陳傳席：中國書畫對世界藝術的重大影響 | 說藝

齊白石畫蝦

中國畫是「寫」出來的，以線條為主，用毛筆，像寫字一樣一筆一筆寫出來，十分隨意，最忌刻畫。西方傳統油畫以面為主，是「畫」出來的，用筆十分謹慎，不能隨意。西方繪畫從塞尚開始，已開始解放筆觸，有一點點隨意，有一點點寫的意思。到了梵谷，他早年畫的油畫也是傳統的西方油畫，以面為主，刻畫而出，但他後來成名的畫，全是「寫」出來的。梵谷開西方「寫畫」之風，是受中國畫影響。馬蒂斯出名的畫也是「寫」出來的，畢加索、莫奈也是以「寫」為主。

中國畫家「寫畫」以抒發個人感情、表現個人主觀情緒為主。形象只是表示個人情緒、表現筆墨情趣的載體。西方傳統繪畫，則是以表現客觀對象的真實為主，主觀的情緒微乎其微。但塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索等已經重視個人情趣的抒寫了。畢加索甚至說：「我從不畫真實的東西，我只畫我想像的東西。」畢加索講的這話，在中國一千六百年前就有很多人講過。六朝時王微就說：「以一管之筆，擬太虛之體。」「太虛之體」就是虛的、幻的、非真實的，只存在於畫家的頭腦中。他還說：「豈獨運諸指掌，亦以明神降之，此畫之情也。」（《敘畫》）與他同時代的宗炳也說「萬趣融其神思」，「暢神而已，神之所暢，孰有先焉」（《畫山水序》），都說畫的是精神。當然也都用寫的方法。

西方畫家，包括文藝復興的那些大師們一生都在畫客觀對象，不突出個人精神的抒發。到了塞尚、梵谷、馬蒂斯、莫奈、畢加索才改變了這種狀況。畢加索、馬蒂斯、梵谷、莫奈、塞尚等人是西方近現代最關鍵、最重要的畫家，若缺了他們，西方美術史，甚至世界美術史將有大片空白。但這幾個人都是直接或間接學習了中國藝術而成功的。且看史實。

畢加索《自畫像》（1901）

畢加索（PabloPicasso，1881—1973） 早期的油畫，基本上和歐洲傳統繪畫一樣。他自己說他在少年時臨摹文藝復興大師的作品，和當時的大師們的作品完全一樣。一樣就沒有發展了。他1901 年畫的《橫躺的裸女》（Jeanne [Reclining nude]），仍然是歐洲傳統式油畫，用面表現而不用線表現。還有他的《自畫像》（Self Potrait，1901）也是以面表現的。我們還可以列出很多事實。但他後來臨摹了中國畫，有五大冊，每冊三十多幅至四十多幅不等。當然他用毛筆畫，不可能是地道的中國畫傳統線條，大抵都和他1956 年在法國尼斯贈送給張大千的《西班牙牧神像》中的線條相類。有些線條也暗合於中國傳統的提按、方圓、輕重之變化，有的線條也有圓潤感，但這都不是自覺的。

