水墨初渲染 淡雅蘊風姿

【人物檔案】

王利群，著名畫家、書法家、篆刻家、詩人。號藏山，祖籍山東樂陵，1961年生於浙江常山，畢業於中國美術學院。歷任浙江省義烏市書法藝術院院長、義烏市美術家協會主席、浙江省篆刻創作委員會委員、中國美術學院老教授藝術中心教授、山東青年政治學院設計藝術客座教授。為中國書法家協會會員、浙江省美術家協會會員、浙江省國際美術交流協會理事。自幼受舅父——花鳥畫家王華丹先生啟蒙，學習傳統中國花鳥畫，曾先後受業於傅永達、金鑒才、高石農諸家，問業於盧坤峰先生。作品上溯宋元明，古雅清朗，一枝一葉，筆墨勁健華滋，一花一鳥，透著靜遠淡泊之氣韻，崇尚傳統與自我個性的融合寫意，以書入畫，畫為心詩，詩為心畫，執筆篆刀，發所見所感於一紙一印，尺丈方寸之間，游於藝，樂於道。

水墨初渲染　淡雅蘊風姿

——品讀著名畫家王利群的花鳥畫

　本刊記者　邵妙苗

中國的花鳥畫，無論是寫意、工筆還是兼工帶寫，都是以自然界中的花卉、禽鳥、魚蟲為描繪對象，並將其作為情感的宣洩載體，緣物寄情，托物言志。它極為符合中國傳統文化含蓄、內斂和空靈的藝術審美需求，因此成為眾多文人墨客偏愛的寄情抒懷的藝術形式。

著名畫家王利群的水墨世界充滿著鳥語花香的才情和清新淡雅的生命之姿。走進王利群的水墨世界，我們不僅為其作品所散發的審美張力所感染，更為王利群在創作中所流溢的藝術才情而嘆服。在王利群的花鳥畫中，我們可以感受到一種清韻、一種靈氣、一種哲思、一種淳樸的生活氣息和畫家對花鳥百態和滄桑世界的無限鍾情。王利群以其構圖精鍊、內涵豐富、清新淡雅、簡約空靈的畫作，愈來愈受到大眾的認可和喜愛。

《南樓令》136cm×68cm

宋元風韻，江南水墨

花鳥畫始於魏晉，盛於宋元。宋元以來，工筆設色花鳥畫和以水墨為主的寫意花鳥畫，名家輩出，風格多樣：李衎的竹，張守中的鴛鴦，王冕的梅，林良的禽，陳淳、徐渭的墨花，朱耷的魚，惲壽平的荷，華喦的鳥，吳昌碩的花卉……「江山代有才人出，各領風騷數百年。」

王利群的畫風上接宋元，下承明清，熔傳統與個性於一爐，融精細與寫意於一體，匯花鳥與自然於一境，造型優雅，筆墨細膩，率意靈動，色澤溫潤，意境深遠。

視藝術為生命的王利群是下過一番苦功的。早年受業於中國美術學院之時，他即把觸角伸向傳統，承傳統繪畫之基礎。向各流派學習的同時，他又力求不為其所縛而為己所用。為給花鳥傳神，給草蟲寫照，他「開卷延三益，挑燈到五更」，悉心研究了青藤、八大、齊白石、潘天壽等大師的作品，用心揣摩大師們那以拙見巧、以平見奇、以小見大的妙趣，靜心參悟中國畫「似與不似、齊於不齊、簡而不空、疏而不漏」的妙理。在書畫實踐上，他堅持用傳統的營養來滋潤自己，既取王冕的簡約空靈之氣，又學唐寅、藍英花鳥之嚴謹縝密、清逸洒脫之氣。既上承古意,又融進新質，多有新變。由於很好地銜接了傳統與現代，他的畫作散發出一種不同尋常的清逸淡遠之氣，一種獨特的書卷氣和濃濃的文人氣，賦予作品以質樸的田園氣息。王利群創作的花鳥作品《朔風一夜不商量》，分明含有八大山人的清麗脫俗與超拔不羈；花鳥作品《窗前雨後草塘新》，自然流露出王冕餘韻和徐渭的遺風。在他的筆下，鳥兒或靜靜地佇立，或梳理著羽毛，或展翅飛翔……他始終把宋元繪畫的優良傳統——鳥的造型放在藝術構思的首位，因而作品中的鳥生動而富有古意，爛漫而不失典雅。麻雀、野鴨、喜鵲、燕子等，都是他師法傳統與寫生相結合的產物。

