中國經典戲曲電影欣賞視頻集錦

中國太多的戲曲傳奇，賦予了戲曲電影一言難盡的話題，中國電影史上的第一部電影《定軍山》，是電影和戲曲這兩種藝術形式的合二為一，於是中國電影就由於戲曲元素的注入而造就了世界影壇的一朵奇葩—戲曲電影，中國電影史上最古老、也曾經最輝煌的一大類型片。

自1985年之後，真正意義上的戲曲電影已經漸行漸遠，惟有膠片，忠實地記錄著那些生旦凈末丑的絕代風華、唱念做打舞的不滅傳奇。

　經典範文：梅蘭芳與《生死恨》(1947年，京劇電影)

●經典唱段：「說什麼花好月圓人亦壽，山河萬里幾多愁!金酋鐵騎豺狼寇，他那裡飲馬黃河血染流。嘗膽卧薪權忍受，從來強項不低頭。思悠悠來恨悠悠，故國月明在哪一州!」

1920年，《定軍山》拍攝之後15年，對電影很感興趣的梅蘭芳受商務印書館邀請，拍攝了自己的兩部代表作品《春香鬧學》與《天女散花》。在這兩部影片中，戲曲與電影技術結合的天平開始傾向電影一方。戲曲片在之後很長一段時間裡是中國電影飲譽海外的國粹，而這其間最為離奇的，是梅蘭芳在銀幕上的婉轉顧盼。

以前演戲不能男女同台，所以不得不出現「男扮女裝」和「女扮男裝」。性別倒錯的魅力成就了梅、荀、尚、程「四大名旦」，其中最為顛倒眾生的，便是梅蘭芳。貴妃醉酒，西施捧心，木蘭從軍，黛玉葬花，遊園驚夢，他是中國最美的傳統藝術戲曲與最優雅的舞蹈的契合體。

當梅蘭芳將他的身段唱腔帶入電影，便一舉鑄就了令時間也黯然失色的戲曲電影經典。這就是《生死恨》，中國第一部彩色戲曲電影，大師費穆和梅蘭芳的一次默契合作。1947年夏，梅蘭芳已年逾五旬，此片因此被視為搶救藝術遺產。經許姬傳先生根據舊本重新整理、潤色，著意在寫意與寫實的結合上下功夫，使中國戲曲電影開始形成一種獨特、成熟的電影美學。

在那之後，經戲曲片搶救而保留下來的劇目劇種多達上百個，其中《十五貫》的成功，更挽救了瀕危的崑曲。這即便在世界影壇，也算得上一大奇蹟。

關鍵詞之二：名著的翻拍

經典範文：徐玉蘭與《紅樓夢》(1962年，越劇電影)

●經典唱段：「(寶)天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫，(黛)只道他腹內草莽人輕浮，卻原來骨格清奇非俗流，(寶)嫻靜猶如花照水，行動好比風扶柳，(黛)眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔，(合)眼前分明外來客，心底卻似舊時友。」

名著，尤其是四大名著，素來是戲曲電影取之不盡的源泉，翻拍名著也就成了戲曲片最常見的一個路數。然而，把舞台劇目搬上銀幕，往往令人有望梅止渴之嘆，彷彿一件複製品，再好也不過是退而求其次的慰藉，不過，1962年的越劇電影《紅樓夢》卻絕對是個例外。

在數不盡的《紅樓夢》戲曲改編版本之中，徐進(編劇)的越劇《紅樓夢》被公認為最成功的一出，徐玉蘭的演出功不可沒。如同梅蘭芳之與京劇、常香玉之與豫劇一樣，徐玉蘭對於越劇，同樣具有里程碑式的意義。她與尹派、范派齊名，被公認為越劇三大名小生之一。徐玉蘭將一個俊逸瀟洒、俏皮憨嗔的「寶玉」演得入木三分，她的名字自此成為「賈寶玉」的同義詞。王文娟則把一股冷洌的傲氣渡給嬌生慣養的林黛玉，讓本來性格不乏缺點的孤女穩坐最佳初戀情人的寶座。在許多人的心目中，「徐王」版的「寶黛」實在是無可顛覆的黃金組合。

想當初，妹妹從江南初來到……是誰，是誰暗下無情劍……43年前，這部作品轟動了影壇，即使在不流行越劇的北方，也是萬人空巷。在香港，更是連續放映38天400餘場，觀眾近40萬人次。「天上掉下個林妹妹」鋪天蓋地，席捲中華大地，「吳儂軟語」迷倒了一代又一代影迷。

關鍵詞之三：神話的再生

經典範文：嚴鳳英與《天仙配》(1955年，黃梅戲)