有的人物畫是用水墨畫的，也頗有點韻味。後來，他又用毛筆學齊白石的畫，畫了二十本。他學齊白石的畫學得並不像，但他學了中國畫後，便改面為線，他的畫變為主要用線來造型了。有的是用線勾好後，表現質感的部分也用面，但他的「面」也是中國化的，似中國畫的寫意筆法，不是傳統歐洲油畫式。他1907年創作的《阿維農少女》（Les Demoiselles d』Avignon）被公認為第一幅立體主義繪畫，其畫法主要是用線，尤其是《阿維農少女》的那幅油畫草稿更明顯是用線造型的。愈到後來，他愈重視線的造型。有時用粗線，有時用細線。他的《帶齊特琴或吉他的女人》（Ma Jolie [Women with aZither or Guitar]，1911）、《拿曼陀林的少女》（Girl with Mandolin，1910）、《夢》（Le Rêve，1932）、《三個音樂家》（Three Musicians，1921）、《走鋼絲的雜技演員》（Acrobat，1930）、《三個舞者》（Three Dancers，1925）、《鏡前少女》（Girl before a Mirror，1932）、《坐在庭院中的女人》（Seated Woman in a Garden，1938）、《戴藍紅色帽子坐著的女人》（Seated Woman with Blue and Red Hat，1939）、《生之喜悅》（La Joie de Vivre，1946）等，後期幾乎所有的畫都是用線造型。他1923 年畫的《戀人》（The Lovers），實際上就是用油畫畫中國畫，線條也好像是用細毛筆勾寫似的，實際上是用小油畫筆勾的。1937年他創作的著名的《格爾尼卡》（Guernica）也全用細線造型，這是傳統歐洲畫中所沒有的。畢加索學中國畫用的是毛筆，他送給張大千的那幅《西班牙牧神像》，也明顯是用軟毛筆畫的，線條圓潤，有粗細的變化。但他用油畫筆畫油畫時，線條便無變化了。因為油畫筆的鬃毛刷很硬，缺乏彈性，畫不出粗細的變化，只能畫出直線條。所以，他後期形成個人特殊風格的畫幾乎都是用直的、圓的或各種幾何形的線條為主畫出來的。其畫屬於立體派也好，現代派也好，但畫法明顯受中國畫的影響。形成他繪畫風格的部分來自中國畫，若沒有中國畫的啟發，便沒有畢加索後期的成功。畢加索也十分感謝中國畫對他的啟發，他對中國畫的評價很高，遠遠高於歐洲畫。

張大千在1956 年回贈畢加索一幅畫，上畫兩株竹子，前濃後淡。據張大千的敘說，他見畢加索用毛筆學中國畫，但不知用筆之法，便畫竹子告訴畢加索應該怎樣用筆。如果張大千的畫對畢加索有影響，那麼這影響仍然是來自中國的傳統，因為張大千是研究中國傳統的畫家。

張大千在1956年畫竹回贈畢加索

畢加索還說過，「我最不懂的，是你們中國人為什麼跑到巴黎來學藝術」，「在這個世界上，談到藝術，第一是你們中國人的藝術；其次是日本，日本的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人的藝術。除此之外，白種人根本無藝術，也不懂藝術」。

看來，畢加索對藝術史也頗有見地，他說「日本的藝術又是源自你們中國」是非常正確的，這比很多美術史研究家的看法高明得多。日本藝術對世界產生影響的是「浮世繪」，全用長線條造型。日本人說是學習中國唐代的繪畫，其實主要是學習中國明代的陳洪綬。早期「浮世繪」中的人物造型多來自陳洪綬的人物畫，畫法更是來自陳洪綬。在日本「浮世繪」盛行時期，陳洪綬的木刻畫《水滸葉子》被日本人反覆刻版、翻印、臨摹，風靡一時。毛奇齡在《陳洪綬別傳》中記載，有人用竹筒裝了兩幅陳洪綬的畫到日本，「貽日本主，主大喜，重予宴，酬以囊珠，以傳模筆也」。日本主（當時掌權的天皇）得到陳洪綬的兩幅畫，竟重重地酬謝了一口袋寶珠。實際上，這兩幅畫仍然是別人臨摹的作品，即「傳模筆也」。可見陳洪綬畫的影響。當然，他們同時也學習了中國唐宋傳統和其他一些優秀的中國畫家的作品。總之是「源自中國」。因而，凡學「浮世繪」者實際也是受了中國畫的影響，不過是中國畫的再傳「弟子」而已。西方人早期用面表現物象的油畫乃是來自古希臘，後期用線表現物象的油畫來自「浮世繪」和中國的寫意畫，歸根結底是來自中國。所以，畢加索說「白人根本沒有藝術」，也是十分正確的。白人沒有原創的藝術，這也是普通美術史研究家所不知，更不敢道的。畢加索還說：「中國畫真神奇……連中國的字，都是藝術。」崇尚西方畫和現代派的人提起畢加索，無不五體投地，他的每一句話都比聖旨還重要。那麼畢加索如此崇尚中國畫，論之為世界上第一等藝術，他們怎麼又聽而不聞，視而不見了呢？難道一些根本不懂藝術的畫商能高於畢加索嗎？

