《肖申克的救贖》好在哪? 為什麼連影史第一《教父》被它斬落馬下

在2017 IMDB Top250榜單上，位列第一、第二的，分別是《肖申克的救贖》和《教父》。

他們經過漫長時間的考驗，牢牢佔據了榜單的前兩位。

前者是經典犯罪電影，後者是黑幫史詩巨片。

巧的是，都是兩部大男人電影，全都讓女人遠離。

1972年，《教父》上映之後不久，迅速成為紙媒時代的寵物，此後在長達30多年的時間裡不斷在各種世紀評選中PK所有曾經的最佳，牢牢佔據影史第一。

直到1990年，互聯網開始普及，IMDb誕生。

1994年，被譽為上帝看電影的那年，一部叫《肖申克的救贖》的小成本電影票房慘敗。

然而，它如同一個渺小但狂野的火苗，在錄像帶、DVD市場、互聯網視頻肆虐傳播，以驚人的速度積累口碑。

這樣的屌絲逆襲，身後流芳的事影史並不罕見，罕見的是大家對它的不可救藥的自由主義精神的膜拜。

如同宗教。

可是誰都沒有想到，這並不僅僅是一場遲來的森林大火，它愈演愈烈，迅速化身為一個超級賽亞人，不斷吞噬一切排在它前面的經典，直到它的面前只剩下一個真神——《教父》

終於在2008年的一天，它將盤亘在王座36年的《教父》挑落下馬，奪走了影史第一的寶座。

這一年，距它首映，已經整整過去14年。

《肖》為什麼會奪走第一的寶座，它們憑什麼成為IMDb的王者呢？

我們從多個方面進行比較，看看誰更配得上影史第一的稱號，也看看哪部才是你的菜。

1. 斯蒂芬·金 VS 馬里奧·普佐

這兩部影片都是通過小說改編的，優秀的原著小說奠定了好的基礎，使其成為傳世之作。

《肖申克的救贖》的作者斯蒂芬·金是現代驚悚小說大師。

《教父》的作者馬里奧·普佐是通俗小說天才。

斯蒂芬·金的作品達66部之多，國內出版54部；銷量超過3 億 5000 萬冊。

《教父》是美國出版史首部暢銷書，37年銷售2000 萬冊。

斯蒂芬·金幾乎每一部作品都被改成影視劇，論原著被改編為影視劇的比率，斯蒂芬·金可以排人類歷史第二，第一名是莎士比亞。

《閃靈》《危情十日》《魔女嘉莉》《死光》《末日逼近》《綠里奇蹟》……

讀者評價斯蒂芬·金的作品：太TM開腦洞了！！！

男生都喜歡看《教父》系列，那個時代黑手黨、腐敗、暴力和榮耀等等被一個個犯罪集團所控制，他們是如何改變國家法律，讓自己主宰社會的。

這是個權利的遊戲，和男孩如何成長為男人的電影。

因為太過逼真人物以至有人懷疑普佐與黑手黨是否有瓜葛。

《教父》系列是美國文學創作中的一個轉折點，該書出版後黑手黨問題引起舉國上下的普遍注意。

2. 精英電影VS全民電影

這兩部電影一個是黑幫片，一個是監獄片，表面上看都是暗黑系的，跟正能量、積極勵志靠不上邊，但在黑幫、監獄的外殼下，他們卻另有玄機。

《教父》雖然是黑幫片，但是裡面卻講倫理，講規矩，有道義，更受精英人士喜愛。

《肖申克的救贖》是監獄片，但罪犯不是犯人，而是獄警群體，它打碎虛偽道德，嚮往自由。被普羅大眾追捧。

一部描寫黑幫，充斥著血腥暴力的作品，為何會被推崇到如此高的地位？

每個作品不僅只有一個標籤，《教父》時長3個小時，它所傳達的信息量極其龐大，在專業影評人的心目中，無可挑剔，每一幀畫面、每一句台詞都極盡完美。

也正是因為其時長及巨大的信息量，觀眾們要帶上腦子多看上幾遍，才能真正領會這部電影的精髓。每看一次，都會有更多的收穫。

故事講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子麥克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

維托·唐·科萊昂是黑手黨首領，常干違法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。

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他有一個準則，就是不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾，從此，開始了血雨腥風的幫派之爭……