《凌風趨野谷》34cm×136cm

王利群生在江南，長在江南。江南的山水氣韻，江南的鐘靈毓秀，養就了王利群花鳥畫獨特的審美情趣。這種審美情趣，貴在雅緻，這種雅緻雖含蓄，卻是王利群花鳥畫的靈魂。他多用兼工帶寫的表現手法，注重「以形寫神，以神寫意，以筆取氣，以墨取韻」。他廣采博收，筆致精微，工寫自如，視角獨特，獨具風貌。其作品或水墨，或著色，或精工，或微寫，都給人以清新淡雅之感，處處體現著江南文人的溫潤如玉、文質彬彬的文人情志。

當然，這種雅緻，是與畫家的文化修養、人格品質分不開的。自幼酷愛書畫藝術的王利群，在江南這樣一種文人情志的氛圍中長期熏陶，氣質上有著靜氣和文心，這種靜氣和文心落實在藝術趣味和美學取向上，便是從容、淡泊、清遠、閑靜的雅逸精神，其作品與生俱來便具有一種江南水墨之色，這種淡雅之色不需刻意營造，便在其畫里行間不經意間流露出來。

難能可貴的是，在這樣一個浮躁的時代里，王利群始終追求著內心的寧靜，始終保持著對自然的熱愛和對生活的敏感。在清淡間瀰漫著傳統文人氣息，他逐漸找到了一種與自己的追求相匹配的語言形式、與自己的氣質相適應的表現手法，開始形成自己的藝術面貌。

《華逕東風》68cm×48cm

以書入畫，詩畫輝映

除了鍾情於花鳥，王利群還是一位極富才情的詩人和卓有成就的書法家。在他的作品中，詩書畫印，構成了完美和諧的統一。

詩詞是靈感的閃現，他創作的詩詞提升著花鳥畫的品格。如他的畫梅詩寫道：「玉露含情輸魏紫，金風得意遜姚黃。寫來氣格窮枝勝，難教寒香雪裡藏。」他又以詞牌《相見歡》題為兩岸聚首：「先生握手顏歡，破籬藕。遠擱舊時恩怨，近平安。馬陳酒，東坡肉，一中餐。還酹泱泱故土，薦軒轅。」在畫面題上自己的詩詞，在合適的位置鈐上自刻的漢印，頓感古意盎然。

線是中國畫之魂，重視作品的書寫性，重視以書入畫，是王利群花鳥畫的另一藝術特色，也是畫家長年對藝術的探索和思想境界的體現。王利群的作品筆勢穩健，習慣於以剛寫柔，強調錶現物象的骨氣。虛虛實實的用筆以及恰當地運用飛白，顯示了他在書法上的修養。用書法性的筆墨來作畫，其最大的長處是可以將書法濃淡乾濕、提按頓挫、輕重徐疾的形式構成，轉換為個性化的視覺形象，折射出畫家的心靈情感，彰顯出畫家的生命節律。

《青山宜養志》68cm×68cm

王利群花鳥畫，在借鑒工筆畫以勾描和暈染為主的造型方式之外，採取了勾描與揮寫相結合的表現形式，在這種結合的過程中，他將書法性的筆墨始終置於畫面的主導地位，從而變謹嚴為疏宕，變質實為洒脫，變工整為靈動，更多地體現出了以書入畫的形式美感。

作為書法家和詩人，注重畫面分朱布白和虛實相生是王利群畫作的又一特點。他在用筆上追求通過簡潔空靈的筆觸來表現，這種清淡的著墨特點和簡潔的畫風，令他的畫作看起來充滿積極和明亮的觀感，使得整個畫面看起來清新活潑，氣韻生動。在他的畫面上，絲毫感受不到灰暗和悲觀的情愫。他認為，中國畫，尤其是花鳥畫，應該兼具「動態美」和「意象美」，要表現出氣韻生動來。而這又與畫家的藝術想像力、文化素養積累以及藝術功力是否紮實緊密相關。

王利群用簡潔明了的書法用筆，使所描繪的形象神形兼備。他用精湛的繪畫語言、凝練的筆調、傳神的用墨，在形與神之間尋求完美的融合，畫出了情趣，畫出了風格，畫出了品位，給觀賞者以美輪美奐的藝術享受。他的花鳥畫作品，構圖精美考究，設色別具匠心，意境清新淡雅，傳達出畫家心中的恬靜閑適，把花鳥形象描繪得具有無限的魅力。