畢加索還說過：「如果在中國，我不當畫家，我一定當書法家。」可見他對中國藝術的理解。畢加索未必能看懂中國的書法，但天才人物的感覺是很準確的。

選自中華書局新書《中國藝術如何影響世界——從莫奈到畢加索》

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中國藝術如何影響世界——從莫奈到畢加索

陳傳席著

2017年8月出版

16開 平裝

書號：978-7-101-12521-4

定價：58元

編輯推薦

重估中國藝術在世界的獨特價值

《中國藝術如何影響世界》是學者陳傳席近幾年來受西方大學及藝術研究機構之邀，前往歐美講演中國書法、繪畫、文學的內容整理合集。其中「中國書畫在世界藝術中的實際地位」一文為全書重點，作者從美術史的角度，將西方近現代著名畫家的藝術創作變化與中國（日本）繪畫藝術做橫向對照，並引用畫家自己的論述，證明了在西方近現代繪畫風格的形成和藝術創新上的突破中，中國藝術的影響不可或缺。

豐富材料詳解作品啟迪全新視角

《中國藝術如何影響世界》通過舉例包括莫奈、畢加索、梵谷、馬蒂斯等西方近現代繪畫大師的作品，與中國傳統書畫作品一一進行具體對比，從而論證中國書畫藝術對西方的影響及其在世界的地位。每一例子皆有細緻的配圖講解，其中包括許多之前學界未加註意的材料，啟迪讀者用全新的視角欣賞並理解中西經典繪畫藝術。

另闢蹊徑梳理美術史比較中西文化

《中國藝術如何影響世界》重新梳理了世界美術史，在已有的藝術史研究基礎上有所創新。作者由表及裡，讓讀者除了獲得有關畫作本身的知識與觀點外，同時也對中西藝術形式背後的文化差異有所理解領悟。

內容提要

《中國藝術如何影響世界》從美術史的角度，將西方近現代著名畫家的藝術創作變化與中國（日本）繪畫藝術做橫向對照，並引用畫家自己的論述，證明了在西方近現代繪畫風格的形成和藝術創新上的突破中，中國藝術不可或缺的影響。

作者介紹

陳傳席，學者。現任中國人民大學教授、博導，兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會主任、中宣部評閱員、中華文化發展促進會理事，中國文藝評論家協會理事。著有：《六朝畫論研究》《中國山水畫史》《中國繪畫美學史》《中國繪畫理論史》等。

目錄

自序 / 1

上卷　中國書畫在世界藝術中的地位 / 1

引言 3

一、 中國書畫對世界藝術的重大影響 5

二、 中國畫論一直居世界畫論之先 74

三、 「目視」「神遇」—中西繪畫的區別 83

四、 由自信到自卑的原因 94

五、 終結、發展 103

下卷　雜論 / 113

分久必合，合久必分——論中西繪畫的交流 115

徐悲鴻和林風眠藝術主張之異同和影響——兼談「中西分璧」「中西合瓦」 120

單層文化和雙層文化 136

筆墨當隨古代 139

從「物種進化」到「變種進化」——談20 世紀中國山水畫發展的趨勢 147

「 識心見性」「於相而離相」——禪宗思想對中國藝術的重大影響 162

文與畫的內在關係 173

奪意，異形 178

敢於肯定 182

畫才和畫情，才能和才華 186

判斷力、藝術創作與藝術史研究 191

藝術發展於約束，滅亡於自由 197

後記 205

內文版式

（統籌：啟正；編輯：平安）