數碼攝影技巧大全-巧用對比拍風光-蜂鳥網

水鄉舟船總宜人

拍攝水鄉的舟船，可以從以下7個方面入手：

第一，站高遠望俯拍大場景

　　尋找山巒高崗、山坡塔樓、跨江橋樑等理想的制高落足點，居高臨下遠距離俯拍江面、江岸和舟船，具有縱深度、寬廣度的大視野場景都會盡收眼底、一覽無餘。

第二，講求畫面布局

　　畫面上舟船的數量、位置，應有所講究。作為主體，若是單個船隻應放在畫面的醒目位置；若是群體，不僅要考慮位置的安排，還要注意舟船之間的隊形變化，應該疏密相間、錯落有致，做到內容和諧有序而不繁多，畫面簡潔而不雜亂。若作為陪體，舟船的遠近大小應適中，才能與景色和諧一致、相映成趣。構圖的方式可以遵照「黃金分割律」 基本構圖原則，還有三角形、對角線、側面構圖等。

第三，捕捉瞬間的圖案美

　　忙碌的舟船是水鄉的靈魂，舟船穿梭，江舸爭游，是流動的詩樂、變幻的畫屏，「靜」的景色是通過「動」的舟船帶來美感。時刻注意觀察行駛、漂動的舟船，並適時抓住富有美感的瞬間圖案，如船體行進中拖曳的「V」波紋，勞作時泛起的圈圈漣漪。舟船形態的造型美，與靜卧的角度有關，垂直角度或橫卧畫面給人以僵直呆板、缺少變化之感；以側向45°左右的角度於畫面上，二維空間明顯，形體線條流暢，是形態理想的角度。

第四，利用最有魅力的光照

　　相比於正位順光，迎著太陽的逆光，能強化景物的立體感，巧妙加以利用會產生意想不到的畫面效果。遠處大山的背陰面能讓舟船處於深暗陰影中，主體被勾勒出一道明亮的輪廓；逆光下的水面，無數鱗光熠熠閃爍，畫面具有強烈的黑、灰、白低調剪影效果。不過逆光拍攝應注意掌握曝光，還應避免眩光耀斑。介於順光和逆光之間的側光，景物線條分明，立體感自然，舟船的明暗主次能夠突出顯現，既有利於藝術的表現，又相對容易控制曝光。此外，還有高光、低光、反光等，都可以靈活運用。

第五，不同季節、天氣及時段呈現不同景象

　　晴天光線充足，畫面影像銳利、色彩飽和。陰天散射光下，景色影調平淡、色彩灰暗，應採用棄大求中之法，縮小取景範圍，側重中場近景的拍攝。有雨、有霧、有雪的天氣拍攝，往往能獲得意想不到的效果。

　　一天中尤其早和晚的各個時段，光線的強度、色溫環境時刻在變化之中，景物也表現出不同的光色。旭日東升和夕陽西下，是大自然中最瑰麗的景象，水面將呈現出一派暖意洋洋的環境氣氛和金紅色澤的基調。早晨和黃昏光線變化大，應不斷測光抓緊拍攝，曝光在自動光值基礎上略欠一些。夜幕降臨，至清至純的山水讓人的情緒平靜、心如止水，採用固定相機長時間曝光拍攝星光月下的舟船夜泊景緻，將是另外一種情調。

第六，背景的處理和前景的利用

　　良好的天然環境背景，有助於主體的表現。面對雜亂的背景，可採用「排除」和「虛化」的辦法解決。排除法有三：一是以山體林木的背陽之面為背景平拍，求得深暗的畫面背景；二是以純凈天空為背景仰拍，求得明亮的畫面背景；三是以平整水面為背景俯拍，求得單一的畫面背景。虛化法也有多種：首先是以晨光淡霧弱化背景的影紋細節，以輕化的背景襯托濃重的主體；還有使用長焦距鏡頭、開大光圈，縮短鏡頭與主體的距離（即拍攝距離），拉大主體與背景間的距離等。

第七，抓取優美的人物形態

　　雖然舟船對於畫面的整體美有著重要作用，不過操作舟船的人物，其形態更是點睛之處。如搖、劃、撥、撐、掉等操作姿勢雖然不同，但動作規律卻有共同性，即起動、頂點、回復、再起動，周而復始、循序漸進……人物最優美、最自然的形態美，往往表現在即將達到頂點的一瞬間。

　　如上圖《落日熔金》：一艘機帆船犁浪駛過，落日彷彿熔金般照暖整個江面水域。

幽谷山川撼人心

拍攝幽谷山川，都有哪些技巧呢？

第一，舉機的位置

　　拍攝位置的選擇應有講究，一般來說，站在山谷底下或在山腰仰拍山峰，往往看不到山頂，或者由於透視的原因，原先峻峭的山峰會難顯陡峭，加之大家對這個視角拍攝的照片已沒有新穎感覺，很難獲得好作品；如果登上鄰近山坡與被拍山峰同高度拍攝，可看到整座山的雄偉氣勢，畫面上山巒疊嶂、錯落有序，顯得有層次；當站在峰巔向下俯拍，又有「一覽眾山小」的視覺效果。擁有理想位置，需要付出一定的體力和時間代價。

