淺析即興舞蹈的創作手法

　　作者：趙麗娜

　　摘要：即興舞蹈是培養舞者綜合表演素質、創作技巧以及對舞蹈基本元素加以快速整合能力的舞蹈實踐性手段。隨著舞蹈藝術的不斷發展，欣賞者審美要求的不斷提升和轉變，本文從單人即興舞蹈、多人即興舞蹈兩個方面進行了探討。《《《《《 推薦閱讀：淺析楚文化對我國當代藝術設計的啟示

　　關鍵詞：即興舞蹈；創作；

　　舞蹈既是一種語言，它就必定要以語言的方式進行有目的性的表達和表現，身體語言在語言中佔有重要的地位。身體是人類的思想和靈魂的載體，人體的動作是人體內在傾向性的外在呈現。近幾年，即興舞蹈的創作和表演形式迅速興起，因為即興舞蹈才是舞蹈最本源的表演形式。舞蹈是轉瞬即逝的藝術形式，它不會像雕塑一樣，也不同於音樂有專業的記錄方式。即興舞蹈的主要類型有：

　　一、單人即興舞蹈

　　在現存即興舞蹈的比賽和含有即興舞蹈的考試中，即興舞蹈都是以單人表演的形式而進行的。在這些環境當中，出題者更多的是想通過舞蹈即興的方式來考察一個舞蹈者對於舞蹈表現的真正認識。在做舞蹈即興時，單獨一個舞蹈表演者在接收到信號的提示後，將自己對於信號中信息的理解，通過肢體語言以舞蹈的方式、言說的形式表現出來。在單人舞蹈即興當中，對於單人舞蹈肢體思維的能力要求更高。由於舞蹈即興的時間性、空間性和綜合性，它對舞蹈演員就有了更高的要求和最真實的考核。在短暫的時間裡，在眾目睽睽之下，在毫無準備的條件中，舞蹈演員要完美的表演即興舞蹈，這對表演者的心理素質、舞蹈能力、創作水平和文化素養都提出了更高的要求。這時舞蹈演員所展現出來的舞蹈表現力，才是一個舞蹈演員的真實水平，也是舞蹈大賽評比的初衷和追求。

　　單人舞即興的主要創作手法有：⑴動作運動方法的尋找。一個人內心裡建立的可動性和外在的不動性相對比，使他與宇宙割斷聯繫，將對他的人格發展有莫大的損害。現代心理學家截然斷言，知識產生於動作。由此可以推論，舞蹈是一種很富有知識力量的一種藝術形式，因為舞蹈就是由肢體動作的變化而組成的。尋找到正確的肢體語言用來表現自己的內心語言，是舞蹈創作中很關鍵的環節。「舞蹈長於抒情而拙於敘事」，是舞蹈藝術本體中自然的特點。舞蹈本體包括了身體和心理，身體是舞蹈藝術的質料，心理是舞蹈藝術的形式。身體自然包含舞蹈形體、舞蹈動作、舞蹈技能、舞蹈技巧等；心理包含了舞蹈感覺、舞蹈思維、舞蹈想像、舞蹈情感、舞蹈人格等。一個為外在表現，一個是內心的思維，舞蹈即興將兩者合二為一，通過身體的表現來反映內心的想法。我們拿「吃」做例子，如果我們看著所要吃的東西，表現的是我們心中對於所吃東西是一種喜歡的情感，這是一種最簡單的內心外化的動作語言傳達。我們大口大口的吃，是表示我們對於東西的喜愛，另外隱含著我們心中的獨佔欲的暗示。任何一個動作的出現，都不會是簡單的肢體的呈現，它必定蘊含著某種心理的創作言語表達方式的內在表現。而在舞蹈中所展現的動作就是要讓動作傳達出一種語言性，表現出舞蹈者的內心感受，使欣賞者獲得理解欣賞的滿足。舞蹈即興是要求含有動作的舞蹈創作，「動作性」是指人體動作表現力的範圍。任何一個即興舞蹈的提示信息都是含有「動作性」表現主題的提示內容，優秀的即興舞蹈是將一切以語言化的動作表現出來的。

