《我是路人甲》：絕望香港的典型代表作

爾冬陞導演的電影《我是路人甲》是一部可以看的影片。在肯定這一點之後，我覺得應該把這部電影與顧長衛導演的《微愛》對比一下。甚至於還可以加上老馬的大哥主投的電影《瘋狂的導演》，一起對比著聊一聊。在底層情懷一面而言，爾冬陞的《我是路人甲》做的最好，這也是影片讓人根本不忍有任何過分批評的地方。如果說，上邊提到的三部電影，都是以拍影視劇為題材的話，那《我是路人甲》實在是抓住了影視劇行業中的最底層——群眾演員。中國電影缺少向底層看的勇氣，單憑中一點，爾冬陞應該獲得極高且應有的尊重。《微愛》和《瘋狂的導演》，題材甚至故事發展脈絡上，都極其相似，《微愛》至少在故事架構上「借鑒」了《瘋狂的導演》。這兩部戲，都是以編劇、導演如何運作一部電影為故事核，也都是遭遇各種不靠譜的扯犢子事件。整個戲碼看下來，其實也是在說，電影人不容易，蠻辛苦的。

但我們應該注意爾冬陞導演的這部《我是路人甲》的結尾部分。男女一號拉著手在各種片場狂奔，他們所追求的演繹事業，卻沒有任何希望可言。我們要注意這部影片最重要的一點，整體意志上的絕望性！《瘋狂的導演》，最後的戲碼是哥幾個玩戲不成，來開酒吧了，而且還調侃著跟新人導演打趣，讓新舊形成一種循環交替。《微愛》最後的戲碼，是傻小子成了，有投資了，要玩戲了。前者，是笑著說出苦難，後者是，笑著迎接成功。但為何《我是路人甲》卻笑著讓你絕望於所奮鬥的事業呢？這是看這些較為有情懷的電影，需要去思考的問題。《瘋狂的導演》和《微愛》是大陸的編劇，而《我是路人甲》則是香港爾冬陞自編自導。這種結局的差別性，很大程度上說明著大陸與香港文藝心態的迥異。大量港產電影，最終表達的，都是對現世的絕望情懷，諸位感興趣的，可以去仔細觀察一下。不光爾冬陞這部電影，甚至於近來彭浩翔的《人間小團圓》，更早的周星馳的《大話西遊》、王家衛的《東邪西毒》等等。

大陸文化生態，很少表現出絕望的意志來，都是或調侃苦難，或從苦難中看到光明。馮小剛的《一九四二》，是近年來最苦難的電影之一，但結局卻是從苦難中走向光明，是「張國立」與一個小女孩組建了爺爺與孫女的關係，最後又形成一個家族。香港的文藝作品，只要是正經的現實主義的文藝，大多有看不到光明的絕望感存在。拿《我是路人甲》來論，全部的角色，均未獲得任何所謂的成功，都過著艱辛的生活，住了破陋的房屋，吃著難以下咽的飯菜。乃至於男女一號雖然暫時牽手，都讓人看不到任何事業上的成功，看不到用以吃飯的飯碗可以平整。當然，這種結局的差異性，並無高低之分，只是不同文化生態環境成長造就的。大陸文化生態，是一個幾千年的苦難生態史。這種環境，造成文化生態裡邊，對苦難的表達更具備老人氣質。什麼是老人氣質呢？老人氣質，就是笑著說出自己的苦難來。

香港文化生態則不同。這個地方，有文化可言，亦不過百年時間。這更像是一個孤島雜交文化。郭富城主演的《浮城大亨》很能代表整個香港文化群像——洋人強姦船女所生的洋雜兒罷了。洋雜兒，出自《浮城大亨》，筆者無任何詆毀香港文化的意思，相反，很尊重這種文化生態。這種洋雜文化，缺少苦難的根基，沒有歷史苦難的積澱，所以，對抗苦難的方式，大多是不足以像「老人」一般的。同時，它又處於一種雙向排斥的狀態中。既排斥自己歷史上的船民時代，又排斥洋人帶來的殖民時期。這種互相排斥，早就香港文化生態中，經常有「看不到希望」的錯覺。整個香港人群，缺少希望感。這便造成香港劇作家的作品，大多過度絕望。《我是路人甲》便亦可以歸為此類。以大陸編劇眼光來看，橫店並非絕望之地，相反，它真真切切地正在成就著大量有志之士的演繹夢想。大陸電影人，往往喜歡絕望中獲得希望力量，從而更加振奮。爾冬陞老師則與我們不同。這種不同，或許沒有誰高誰低，文化差異而已。公眾號推薦：如何從月薪900到年入50萬？微信輸入【cai-neng】，老馬為您解密。隨文推薦老馬精彩電影節目一期：

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