中央美術學院老師講

中央美術學院老師講----有關畫畫的話（大集合）(2011-10-27 21:25:58)

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標籤： 央美話畫畫教育

分類： 教學資源

中央美術學院版畫系李凡老師講座筆記

1、重興趣點——畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的衝擊力，桔子的感覺還有。

2、畫面要有衝擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。

3、表現真實的自我感受，往往要感人真實。

4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學畫裙子用線不上調子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平塗，感覺一樣有立體感。

5、感覺像——對形的感覺，和畫氣質。

6、畫感覺感受——主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區別。

7、畫畫直接一些。

8、對過去不重感覺，直重技術的畫法——否定。

9、提倡生畫，忌畫油（外面畫像的），笨拙的去畫。

10、在漫畫（畫過了）和以往的畫法（三庭五眼比例準確缺乏感受）之間尋求一條道路。

11、認真看——存在就是事實。

12、構圖要有意識，有想法。

13、抓大形（素描第一步），大形上就像這個人，感覺像不是測量的準確（整體）。

14、認真研究學問，心態要好，觀察精微。

15、調子也是形。

16、認清自己（缺點、優點。太自信不好，太自卑也不好），豐富見識。

17、轉換思維——從其他藝術中（比如廣告）觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習以為常的東西。

18、選擇自己喜愛的畫冊。

19、素描關係——黑白灰，不要關注膚色固有色。

20、素描——關注人的精氣神、味道（畫出模特那股勁）

21、衣紋——集中精力畫一部分，然後畫素描關係。

22、激情——興奮點，畫自己喜歡的畫。

23、（在美院）先放一下個性的東西，認真學習。

24、多交流多看展覽——看自己需要什麼。

25、認真看模特——放棄一些主觀處理，比如強調骨點等。

26、立體感——沒必要死注意一個地方.

27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。

28、素描要求——畫人畫像。

29、畫畫時解決一個問題（明確）。

30、畫速寫從腳畫鍛煉整體觀察。

畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。

31、創作時——首先關注想表達的東西，不是首先想到用什麼方法，如同畫素描時，首先觀察模特，而不是首先想用什麼方法處理。

32、概念——距離模特遠，沒認真看模特。形成了習慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。——認真觀察

33、深入——形的具體，不是上調子，摳。

34、學習——不是學方法，而是形的處理、觀察等。

35、整體觀察模特——對比看模特。

36、畫速寫——畫一個人的狀態。如一個人軟綿綿的感覺。

37、形體轉折不是靠調子——而是形。

38、嚴謹——形的嚴謹。

39、不同質感，形的感覺不同，看模特——從形上體會。

40、到以後，調子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。

中央美術學院油畫系張元老師講座筆記

1、談技法：局限於某一家、某一派，易停留於表面。倫勃朗：材料決定其技法，談材料接近本質。

2、基本功：初級階段：客觀的描寫。更高的階段：自我表達。自我表達的語言—個人的藝術的追求—個性化語言的過程（有我）。更高的境界：無我狀態（感覺，無意識狀態）。

3、感覺和理性的高度統一，無感覺就無生命力。

4、藝術思維點—放在什麼位置—決定格調效果。

5、三個最基本概念，三個基本點：

（第一位） 1、造型語言：點、線、面，黑白灰等。

2、色彩語言：裝飾色、色彩構成等。

3、材料語言。

6、素描：單獨把造型語言拿出。

7、現代藝術：進行藝術思維改變，材料改變運用。

8、基弗爾—材料語言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。他認為願生藝術有隔離於社會以及文化的影響，無任何藝術專業訓練和傳統羈絆，不以經濟、公眾認可為目的、完全源自個人的靈感、衝動、情感發泄等藝術價值、特徵，強調「率性而為」的「個人興趣愛好」是第一位的。

9、對藝術史重新客觀認識，確立自己的思維點。

10、伊維爾：研究樹脂性繪畫。如維米爾。

賓卡斯：材料運用開放的，但局限於技法。

11、什麼都想要，什麼都獲得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、現代的形式，社會主義思想。