《窗前雨後草塘新》68cm×68cm

清新靈動，靜逸淡雅

王利群的花鳥畫注重造型與筆墨，二者既相互輝映又相得益彰，達到了一種令人讚歎的理想境界。進一步看，王利群的花鳥畫在語言形式和表現手法上強調了一個「淡」字，突出了一個「逸」字。

所謂「淡」，乃順乎萬物自然的天性，不加人工矯飾之謂也。王利群花鳥畫的「淡」，主要表現在兩個方面：一是筆墨上以「淡墨」為主，二是色彩上以「淡彩」為主。王利群花鳥畫的淡墨淡彩，從容，含蓄，清新，雅緻，用單純體現豐富，有著更多的精神意旨和象外之趣。

所謂「逸」，散也。筆簡行具，得之自然，莫可楷模，出於意表之謂也。王利群花鳥畫中的「逸」，也體現在兩個方面：一是創作方面的無拘無束，天真爛漫，自由地表達其審美理想和精神訴求；二是表現手法方面的不落俗套，筆筆生髮，有著較多的偶然性和隨機性，處處可見畫家思想的光芒。

「淡」和「逸」在王利群的作品中是一體兩面的。正是緣於這兩方面的有機結合，才使王利群的花鳥畫獲得了一種新的藝術生命，別有一番雅風和情致。他的花鳥作品用筆汲取了寫意的自如與工筆的細密，雖造型簡練質樸，卻富有變化，畫面清新雅緻又生機蓬勃，達到了形神兼備、情景交融的境界。他的花鳥作品常以筆墨為骨，以墨色為主色調，略賦淡彩，靈動之中不失雅緻，活潑之中顯現情趣。正因為畫面產生出的雅緻和情趣，使作品充溢著文人畫的清逸洒脫之氣。

因為「淡逸」，王利群筆下的一花一鳥，都是那麼從容自在，活靈活現，栩栩如生，討人喜愛。這些花鳥映射著傳統文化的審美標準，不是具象，也不是抽象，而是「物我交融」「天人合一」的意象造型。如他的畫《華逕東風》，布局合理，構圖別緻，有簡有繁。「簡」則在簡中求意境，求氣勢，求韻味；「繁」則求宏大，求壯觀，求震憾。他以極其精簡凝鍊的筆觸，把物象勾劃得神采飛揚、墨趣橫生。筆觸所到之處，只有虛實主次之分，絕不重大輕小，一花一草，一鳥一蟲，在自己的位置上都是主角，各有各的神態，各有各的精彩。那枝幹的靜和鳥兒的動，也使原本簡單的畫面，愈發生動起來，氤氳瀰漫著清新、純凈、秀逸、雅緻、靜謐的自然之美，生活氣息強烈，時代精神鮮明。而在那些營構紛繁複雜的畫面上，他也摒棄了一些工筆或小寫意花鳥畫家追求的濃艷、俗美及拘謹的弊病，以明凈柔和的水墨，幻化著迷離的朦朧之美和時空的意象之美，顯現出典雅大方的格調，達到了清新空靈的效果。

《拂袖塵風遠》136cm×68cm

又如他的近作《凌風趨野谷》，畫中的雜草、蘆葦、荷葉，乾濕濃淡，水墨氤氳，運用了疏放靈活的寫意筆法。整幅作品時而潤筆濕墨揮寫，時而干筆枯墨澀寫，亦勾亦寫，亦點亦染，元氣淋漓。那平遠式的空間布局，又提升了畫家物我相容、形神互映的境界。這幅畫作採用了工寫結合的技法，由於附屬在裡面的是畫家對生活的一種思考，一種感受自然、熱愛自然的真摯之情，使作品的神韻、張力都得到了很好的展現。

這幅作品對鳥的描寫，可以說十分工整細緻。一對鴛鴦在水面悠然戲水，打破了一池碧水的寧靜，使畫面充滿了生機與意趣。畫家將那翹首、凝視之態捕捉得尤為真切、自然，大大激活了整個畫面。這也是王利群特別擅長的。在他的很多作品裡，畫家都是通過抓住花、鳥、魚、蟲的神態來提升作品，形成整個畫面的活眼，使得作品更為人性化，更具有動態感和韻律美。