《肖申克的救贖》是上至精英下至平頭百姓通殺，而在網路時代，它具有網紅的一切特質。每個人都有精神監獄，老闆、老師、家長，各種監獄。

《肖申克的救贖》是每個人的救贖。

這是一個越獄的故事。1947 年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。

安迪不甘心這樣，他用20 年的時間，精心策劃，最終成功越獄，過上了嚮往中的生活。

如果只是一個簡單刺激的越獄故事，它就不是一場救贖了。

一所監獄裡，無非是兩類人，一類是掌握生殺大權的獄警，猙獰如魔鬼般掌控著犯人；

另一類是被制度化了的完全放棄了自我的罪犯，他們從抗拒，到習慣，最後變成完全依賴。

安迪跟他們不一樣。

他從第一天起就不甘於此，並為此付出努力。

他通過朋友瑞德搞到工具，一把小小的鶴嘴錘，一張美女海報，用了20 年的時間，挖了一條500 碼的洞，最後逃出升天。

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利用自己的財務知識幫獄警的忙，從而換得片刻的自由。以及更好的待遇，這讓他保持普通人的感覺。

他堅持6年給相關部門寫信，得到一個圖書室，讓同伴們在這裡看書、聽歌、學習，像個自由人一樣。這是他入獄這麼久以來，臉上第二次露出笑容（第一次是請獄友們在房頂喝啤酒）。

安迪始終懷有希望，哪怕在旁人看來是那麼的可笑。正如片中所說：當希望只帶給你痛苦的時候，你是否還會繼續堅持希望。

《肖》所傳遞的信念、堅持、希望、自由、友情等人性美無一不給人以強烈的心靈震撼，當主人公逃出肖申克的一瞬間，讓人覺得充滿力量。

自由被人嚮往，但有幾人努力地追求呢？

多少人也生活牢籠中，也像安迪一樣，可能被命運開個充滿惡意的玩笑，奪走你的一切，讓你絕望。

可是有幾個人能像安迪一樣，承受磨難但信念堅定，絕不被制度化。

堅持二十年也不放棄，終於回到了自由的世界。

哪怕身處黑暗，也要嚮往光明。人生總有悲苦，強者才能得到救贖。這就是《肖申克的救贖》告訴我們的。

3. 男人教科書VS重生筆記

《肖申克的救贖》是一個男人的故事，《教父》是一個家族的故事。

它們都是讓女人走開的男人戲。著重描寫男人的成長、成熟，以及置之死地而後生的的重生。

是什麼讓男人們如此迷戀《教父》？《電子情書》里的梅格·瑞恩疑惑不解地問。

湯姆·漢克斯詭秘地回答她：「它就是我們男人的聖經，那裡面包含了所有的智慧。」

這些最簡單的教義，並不會因為時代的變遷而消失在歷史的長河中。

比如，它告訴男人：

不要憎恨你的敵人，那會影響你的判斷力，讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點。

我為自己的家族工作，拒絕成為大人物手下的傀儡。

不經常與家人待在一起的男人，永遠也成不了真正的男人。

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永遠別讓任何人知道你在想什麼。

我花了一輩子，就學會了小心，女人和小孩能夠粗心大意，但男人不行。

不要說不可能，沒有什麼不可能。

偉大的人不是生下來就偉大的，而是在成長過程中顯示其偉大的。

離你的朋友近些，但離你的敵人要更近，這樣你才能更了解他。

肖申克是一所監獄，它禁錮的不僅僅是人的身體自由，最可怕的是人的精神自由，一旦被它體制化，便泯滅了一個人對希望、自由的追求，如行屍走肉一般機械地生存著。

安迪擁有過人的才華和智慧，更擁有堅韌的毅力，他強烈地嚮往自由。在所有的囚犯中，只有他不放棄與試圖將他體制化的力量抗爭，但凡有一點點機會，就要享受在陽光下的正常人的感受。

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他告訴絕望中的人們：

要麼忙著生，要麼忙著死。

強者救贖自己，聖人普度他人。

希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。

懦怯囚禁人的靈魂，希望可以讓你自由。

我不得不提醒自己，有些鳥是不能關在籠子里的，他們的羽毛太漂亮了，當他們飛走的時候，你會覺得把他們關起來是種罪惡，但是，他們不在了你會感到寂寞，可是我只是想我的朋友了。

