小提琴家薛偉教授解讀《梁祝》

. X. O3 P+ x: Y: L1 k6 ~# v　　小提琴家薛偉教授解讀《梁祝》，現輯錄如下，以饗讀者。　　解讀《梁祝》" l3 I8 p9 W2 q* I" Z) L3 f; b! X" VR* k1 G`　　體會音樂的精彩，內心會無比充實。　在音樂中，要用聲音去刻畫人物的形象，比如祝英台，就應該是婉轉柔美的，含情脈脈的。這時的音色不需要太飽滿，太明亮，才能顯現出她那種纖柔的美感。; o" `- g( [" x4 U　曲子中有一段「滑彩」，這是留給演奏家自由發揮的空間，可以進行一度創作。這時的音樂跨度很大，藝術意境很多，比如說沉思，帶給聽眾們想像的空間，彷彿來到了遙遠的過去，內容抽象，卻能帶來更多的信息量。如同拉開了一個鏡頭，進入了縹緲的境界，弓弦此時變輕。U5 q. I- K1 K7 V: ) ]　聽古典音樂和聽流行音樂不同，往往聽下來會「很累」，要用心，有精神的參與。解讀音樂的過程，如同和作曲家、演奏家一起經歷了一場轟轟烈烈的心路歷程。如果能體會到精彩的部分，內心是無比充實的。6 L( L+ C( o9 ^* b4 n* M1 ~A, j　在「十八相送」中，就需要刻畫出多層次的「悲」來，那種依依不捨的情感，可以用滑音來表現，在節奏上要有彈性，用顫音表現情緒，以弓弦的摩擦來表現離別的傷感。在演奏的手勢上，要做到未有聲先有情，做出肢體動作，來給觀眾一個明確的引導。情沒有盡，弓就不要拉開，以意代聲。$ |" q, j! h- G$ P- |0 d# I/ S" m% |　最為激烈的是「抗婚」，要演奏出那種非常強烈的情感，表現出那種「奮不顧身」的感覺。在演奏時，節奏的顆粒度要求很高，就需要弓離弦再遠一些，撞擊聲再大一些，再「歇斯底里」一些，讓拍子里都充滿緊張感。「投墳」是樂曲的最高潮，在那一瞬間，需要用音樂進行無限的放大。最近觀看了越劇的《梁祝》，整場演出都很出彩，但是在最後部分，祝英台是「滑」到墳里去的，隨後兩人一紅一綠，喜氣洋洋地出現在舞台上。這種表現一點想像力都沒有，舞台上就應該是空蕩蕩的，不能太寫實了，否則就一點美感都沒有了。　主題再現時，要有那種一縷青煙，忽隱忽現的感覺，細節處理上不能嫵媚，而是要淡化一些，使得主題得到升華，少一些煽情，多一點深情。低聲部的再現，點出沉重的主題，複雜的情感方式，帶給觀眾複雜的感受。好的藝術帶來的絕不僅是一種層次，那是一種在悲里有微笑，微笑里有歌聲，歌聲里有淚水，淚水裡有希望的效果。9 V0 Z
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