12、搞強弱，別搞虛實。

13、做底子很重要。

14、色彩對比是藝術家的主觀設計。拉斐爾：《聖母子》—色彩主要是紅綠對比。

15、基本功是對基本東西的清醒認識。

中央美術學院版畫系廣軍先生講座筆記

1、畫家條件：觀念改變一下，並不是畫好素描、色彩就是畫家。但基本功是需要的，越紮實越好。

畫家條件：修養+有自己的說話方式+自己得心應手的方法手段去表現自己感興趣的東西。

2、油畫展悲哀！比細。看完了想吐。

3、本科生四年畫像了，但不是藝術家。

4、現在很多政治波普：急功近利。

5、培養了會畫畫的手，不用腦子畫。

6、學畫：

一、練手。

二、重要的是練腦，有想法。

7、像不像，在繪畫裡面並不是主要的。

8、西方重實，較真。骨骼什麼樣的，肌肉什麼樣的，都研究得透徹。

9、藝術家是會表現的精神病人。

10、藝術家有很多奇思妙想。

11、畫親身感受，感興趣的讓自己感動的東西。投入的去畫。你感動觀眾才會感動。

12、畫家要做雜家。

13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。

中央美術學院版畫系周建夫先生講座筆記

1、突出重點，先讓一部分人富起來。

2、不要平均主義，分出老大、二、三、四。

3、受光面的邊線要有感覺，反覆擦改就沒生命力。

4、明暗交界線的輕重、緩急最關鍵。

5、明暗交界線的軟硬、厚薄、輕重、鬆緊上下貫穿聯繫。

6、外輪廓是相反相成的（這邊直，那邊就曲，是有差別的，絕對不會一樣，這樣才產生美感。）

7、頭髮處理經驗，暗部塗黑即可，不用考慮用筆，重視轉折（明暗）部位，亮部按方向畫。

8、人體質感處理，肚臍、大腿根，腋窩等坑凹處處理好。

9、抓緊關節，放鬆肌肉。抓支撐腿、支撐臂，放鬆其他腿、臂。

10、具體——仔細觀察明暗交界線怎樣轉，是方中帶點圓、還是圓等——體的具體

原中央美術學院油畫系王沂東老師講座筆記

1、委拉斯貴支：寫意，形的感覺準確、自如、自然、親切。感覺和理解十分統一自然。

2、提香：邊緣線處理：每一個地方都是虛的，在虛的裡面有強弱變化。提香對倫勃朗形的概括、邊緣線的處理影響很大。

3、維米爾、提香：色彩極好，維米爾畫的藍裙子純度極高，敢用色，但在畫面上協調。

4、倫勃朗後來的畫：心思全用在畫面震撼上。

5、中國人皮膚色不能往暖處畫、易焦。中國人膚色特徵抓不住易粉。

6、有的大師強調整體色彩，有的強調客觀膚色，如臉的部位很紅，安格爾不強調這些。重整體的協調性。

7、抓這個地區的色彩特徵（中國）

8、學造型：看畫冊就夠，學油畫看原作。

9、素描：感覺很重要，不能動搖。解決造型的最基本規律：中國人的五官特徵，黑白灰關係、骨骼特徵、轉折特徵等。全因素素描：解決最基本的東西較好。

10、畫像：造型特徵（比例、基本特徵等）。畫不像，不如瞎編。嘴角、眼角的小小變化：神態不一樣。

11、不能死盯一個地方，死盯一個地方畫不出易局部，沒有強弱變化，看模特哪最強（最打動你的地方），不能放鬆這個。

12、北京速干油可加快畫油畫的速度。.

13、大師很尊重自己的感覺。

14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關係。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領先，比如眼睛突出一些領先一些，帶動其他，整體的深入。

15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。

16、畫關係：想畫完全一樣肯定畫不好。

17、準確不準確：骨骼沒問題準確，表面肌肉差一點沒事。額頭從什麼部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。

18、最後一遍用調色油易接。

19、畫著衣人物應表現出裡面的結構：內在結構。

20、第一遍不要急於出效果，效果難看沒關係。給下一遍留有餘地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最後效果，往往越畫越不好，要有步驟感。

21、畫模特的那種勁：一種狀態，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質：溫和、活潑的老頭但皮膚保養得好的感覺。

中央美術學院油畫系王少倫老師講座筆記

1、把自己的優勢發揮到極致。2、誇張：遵從美學規律。

3、到位：準確—不是三庭五眼的準確，而是感覺上的舒服（形）

明暗色調到位：比如明暗交界線：斜一點不到位，寬一點結構塑造不到位，窄一點不行。明暗深淺，深一點，淺一點都不行（在於控制）。

4、美院附中與地方考生的區別：美院附中可貴的是整體，地方上雖深入刻劃不錯，但欠缺整體。整體可能一個人一輩子都做不到。

5、整體：明暗調子有變化但必須統一。比如反光再亮，因是暗部調子也應該暗。把握控制一個度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必須明確《雖然大多書上都寫過，都知道，但是還犯—意識不強》。

6、解剖建議：背過肌肉的起始、大小、方向等對素描有很大幫助。

7、塑造大的形體大的關係。

8、主張畫畫直接一些。

9、技術先練到家。

10、形：通過素描解決。色彩：傾向必須明確，幾個大色塊成色調。

11、基本東西一定要解決，到以後底氣不足。

12、量一定要多，無量也就無質的飛躍。

中央美術學院壁畫系高宗英教授講座筆記

素描1、素描的好壞——主要是表現的結構關係是否正確，不在細不細。2、素描完成與否——作業時不要考慮完成與否，重點和精力放在研究東西（結構上）。3、多畫自畫像——好的學習方法。4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。6、抓結構（解剖和形體穿插）。7、素描——就是研究結構形。8、準確——外面的東西表達裡面的結構。9、輪廓——形，外輪廓應表現裡面的形。明暗光影都是表達形體。10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。11、解決好大的形體，研究解剖。色彩1、每個人的色彩感覺不一樣。2、局部抄襲，還是畫色彩大的關係。3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節奏關係。6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關係。7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關係走。8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特徵不一樣。9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。11、養成整體觀察——比較的好習慣。12、擺同一作業——用不同的色調錶達出來，易主動畫關係。畫關係——本來是黑的，畫成是灰的。按關係畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。13、多畫室外風景——提高色彩能力。14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、布局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。15、（列賓）默畫能力的形成——多畫小稿的因素。16、天分+勤奮（多付出）17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。18、粉——畫的色彩傾向性要明確（避免粉）強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關係。19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。21、暗部單純，亮部複雜（色彩）22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。

這是把別人博客里的資料集合在一起啦！

http://blog.sina.com.cn/u/1939037360

http://blog.sina.com.cn/u/1670111612

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