這就是意義所在。你需要它，就好像自己不要忘記。

忘記世上還有不是用石頭圍起來的地方。忘記自己的內心還有你自己的東西，他們碰不到的東西。

4. 馬龍vs蒂姆

一部好的電影演員至關重要，其經典形象在影史上熠熠生輝（比如《肖申克的救贖》中代表希望的安迪），已經成為一個符號（比如《教父》中的維多·科里昂）。

《教父》和《肖申克的救贖》這兩部電影中的男人形象都充滿了儀式感，即使他們身陷囹圄，或者即將赴死，也必定衣冠楚楚，儀態端莊。這是他們讓人尊敬的重要原因。

《教父》的維多·科里昂氣場強大、穩如泰山，深沉的殺機，舉手間灰飛煙滅的氣勢，悍然不可侵犯。

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同時，他又有種緩慢的優雅，極致的紳士風度，偶爾流露溫情。兩種特質在他身上完美地融合在一起。

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馬龍·白蘭度，最出色的演員之一，好萊塢的神話，電影王國的魔鬼。

四十多歲的、分明還是一個大帥比的馬龍，出演了一個進入暮年，身體已經衰老的老人，成就了電影史上教父的經典形象。

從他以後，其他教父都只是他的影子。

（《瘋狂動物城》中的大先生向教父致敬）

《肖申克》中的安迪勝在知性氣質。

在魚龍混雜的肖申克監獄裡，一眼望去，安迪卓而不群，他有種無聲的倔強。他外表斯文，內心無比堅定，專業領域和多方面的知識幫助他最終逃出升天。

演員蒂姆·羅賓斯與安迪一樣，是個全能型無邊界人才，各方面都做到極致。單以個人才華而論，在好萊塢是鳳毛麟角的存在。

正因為如此，他才能將安迪的知識型氣質表現得絲絲入扣。

當演員，他憑藉《神秘河》榮獲奧斯卡和金球獎的最佳男配角；

當導演，憑藉《死囚漫步》獲得奧斯卡最佳導演提名，當編劇，獲得金球獎最佳編劇提名。

5. 爽爆點

這兩部影片都要一幀一幀地看，淚點虐點一個接一個。其中有幾處最戳心。

《肖申克》大部分時間都處於壓抑的狀態，安迪最後成功越獄，他爬出下水道，掙脫了束縛，躍進大雨里，雙手伸向天空，擁抱自由的一瞬，眼淚洶湧而出。

他全部的工具只有一把小鎚子，用了 20 年的時間，挖通了一條通向自由的重生之路，這一刻真是爽爆了！

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他開著敞篷車，奔向他的理想之地，藍色的天空下，一邊是山，一邊是一望無際的太平洋，風吹著他的頭髮，微笑久久地停在他的臉上。

在陽光下自由地呼吸，竟然如此珍貴。

《教父》全片三個多小時，點太多了。只選兩處講。

麥克去醫院看望父親發現有貓膩，將父親轉移保護，他對父親說：「睡吧，爸爸，我會照料你的，我和你在一起。」老教父流下欣喜感動的眼淚。

強大的教父，在自己最虛弱的時候，看著曾經弱小的小兒子像一個真正的勇士一樣保護自己，那種感覺，自己喜愛的小兒子終於長大了。

兒子桑尼被亂槍射死在收費站後，老教父讓養子湯姆喝一口就告訴他真相。

得知真相後，維多長舒一口氣，傷心欲絕，飲泣吞淚，並說：「我不要追查此事，我不要復仇......」

他擁抱安慰了傷心的湯姆，黯然離去....