第二，畫幅的形式

　　橫拍、豎拍各有所長，應根據場景及表達意圖來決定。橫幅畫面開闊的視野可以展現山脈的延伸、廣袤，很好地表現山勢的連綿起伏；豎幅畫面易於表現山峰的高大和險峻，從而加強縱深感。一般來說，採用比較多的是豎拍方式。

第三，光線的利用

　　採用順光拍攝山景，畫面效果明亮，色彩還原充分，但山石的立體感較差；視覺效果較好的是採用側光拍攝，側光可以描繪出山石的線條，展現山嶺的層次，畫面更具立體感，並有色調的明暗對比；逆光下的山石大部分處於陰影中，形成強烈的輪廓光。為防止曝光不足可採用手動曝光，只是要注意主體及細節的表現，恰當的曝光和清晰的細節刻劃會使整幅畫面添彩；陰天等漫射光下，山岩的細部層次能得到充分表現。具有表現力的光線是日出日落時段，天地之間顯現一片暖色調，而且色調變化豐富多彩，面對變化很快的光線，應抓緊拍攝。

第四，鏡頭的選擇

　　廣角鏡頭和長焦距鏡頭都是需要的，這樣無論拍遠處聳立的山峰或拍鄰近的峻岩峽谷，都能應對自如。因為山脈之間距離較遠，相對於短焦廣角鏡頭，使用中長焦距鏡頭拍攝可以縮短主體之間距離的視覺效果，使主體不至於鬆散。有人擔心長焦鏡頭景深不夠，限制前後清晰範圍。其實，景深的大小不完全取決於焦距長短，還與拍攝距離遠近、光圈大小有關。比如，使用較小光圈、遠距離拍攝山石巒疊場景，不用擔心景深問題。

第五，背景的處理

　　拍攝山石景物，一種是以天空為背景，但天空所佔比例不可過大，否則會顯得十分單調，且再現不出山石的恢宏氣勢，不過加用灰色漸變鏡可以平衡景物與天空過大的反差；如果有雲朵則情況不同，應注意處理好雲和山巒、樹木、建築等景物的關係，拍攝時按雲的亮度測光，必要時使用偏振鏡，將天空過濾得更為湛藍，雲朵更為突出。另一種是以遠處淺淡的山影作背景，在色調和影調上與主體山石區分出濃淡和輕重來，要防止深色的樹林、岩石等主次不分，前後相疊，層次缺失。

　　如下圖《不屈》：採用豎幅構圖，利用大小對比的藝術手法，表現小松樹不屈不撓的堅毅性格。

巧用對比拍風光

　　在風光攝影構圖中，對比是較為常用的一種方法，它對於表現內容、營造意境有著舉足輕重的作用，能使畫面更好地表達主題，增強作品的藝術感染力。

虛實對比：實是畫面中清晰的主體部分，虛是畫面中模糊的陪體部分或空白。虛實對比處理的原則是虛中有實、實中有虛，虛實相輔、虛實有制。古有「實處易，虛處難」之說，就是應基於實處為前提，著力處理好虛處。控制畫面部分影像模糊的方式有很多，如可採用長焦距鏡頭配合大光圈的各種手段，獲得短景深，使主體清晰、陪體模糊；還可以利用翻騰、飄泛的煙雲霧氣作襯托，等等。注意的是虛的地方應該是陪體，主體部分不能虛。

明暗對比：影調的深淺對情緒產生的影響，緣於長期沉積的心理因素。處理好黑、白、灰三者關係，如何將深暗的黑、強烈的白、舒適祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景襯著，為高調效果；淡色的主景被深色背景襯，為低調效果。應根據高調、低調或中間調之需，確定測光主體後控制曝光。

色彩對比：就是利用色彩並列，因色別、純度、明度不同所產生的相互襯托關係，達到突出主體的目的。其中又包括色相對比、明度對比、飽和度對比。從感情上說，每種色彩都能表達一種情緒和心境，相關色彩相搭配則產生綜合甚至複雜的感受。在色彩運用上，一般忌不同冷暖屬性的搭配，比如風景中的綠色主體配以天空的藍色，秋天沼澤里的金黃秋菊，藍色碧水與黃色沙灘，色彩對比都是自然而協調的。但有時卻將大紅與大綠進行搭配，卻具有強烈的色彩效果，如「萬綠叢中一點紅」。這是因為單一的色彩或靠色缺少色彩變化，難引起別人的注意，而當主體與周圍的色彩形成強烈對比時，主體在畫面中的形象便鮮明而突出了。如下圖《夜靜人未眠》：古村的夜晚，暖意的燈光與幽藍的天宇，產生了色差，其色素內容的對比讓畫面生動起來。

