★談中國音樂與古詩詞

談中國音樂與古詩詞

相傳，音樂產生於人類勞動生產過和中。最初的最原始的音樂也就是勞動時，或歡慶娛樂時所唱的極為淺顯的如「打夯」「搬運」之類的最為簡單的歌聲了。這些歌曲在人們口頭傳唱，歌詞用文字記錄下來就成了最早的詩歌。中國古典音樂與文學是藝術領域中的兩朵奇葩，在中國的傳統音樂中，除舞蹈，文學也許是音樂關係最為密切的一種藝術形式。古人在很早的時候就曾說過：「詩言志，歌詠言。」可見兩者在萌芽期都是一體的。曾經有人主張中國文學的正宗是音樂文學，這話明顯偏激，但也可見以詩這正宗的古代，音樂文學也是肯有相當的位置。

我國的古詩詞從《詩經》起，詩詞與音樂就聯稱並舉。詩經、楚辭、漢魏南北朝樂府、唐律絕、宋詞都是合樂之詩。可見，詩詞與音樂一開始就結下了不解之緣。它們在長期發展中相互依附、共存共榮。

古代時期的歌謠，既是文學的萌芽，也是音樂的萌芽。第一部用文字記錄近些流傳在民間的歌曲的《詩經》，它們收錄的就是從西周初年至春秋中葉約500年所流傳的一些民間歌曲。《史記·孔子世家》說「三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、頌之音。」由此可見《詩經》在古代與音樂關係密切，這是純毋庸置疑的。從詩經所錄的內容來看，它是春秋時期一部聲樂歌曲集，除歌詞之處，每首歌曲都是有旋律的，但是後來失傳了，現在我們只能從文字上去體會詩歌的音樂特徵。《詩經》的第一篇作品《關雎》全為四字句，多有雙聲疊韻詞，讀來一唱三嘆之感。

先秦時代，中國出現的另一個與音樂關係密切的文學樣式是楚辭。這是一種「書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物」的詩歌體裁，和《詩經》並稱「風騷》，共同構成中國詩歌的源頭。《楚辭》所收錄的是戰國時期的新興音樂文體。其中「九歌」是屈原在收集整理湖南民間祭祀時所唱的歌，是最能代表《楚辭》特色的作品。楚辭的直接淵源是以《九歌》為代表的楚地民歌，具有濃烈的巫術色彩。屈原是最著名的楚辭家，其作品《離騷》是楚辭的千年絕調。

「樂府」是我國古代宮廷中的音樂管理機構。其設置始於秦代。至漢武帝時期「樂府」機構獲得空前的發展，致使後人將樂府視為漢武帝所立。它的一大職責是大量採集民間歌謠，然後進行改編，後來這些歌謠也被稱為「樂府」。「樂府」從一個機構到詩體名稱，更是被刻上深深地音樂烙記，可以說樂府是音樂實現形式的一種載體。從文學的角度來說，樂府是一種入詩的詩歌，以漢朝和魏晉南北朝甚是流行。

中國的唐代被世界公認為人類詩歌藝術光輝燦爛的時代，四萬八千首《全唐詩》，浩如煙海。詩歌的文學意味增強，但並不代表詩歌就與音樂沒有關係了。古人云：「唐之絕句，唐之曲也。」「,今之詩歌，古之樂也，.四言如琴，五言如笙簫，歌行、七言如羌笛、琵琶。」可見，唐詩是可以入樂的，而且在當時以著名詩人的詩句入樂為一時風氣。唐詩入樂的例子很多，如白居易的詩：「童子解吟《長恨曲》，胡兒能唱《琵琶篇》。」李益的詩每寫一篇，就被樂工們爭先賂味精；還有王維的《送元二使安西》：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」真摯感人的詩句配著抒情動人曲調，這首作品成為了古今送別第一曲。

宋代音樂文學代表是詞。詞又稱為「曲子」或者「曲子詞」，是一種配合音樂歌的文學體裁。詞是中國傳統音樂與文學在共同發展過程中的必然產物，隨著音樂與文學的進步，人們感到詩的五言、七言、絕句不可變更音節和句式有時會束縛音樂的表現，使音樂不能完美地與詩結合，恰當地表達人們的情感。而詞是長短句，音樂的節奏更為強烈，變化也更為豐富。在詞以前，一般是先有詩，後配曲，以詩入樂；而詞卻一般是先有樂，後有詞，歷來有以聲填詞的說法。因此，在創作過程中，必須要處理詞與音樂的關係。這個關係不僅僅是語言、音韻與音樂之間的感情必需統一，更為重要的是詞的意境，詞所表達的情感是否與音樂所表達的情感相融合，達到詞與音樂的高度和諧統一，從而達到一個完美的藝術境界。這種與音樂更為緊密的關係使得很多詞人同時也兼有音樂家的身份，如柳永、周邦彥等。

音樂作品與古詩詞的融合，交相輝映，對音樂而言，古詩詞豐富也音樂的內涵；對古詩詞而言，音樂的律動美有利於古詩詞更為廣泛的傳誦。詩歌的體形逐步變得更豐富，表現力更強，表現的內容也更為廣闊，因而對音樂情感的表現，音樂結構的處理，創作手法等提出了新的要求。詩和音樂在相互促進，相互補充的過程中得到了共同的進步。