秀外慧中：陳危冰的藝術世界

　　趙昆　　陳危冰　蘇州市人，中國美術家協會會員、蘇州市政協委員、蘇州市美術家協會駐會副秘書長。　　2011年作品《秀野新沐》入選紀念黃公望中國畫山水畫展。作品《秋樹黃葉滿》獲2010年全國中國畫作品展優秀獎。2010年參加中國美協主辦人文北京寫意昌平寫生畫展。2008年作品《靜坐月明中》獲首屆全國山水畫藝術雙年展優秀獎。作品《極目青青》獲中國美協主辦"新時代中國畫作品展"優秀獎。作品《葦岸無窮接良田》獲江蘇省首屆山水畫大展銅獎、《黃花染江南》獲江蘇省第二屆山水畫大展銅獎、《秋樹黃葉滿》之一獲江蘇省第三屆山水畫大展銅獎。2005年作品《蛟龍穿水》獲第六屆江蘇省體育美術作品展佳作獎。作品《黃泥田塍菜花風》入選中國美協主辦21世紀中國畫澳大利亞展。《黃葉村紀事》入選2004年全國中國畫作品展。2008年作品《吳下人家水竹居》入選首屆全國中國畫線描展、《家園》入選第七屆全國工筆畫展。作品發表於《書與畫》、《藝術界》、《中國文化報》、《中國書畫報》、《美術報》等專業雜誌、報刊。出版有《陳危冰田園山水》畫集多種。　　在長江三角洲文化區域中的蘇州，書畫傳統積澱深厚，民間書畫鑒藏之風盛行，大家迭出，舞文弄墨的美術家比肩疊跡，在這個環境中能夠脫穎而出實屬不易。危冰先生力學篤行，通過個人的努力，在中國畫的傳統繼承和學術探索上邁出的自己的步伐，逐漸形成自身的藝術風格，開拓出獨特新穎的藝術境界。　　一幅作品總是能夠如實地反映出畫家學養是否深厚、趣味是否純正、情感是否真誠，作品的氣息流露出畫家氣質和個性，或言就是畫家的氣質和個性，而畫家的生命力和創造力亦在其中。危冰先生既有"工"的能力，亦有"寫"的逸懷，他注重作品書寫性的韻味和靈動，又不作亂力鹵怪之筆，筆墨俊拔，柔中帶剛，無妄下之筆，變化合理，來去自然而層次清晰，氣息婉麗清新，雋秀平實。　　危冰先生是能畫亦能思考的畫家，他對吳中地區的美術大家多有涉獵。他的齋號取名為"南田堂"，有人認為，是他對田園的摯愛而取其名號。危冰先生在常州工作六年，對常州有著深厚的感情。常州乃清代"寫生正宗"的惲恪先生的故鄉，而號稱"常州派"。"南田"是惲壽平的號，也許是危冰先生對這位著名的常州的藝術宗師充滿了傾慕，因而取其"南田"之號。惲南田是"清初六家"里以寫生為突出特點，且以無骨花鳥最為出色。危冰先生作品著色為主，以墨陪襯，"無骨"和"有骨"並作，既有無骨的嫵媚，又有勾填的風骨，表現手段豐富，展現田園花木世界的多姿多彩，絢爛之極其目標是在追索極自然之境，這一點上，危冰先生與惲南田有暗合之緣。危冰先生也曾朔源"吳門四家"之一的沈周沈石田，對沈石田的筆墨、經營等有著精深研究，他摹寫沈石田的《東庄圖冊》、《臥遊圖冊》等作品以至熟爛在心。危冰先生的作品中筆墨隨意靈活和形簡神完，自然天趣等，正是影隨沈周沈石田。而武陵石谿、南京龔賢亦為危冰先生所私淑，在危冰先生作品中，章法穩妥、積墨（彩）華滋，或多或少可以看到這些大家的手法。而書法、鑒藏、篆刻等方面藝術實踐更加豐富了危冰先生的創作視野，正是在多樣化的文化傳統中危冰先生建構起自己作品的審美之維。　　中國畫創造境界是最難的，因為只有在創造的境界的基礎之上，才有風格和具體的筆墨處理方式。危冰先生所孜孜以求無人之境，也是他作品的一個突出特色。危冰先生所造之境，注重新探索，既有情彩也有隱秀，探求田園蔬果野草的各種出土體性，多方面表現田園意境，細讀危冰先生的作品，總能看見他描繪的田園中，或孤舟、籬笆、或屋角、鵝塘，花木鮮活，彷彿田園的主人剛剛離去抑或在不遠處勞作，構成了一個獨特"境"，或幽遠、或喧鬧、或溫潤，詩意頻出，情趣盎然而真切動人。　　危冰先生是江南水鄉長大，對田園耕作、田間生養的狀態有著切身體會，深愔其中甘苦和樂趣，因此危冰先生的田園，是積極入世的田園。危冰先生創造了含蓄的人境和活態田園交相呼應的情境，揭示了田園詩意的內在屬性和寄興寓意。危冰先生承繼了以蘇州為中心的吳中美術自然而雅緻的特點，並有所開拓和創新，影響漸起，成為新一代蘇州美術有影響的畫家。（作者為中國美術家協會美術評論家）
推薦閱讀：