　　（2）舞蹈提示信息的尋找。在尋找到即興舞蹈提示信息中的動作性後，就需要將一個動作變換為兩三個動作，通過改變時間、空間、力度和流暢度的因素，將其組合成動作群。我們還以「吃」為例進行舉例分析。「吃」這個動作對於我們所有人來說是再熟悉不過的動作了，那要將「吃」搬上舞台需要藝術化的動作加工。我們在生活中往往是坐著吃，那就假設坐著，坐著等待著吃的東西的來到。這時左右腳不斷的前後更換位置，眼睛左右的看，從遠處看一道橫線到自己的眼前，盯住不動。身體前後的動律運動，雙腳向前跳動，節奏遞進加快，然後面向圈點圍繞其旋轉，雙手在身體上試圖尋找到合適的地方停放，可眼睛始終留在圈點，再加以面部饞的表情的配合。以上這些動作都為「吃」的動作打好了基礎，從上述動作中可以感受到此人對於所要吃的東西的渴望。這樣也對「吃」的動作提出了限制，「吃」的節奏要相對快一點，「吃」的動作幅度要更大，「吃」的姿態要多種多樣，「吃」起來沒有停止。符合了以上的動作要求，這個主題動作創作就完成了，即興舞蹈也就產生了。任何的創作都要從實際存在入手來「說事」。創作是要欣賞者可以感受到的，這種感受不一定是理解，但是欣賞者在內心深處會產生一定的接受反映，這樣的創作才是成功的創作。單人的舞蹈即興創作在無信號提示的前提下也可以創作成為一種無表現的舞蹈表演形式。如：我嘗試利用地球的自然引力作為舞蹈動作的動力源，全部的舞蹈動作嘗試以下垂的動力開始去發展下續的連接動作，使動力源可以不斷的顯現在觀眾的眼裡，也由此產生動作群，形成整體的表現。從而創作出與普通動作相異的動作表演感受，形成獨特的表演風格和個性。

　　二、多人即興舞蹈

　　多人即興舞蹈的創作和表演，在即興舞蹈中是最難的創作技法。在單人進行舞蹈即興時，作為編導和表演者合二為一的綜合身份，這個人需要思考的是即興舞蹈當中所涉及的舞蹈本體的全部要素，可對於多人舞蹈即興的發生來說，舞蹈當中的要素（動作、主題、情感等）就都被放在了次要的位置上了。對於多人舞蹈即興，至關重要的是多人跳在一起的節奏。這種取決於多人即興舞蹈的人數、其中每個人的自然肢體節奏和進行表演時舞台調度的時間，這一切都是制約多人舞蹈即興的因素，也是使多人舞蹈即興難度增加的原因。多人，至少兩個人，多至二十人，只要人數發生變化，整個即興舞蹈的構成都將發生相應的改變。改變的是人數增加或是減少所帶來的舞台調度的變化，而不是舞蹈動作的設計。在多人舞蹈即興的創作中，舞台調度至關重要，舞台在協助舞動的人表現他們的意圖。如：有十個人參加的多人舞蹈即興，他們所獲得的提示信號是「前進」，這是他們唯一需要的一個動作，就是利用身體的某個部位，可以令表演者向前移動。以「走」舉例。如果只是從舞台的深處走到舞台的前沿，這隻能稱之為向前走，而不是前進，這樣的即興舞蹈就失敗了。將十個人排成一個大橫排，由中間的一個人發起「走」的動作，緊接著一個個的向前走。在走的過程中，隊形出現人與人彼此疊加的向前移動，這樣通過隊形的變換形成視覺感受。除此之外，在多人即興舞蹈中，節奏也至關重要，節奏是「動」的有規律性的速度表示。如：無休止的心跳、連綿不斷的呼吸、不自覺的眨眼……，都是人與生俱來的本體自然性節奏的表現。舞蹈也是有節奏這一時間元素所構成的，如果我們假設動作是舞蹈的骨骼，那麼節奏就是舞蹈的肌肉，它是使動作可以動起來的力量。沒有一個舞蹈作品可以沒有節奏，節奏存在於每一個動作當中。不同節奏會產生不同結果，而不同結果的產生是由於不同的心理思維。由此，我們可以看出節奏即是人們心理思想的表現，並受心理感受的控制。

　　總之，舞蹈即興已經成為了舞蹈賽事中必不可少的重要環節，對於舞蹈即興創作的研究，還需要相關專家學者的進一步研究。

　　參考文獻：

　　1、江靖弋，《動作解構之於中國舞編導的功能》，北京舞蹈學院學報，2005年

　　2、黃明珠，《中國民間舞「即興創作」特點與課堂教學》，《北京舞蹈學院學報》，2004

　　3、呂藝生，《舞蹈學導論》，上海音樂出版社，2003年第1版

　　4、平心，《舞蹈心理學》，高等教育出版社，2004年版

　　5、胡爾岩，《舞蹈創作心理學》，中國戲劇出版社，1998年版

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