舞台攝影技巧

舞台和文藝表演攝影的特點非常鮮明：拍攝對象基本都在移動中，照明是特殊的人造光線，拍攝距離和角度受限。那麼，如何才能掌握一定的攝影技巧，拍攝出流光溢彩的舞台藝術和大型廣場文藝表演照片？

利用好拍攝位置

可以想見，一般舞台攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，因為前面沒有其他障礙，而且可以兼顧到整個舞台。在這個位置上，廣角焦距段可以拍攝舞台的全景，使用標準鏡頭可以拍攝一些話劇或演唱會的多人場面，使用70～200mm焦距的變焦鏡頭即可得到滿意的半身到特寫構圖。但我們畢竟不是專業攝影師，也往往沒有財力和權力去獲得那個黃金位置，因此就要做好準備，利用好自己現成的座位。與前排相比，後排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，例如200mm以上的鏡頭應該足以從後排清晰拍攝到舞台上或廣場中間的表演者，普通的3倍光學變焦DC在這種場合是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者更加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構圖。此外，到現場後的第一件事就是要仔細觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

對付光線難題

舞台和大型廣場演出的照明基本是純粹的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把類似光源分為兩種，一是穩定的光源，如固定照明燈等，在整場演出期間都不會有大的變化的光源。這種情況下，可以在演出正式開始前進行試拍，看看相機的自動白平衡是否可以有效校正低色溫。如果自動白平衡模式不行，最好採用自定義白平衡自行設定。

另一類是不穩定光源，如效果燈和追光燈。在這種環境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。不妨乾脆把相機設置到自動白平衡模式，由相機來完成複雜的光線判別；或者乾脆使用日光白平衡，以完全還原現場氣氛。

光線難題還在於演出人物和背景的照明往往差別極大，很容易造成曝光失誤。首先，舞檯燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以獲得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具備高等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。例如將感光度調整到ISO800以上，犧牲一點噪點來保證舞台拍攝的成功率。

此外，面對的是布光複雜，明暗區域繁多甚至光線強度和角度均不斷變換的舞台，相機自動曝光很難保證準確。這時通常要求攝影者根據自己的經驗靈活運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功能。

在設備日益先進的情況下，現在拍攝舞台照也有捷徑可走，那就是利用人臉識別功能。在目前許多機型中，系統可以在取景的同時判斷出畫面中的人臉，並以人臉為基礎進行對焦和測光。這樣，舞台攝影就可以少了很多顧慮，畫面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保證，就具備了一張優秀舞台攝影圖片的基礎。

抓住最美的瞬間

在觀眾的眼中，舞台上的每個瞬間都那麼優美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她可能閉眼、皺眉，可能在舞蹈的高速旋轉中我們拍到的只是一個背影，可能我們試圖拍攝一個舒展的彈跳，但最後留下的是一個落地的瞬間。

舞台攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜於體育攝影，他們都要求攝影者在眼明手快之外，最好能對演出的內容有所了解，對其動作有一定的預測能力。同時，無論那種相機，都存在從按下快門按鈕到快門釋放的延時，只有提前按下快門才能抓住最美的瞬間。

對於初學者，這當然有些難度，我們可以充分觀察，爭取發現其動作的規律。使用連拍功能也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳過程，我們拍下3到5張照片，其中出現最舒展姿勢的概率自然比單張拍攝高了很多。不過，大多數消費級數碼相機的連拍能力都有限，如果在精彩瞬間到來之前把連拍能力浪費掉就會遺憾了。但現在在很多機型上裝備了獨特的「循環連拍」方式，只要用戶按下快門鈕，就開始不停連拍，但只有鬆開快門鈕前拍攝的3張被存儲下來。如果你對演員的動作沒有把握，不妨用這種方式，看到精彩瞬間結束就鬆快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的前提。

舞台攝影注意事項

在進行舞台攝影時，必然會對周圍的觀眾造成一定影響。您也不希望自己前面總有一個伸著脖子舉著相機晃來晃去的人存在，因此攝影者應盡量注意細節，避免干擾他人觀看演出。

1、 如果有可能，事先聯繫演出的主辦者以獲得許可，或得到一個更適合拍攝的位置；雖然這一點在大型演出時很難做到，但如果是有主動出擊的機會的，千萬不要退縮。

2、 不要使用閃光燈，閃光燈不僅會干擾觀眾，更會影響演出者，而且破壞了演出的光線環境，拍攝效果也不一定好。

3、 使用單反相機盡量選擇快門聲音攝影小的，使用便攜數碼相機則設置為無聲狀態，並關閉輔助對焦燈。

4、 拍攝中避免長時間站立以及頻繁的移動，那樣自己勞累不說，還會招致身後的一堆抱怨。

5、 拍攝前通過節目單了解演出情況，合理安排拍攝，特別是要計劃好存儲卡和電池的分配，以免到了關鍵時刻彈盡糧絕。

6、 由於消費級數碼相機的性能局限，即使按照以上技巧拍攝，得到的很多照片仍然不是很理想。先不要急於刪除，我們還可以使用各種圖像軟體來進行後期處理，有可能使照片起死回生。

最後要提醒各位的是，按照上述技巧，我們基本可以拍攝到清晰精彩的瞬間。但真正舞台攝影的精髓不止是忠實記錄舞台上發生的每個場景，而是在照片中融入自己的創作意圖。如果看看幾十年來舞台攝影作品的發展，我們也會發現從寫實到再創作的鮮明趨勢。例如，很多攝影師在創作中甚至會故意設置慢速快門，模糊的畫面有時會更好地表現動感，而光線和人物運動的軌跡結合會很有創意。另外值得一試的還有後期的疊加處理，多張舞台照拼合起來，往往會更好地表達演出內容。(轉)