值觀，是怎麼對待自己的團隊以外，先對待自己，先拿自己作為一個中心點。

其實電影也需要這樣，我們給觀眾看以外，我們先從自己說。電影不是一加一等於二，電影是可以一加一等於十，所以所謂的大片小片，還是要看能不能吸引人，還有在拍戲的過程中，你享不享受。我經常說要享受過程，這個過程就是很快，一年你最多拍兩部電影，我現在就是最多最多一年拍兩部。但這兩部電影裡面，就算你算錯，你都不能說算錯，當你進入那個狀態的時候，你絕對要相信，你絕對要開心，你不要後悔，有什麼後悔的呢？說白了，只是生活的一個部分而已，所以我還是喜歡拍電影，電影是沒法用東西來替代的。

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