維托一生努力保護家庭，珍愛妻兒。

然而如今因為這場黑幫較量痛失了長子，那種悲痛無異於挖他的心。

為了不再讓其他人受到傷害，維托只能妥協終止火拚。

縱橫一生教父只能白白喪失長子，更令他痛不欲生，難以名狀。

同時，《肖申克的救贖》和《教父》都非常注重細節，細節入微，你不仔細看就看不出來的程度。

當典獄長沃登·諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時，打開的那頁正是《出埃及記》，這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。

《教父》中，湯姆為了威脅威爾斯，殺掉了他的馬，並把馬頭放在他的被窩裡。

劇組曾建議導演科波拉使用模型道具，但是他不喜歡。

於是他們在新澤西州屠宰場發現了一匹待屠宰的馬匹。

在屠宰後，一個裝有冰塊的木箱被送到了劇組，裡面裝上了影片中的那個馬頭。

而飾演威爾斯的約翰·馬利說自己恐懼的尖叫聲是真實的，因為他事先並不知道劇組會用一個真的馬頭。

這樣體現了電影精彩細節的例子還有很多處。

6. 票房和流量

在票房方面，這兩部電影有著雲泥之別。《教父》完勝。

《教父》的票房截至 1997 年收穫了2 億 4500 萬美元，而《肖》只有2 千 8 百萬。

1972 年《教父》成為票房冠軍，之前只有兩部電影接近它的成績，它們是 1939 年的《亂世佳人》和 1965 年的《音樂之聲》。

《教父》引領了大片時代的到來，樹立了一個新的標杆。影史第一實至名歸。

《肖申克的救贖》票房慘敗，跟1994 年大片佳作井噴有一定的關係。《阿甘正傳》與其正面交鋒，《低俗小說》側面圍剿。

扮演瑞德的演員摩根·弗里曼多年後頂著一頭白髮調侃《肖申克的救贖》票房不好，是因為片名不好記。

不過，《肖申克的救贖》在家庭影院市場和錄影帶出租市場異常火爆，獲得了巨大成功。

隨著網路時代的發展，時間的推移，更加獲得普通大眾的青睞，成為大多數人心目中的第一位。

它佔據了各大主流電影網站的第一名，比如IMDD Top 250第一，豆瓣電影排行榜第一。

說明它的受眾更廣泛，更能引起觀者的共鳴。

7. 影評人vs觀眾

《教父》和《肖申克》對電影史來講都具有非同凡響的意義。

《教父》不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，還是好萊塢電影工業的經典代表，攝影、劇本、選角等都能成為電影工業的教科書範本。

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不但美國權威電影組織美國電影學院將其評為美國最偉大的黑幫經典電影，而且在權威電影網站上的好評率高達百分之百，是幾乎每一個必看電影清單當中必不可少的系列。

可以說，官方民間皆認可。

《教父》在相當長的一段時間裡，佔據著IMDB榜單第一名。據江湖不確定傳聞說，《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映時，粉絲為將其推上TOP1，晝夜不停地給其打10分，而給《教父》打1分。

《教父》的粉絲髮現後，採取了同樣的行動。最後《肖申克的救贖》漁翁得利，被送上了王座，並保持到如今。

黑手黨死得真冤啊！哭——

在獎項方面，一個運氣好到爆，一個差到家。

《教父》彷彿繆斯的寵兒，獲得了第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。

《教父》上映後，好評潮水一樣湧來，一共獲得第 45 屆奧斯卡 12 項提名。

評論界對導演科波拉召集的這幫演員大為驚艷，奧斯卡方面同意給每個主要男演員都提名，包括教父和他的幾個兒子。

馬龍·白蘭度贏得了奧斯卡最佳男主角獎。

順帶收割了包括金球獎在內的眾多其他國際獎項，教父一出，所向披靡。

1994 年是影史上最燦爛的一年。《阿甘正傳》《低俗小說》《生死時速》……

《肖申克的救贖》被如日中天的《阿甘正傳》按在地上碾壓，雖然提名 9 項，最後顆粒無收。

《阿甘正傳》是勵志電影的經典，代表的美國夢在經濟繁榮的大背景下，比《肖申克》更受歡迎。

但是隨著時代的變遷，美國夢的逐漸演變，觀眾年齡的增長，很多人發現這就是一部童話。

而對《肖申克的救贖》震撼程度在逐年上升。也許成功越獄並非現實主義，但是生活中的監獄每個人都有。

人們越來越喜歡這部電影的真實。

《教父》VS《肖申克的救贖》，到底誰才是影史第一，各位觀眾自有評判。

它們都是傳世的經典之作。

雖然距今已經久遠，但現在觀影，一點兒都不過時。

可能你來晚了，幸好沒有錯過。

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