　　此外，還有大小對比、主次對比、動靜對比、疏密對比、藏露對比、曲直對比、柔剛對比、橫豎對比、寬窄對比、粗細對比、方向對比等，它們是辯證的統一體，相輔相成、不可或缺。從技術角度看，對比關係乃是一種造型方式和構圖手段。因此，攝影者在運用時，應遵循表現形式為主題思想服務的創作原則，從實際、從生活出發，一切服務服從於內容，才能取得和諧統一的藝術效果。

空間感的表現

　　俗話說，「畫以深遠為貴」。也就是說，風光攝影應重視空間感的表現，注重地面上景物與景物之間的空間距離感。在攝影實踐中，對空間的感受與透視規律有關，因此利用透視上的變化，可以增強畫面空間感。透視現象有線條透視和影調透視之分。

線條透視：

　　距離越近，影像越大；距離越遠，影像越小，隨著距離向遠處延伸，影像尺寸越來越小，線條便匯聚在了遠處，最後消失在地平線上。通過影像大小的對比，能有力地表現空間。影響線條透視的因素有4點。第一，拍攝距離遠近與鏡頭焦距長短。近距離拍攝時，畫面上的景物近大遠小的對比強，空間感強；遠距離拍攝時，前後景物大小對比弱，空間感就會減弱。同時，鏡頭焦距不同，空間表現效果上也不同。短焦鏡頭誇張前景影像，形成遠近大小的強烈對比，空間深度感強。長焦鏡頭壓縮景物間的距離，大小對比不強，空間感弱。第二，利用鏡頭焦距特性。景物空間距離小，可用廣角鏡頭；景物距離遠，可用有時卻將大紅與大綠進行搭配，卻具有強烈的色彩效果，如「萬綠叢中一點紅」。這是因為單一的色彩或靠色缺少色彩變化，難引起別人的注意，而當主體與周圍的色彩形成強烈對比時，主體在畫面中的形象便鮮明而突出了。古村的夜晚，暖意的燈光與幽藍的天宇，產生了色差，其色素內容的對比讓畫面生動起來。

　　此外，還有大小對比、主次對比、動靜對比、疏密對比、藏露對比、曲直對比、柔剛對比、橫豎對比、寬窄對比、粗細對比、方向對比等，它們是辯證的統一體，相輔相成、不可或缺。從技術角度看，對比關係乃是一種造型方式和構圖手段。因此，攝影者在運用時，應遵循表現形式為主題思想服務的創作原則，從實際、從生活出發，一切服務服從於內容，才能取得和諧統一的藝術效果。長焦鏡頭拍攝使畫面飽滿。第三，拍攝高度。低視角時，前景突出高大，後景相對縮小，能很好地表現出空間深度；高視角時，能越過前景看到後景。第四，拍攝方向。從正面拍攝透視效果差，從斜側方向拍攝時景物的某一個面表現得很大，而另一面表現小，大小對比下，顯示出空間深度感。

影調透視：

　　空氣並不是完全純凈，它含有霧氣、蒸氣、灰塵等。因此，近距離的景物影調深、輪廓清晰、反差大；遠距離的景物影調明亮、輪廓模糊、反差小。這種近清晰、遠模糊的空氣透視現象，給拍攝的畫面提供了深度空間感。可以利用獲得不同影調效果的方法：第一，選用不同方向光線。光線方向決定著影調透視效果。順光時，前後景受到同樣光線照射，亮度相同，減弱了透視效果。相反，逆光可加強影調透視，使畫面層次豐富。這時遠景被光線照亮、影調淺，前景得不到光線照射、影調深，從而分清了前後景距離。同時，逆光下景物邊緣形成一圈明亮的輪廓光效果，成為表達景物輪廓形態、區別景物界限的有效手段。如下圖《黃昏》：傍晚的逆光下，近處茅草小屋，層山相疊，遠樹淡影，形成了立體的空間效果。第二，選擇不同天氣。晴朗的天氣，空氣透視度好，拍出的畫面清晰，不過可能拍不出耐看的效果；有霧的天氣透視度有限，拍出的畫面清晰度差，然而利用雲霧能使景物的影調產生遠淡近濃的透視效果。此外，空氣透視度好宜拍攝大場景及遠景，空氣透視度差則拍小景或近景。第三，適當的前景和影子。樹木、籬笆、岩石等都可用來增添前景趣味，使畫面具有深度感，但需與整個畫面有關。選擇深色前景，也會加強透視效果。使用標準或短焦鏡頭往往前景太突出，後景又太小，必須選用焦距適當的鏡頭。第四，控制景深。開大光圈能使清晰的景物襯托於模糊背景前，前後景物被區分開來，空間透視感增強。第五，使用濾鏡。彩色攝影用偏振鏡可減少甚至消除反光，黑白攝影用藍濾鏡加強透視感，紅橙黃綠等濾鏡則減弱透視效果。

　　除上述外，還應注重合理的空間布局，利用景物中的前景、近景、中景、遠景構成多景層；利用景物色彩的明暗、濃淡變化突出景物的空間。總之，選擇適當的季節、氣候，調動角度、光線、線條、影調等手段，強調立體感、空間感和環境氣氛，真實而藝術地表現壯觀場景和美好景色。

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