王利群的畫作，取材廣泛，梅蘭竹菊，瓜果李桃、花鳥魚蟲，皆能涉筆成趣，信手拈來，駕輕就熟。並堅持以明澈的心境、精微的體觀、嫻熟的技法，娓娓寫來，不失古雅之風，不失簡淡之趣。他的花鳥作品，或清新明快，或深沉凝重，或神秘朦朧，行筆穩健超拔，枯焦而能華滋，濕潤卻不漫漶，而且變化多端，不為物象所縛，不為成法所囿。掛之素壁，給人以高雅、清新、詩一樣的審美感受，讓人莫不稱絕。

他的花鳥畫清潤之中見疏淡，靈動之中不失雅緻，活潑之中顯真趣，更多昭示的是畫家對美好事物的憧憬，對單純、質樸、寧靜的召喚，是畫家本人真性情的自然流露。從藝術特質上審視，可以說恬靜淡雅，筆酣墨暢，將虛空境象推到了美的極致。

《臨波卧塞鴻》34cm×136cm

意趣橫生，漸入禪境

站在王利群的畫作前，我們可以感受到畫面上跳躍著洒脫的筆墨和靈動的筆觸，有股清新之風撲面而來。清新雅緻的畫作背後，是濃濃的禪意。他的作品往往著墨不多但已生機盎然：一枝寒梅、兩隻小鳥，神情各異，形態逼真，躍然紙上，風格不落俗調，耐人尋味。這是他的人品，也是他的畫境。他借散淡隨意營造抒寫自己的清雅、寧靜、閑適的性情。

從王利群的花鳥畫中，我們可以看出畫家對於生活的觀察入微和對於生活的怡然自樂情懷。他筆下的荷花、白梅、鴛鴦、野鴨、畫眉等等，處處透露著自然的風姿和生活的意趣。我們知道，花鳥畫除了「傳神寫照」的功能外，最為重要的是畫家寓情於景，托物言志。我們讀王利群的作品，恰能從畫面所透露出的情意中，看到一個樂於觀察生活、自樂於生活的人。

觀賞王利群的花鳥畫，第一眼便讓人覺得花欲語鳥欲言，為有暗香隱隱撲鼻來，別有一番情趣和韻味。一花一鳥見精神，極為生動傳神，畫面中跳躍著鮮活的生命，透著無限生機與活力。並於簡淡中蘊藏禪意，清潤里裹著哲思，寄寓了一種文人情懷，一種靈性注釋，一種精神解讀。如他的近作《香清趣遠》，從構圖到技法，從用墨到設色，均用筆老到，新意頻出。粗獷之處，豪放大氣，揮灑自如；精細之處，刻畫入微，工緻不滯。作品虛實相映，繁簡有致，工寫兼得，巧拙互用，格調高雅。細品之下，有夢境，有幻境，有詩境，有意境，令人遐想聯翩，回味無窮。

《茸茸毛色起》136cm×68cm

王利群在其花鳥作品中，既有對生活的情趣表達，也有對於人生、自然和情感的思考。他筆下的鴛鴦、野鴨、畫眉等，常常相互依偎，向人們傳達了一種情感上的依靠與溫暖。如《茸茸毛色起》，木柵欄附近野草叢生，繁花盛開，金風吹來，花草盡情狂舞，一對野鴨靜卧其間……畫家把野鴨對花草的依戀作為畫面的主體，表達了趣味橫生的意境。

「看似平淡卻有情，道是深邃也天真。」王利群以心造境，用心寫境，不拘泥於對物象的形似，而是追求一種神似。他的花鳥畫是「心靈化的藝術形象」，讓人有種親近感。王利群將大自然中的一花一葉，一鳥一蟲都細緻地勾畫在氤氳著水汽的墨色之中，線條的靈動多變使得花鳥物象生動活潑，靈巧機智，呼之欲出。他運筆酣暢，力健有鋒。大處潑寫瀟洒，意象萬千；小處一絲不苟，極為精細。他的作品，濃淡相間，虛實相生，明暗互動，疏密有致，水墨世界裡表現的坦蕩與自由、清新與靈動、通透與明亮，無不在追求形式美的過程中，營造出極大的畫面張力，營造出雅緻脫俗、明媚空靈的迷人畫卷，營造出和諧的筆墨情趣和超脫的精神境界。

王利群的花鳥畫，是一種生命的蓬勃之姿，他充分運用水墨的變化，使作品成為意象化了的生命形態。初看有意趣，細看有哲思，情感上經得起品鑒，技法上經得起推敲，如行雲流水，不經意地流入你心間，給人身臨其境，神清氣爽之感，這就是王利群花鳥畫獨特的藝術魅力。

《香清趣遠》68cm×68cm