●經典唱段：「樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還。」

再沒有比神話更迷人的故事了。在科幻電影出現以前，戲曲片便憑著它濃厚的神話元素，佔據了中國影壇的半壁江山。在許多人的記憶里，1956年正是這樣一個多彩的年份，由桑弧執筆改編劇本，石揮導演的影片《天仙配》攝製完成。據1958年底統計，僅內地的觀眾就多達1.4億人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。在中國香港和南洋一帶上映時，同樣盛況空前。也正是這部《天仙配》的巨大成功，激發了導演李翰祥的靈感，從而催生出香港「黃梅調電影」綿延二十年的熱潮。

這期間，不知有多少人一遍又一遍地觀看影片，為戲中的情節所吸引，為嚴鳳英、王少舫的卓越表演而傾倒。山村水鄉、城鎮街巷，「夫妻雙雙把家還」的旋律傳唱不衰，比如今的流行歌曲還要流行。二十幾歲的嚴鳳英，一下子成了億萬人愛戴的表演藝術家。可以說，在嚴鳳英之前，黃梅戲只是一個難登大雅之堂的地方小調;自她以後，黃梅戲才隨著《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等電影的走紅風靡全國。嚴鳳英不是最美麗的，卻絕對是最自然可愛的，因此她被譽為「美的化身」，在上世紀五六十年代星光無限。

關鍵詞之四：悲情戲

經典範文：任劍輝與《帝女花》(1959年，粵劇電影)

經典唱段：「落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上。帝女花帶淚上香，願喪生回謝爹娘。」

中國人愛看悲情戲，粵劇便是最好的證明。在嶺南人的心中，最愛那驚天地泣鬼神的故事，一曲《帝女花》，一段《昭君出塞》，一闕《胡不歸》，便是他們永遠的精神家園。在戲曲電影的歷史上，數量最多、影響最大，且對傳統戲曲藝術保存得最好的，當推在海外流傳最廣的粵劇戲曲片。上世紀50年代香港一共出產過515部粵劇戲曲片，上世紀60年代前半段也有193部的驚人數字，這一類型片成為戲曲電影史上罕見的奇蹟。

這一奇蹟的締造者之一，便是有「戲迷情人」之稱的粵劇名伶任劍輝。二十歲便女扮男裝反串文武生，任劍輝易釵而弁，比真男子更來得風流倜儻，口口聲聲稱她為「戲迷情人」的幾乎全是痴迷的女人。因為有她，人們終於相信「雌雄同體」不是一個不可及的幻想。她不只稱雄舞台，還稱雄銀幕，一生參演粵劇電影300部，前後40年無人能及，成為香港有史以來主演影片最多的女演員。對於香港的普羅大眾，由龍圖、左幾導演、任劍輝演繹的《帝女花》更是經典中的經典，「落花滿天蔽月光」的悠悠南音就像揮之不去的背景音樂，家喻戶曉。全球有粵籍人聚居的地方，就有人愛聽愛唱《帝女花》，這一文化現象實屬罕見。

關鍵詞之五：大團圓

經典範文：趙麗蓉與《花為媒》(1963年，評劇電影)

●經典唱段：「牡丹本是花中王，花中的君子壓群芳，百花相比無顏色，他偏說牡丹雖美花不香。玫瑰花開香又美，他又說玫瑰有刺扎得慌。」

除了悲情戲，大團圓也是小百姓們最期待的情節模式，評劇電影《花為媒》便是這其中的佼佼者。1963年，經過吳祖光重新編劇，長春電影製片廠將評劇傳統劇目《花為媒》搬上大銀幕，不僅創造了一出傳統戲翻新的典範之作，更成就了第一部真正成熟的喜劇戲曲電影。這中間成熟的喜劇元素，則來源於趙麗蓉的精彩表演。

儘管《花為媒》並未跳脫俗套，是一部傳統的才子佳人式的喜劇，然而卻是十分可愛的一部作品。俏麗爽快的富家小姐張五可，以及喜劇色彩極濃的媒婆阮媽，是最活潑出彩的兩個角色，由新鳳霞與趙麗蓉扮演。新鳳霞的唱腔清脆甜美，玲瓏剔透，真箇如銀鈴一般;那時的趙麗蓉，不過三四十歲年紀，卻已是一條煙沙嗓，她的表演詼諧風趣，與新鳳霞配合，一雅一俗、一明亮一暗啞，相映生輝，堪稱經典。「文革」以後，新鳳霞因病不能登台，《花為媒》卻一直久演不衰，中國評劇院1984年重演這一經典劇目時，趙麗蓉一出場就得了個滿堂彩，尤其是在《報花名》一段中，幾乎趙麗蓉每唱一句，觀眾就鼓一次掌，由此可見趙麗蓉受歡迎的程度。

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