《殭屍》這部港產殭屍片，吊打一眾歐美喪屍片！

如今大家一提到殭屍，估計腦海里第一浮現的就是《生化危機》里那種全身腐爛、行動緩慢、活人生吃的歐美系喪屍吧。

但如果我們退回個十幾二十年，那個大家還都看著盜版VCD的年代，

要是談到殭屍片，聯想到的肯定是個伸直了手臂蹦蹦跳跳，愛吸人血，穿著一身清代制服的形象。

與之對應的，也一定有個身穿黃色道袍，手拿桃木劍，用糯米驅殭屍的一字眉的道士。

而這些道士中，最出名的就是「九叔」林正英。

林正英在香港電影最繁榮的八十年代，也是諧趣功夫片日漸式微之時，大膽將茅山道術和殭屍融合進功夫片中，形成了一個新的片種：「殭屍片」。

殭屍片集諧趣功夫片和志怪片之大成，形成了一種既搞笑又驚悚的全新觀影體驗。

其代表作就是1985年的《殭屍先生》，童年回憶，相信大家都看過。

此片一經推出，便大受歡迎，引領出一陣殭屍片風潮。

但是好景不長，粗製濫造的跟風作品層出不窮，沒節制的消費最終導致了觀眾的審美疲勞，僅僅到90年代初，殭屍片便逐漸式微，曇花一現。

而殭屍片三大頂樑柱中的林正英和許冠英也於1997年、2011年相繼去世，只留下錢小豪一人。

如今的港片中再難看到那些清朝殭屍了。

但在2013年，一個之前從未拍過電影的歌手，僅憑著對殭屍片的熱愛，再次將殭屍港產片帶回了大眾的視野。

《殭屍》

豆瓣評分7.7分

導演麥浚龍是香港著名富二代、職業歌手。

之前基本沒怎麼接觸電影，《殭屍》是他初執導筒，便獲得一片讚譽，充分說明了他的導演才華，當然這與本片的監製也有一定關係。

說到監製，來頭就比較大了，日本著名鬼片導演：清水崇，其代表作就是令人聞風喪膽的《咒怨》系列。所以本片在影像風格上多少會有些日式鬼片的影子。

影片主人公叫做錢小豪，對你沒看錯，他在本片中飾演他自己。

（錢小豪飾演錢小豪）

曾經靠殭屍片紅極一時的他如今卻無戲可演，家庭也因此破裂，處在人生低谷的他拿著當年的戲服來到一棟破敗的公寓。

冷清的公寓，在藍灰色調之下察覺不到一點人氣。

錢小豪拿起當年與林正英等人的合影，想到斯人已逝，屏幕前的觀眾也能感受到那份哀傷。

至此，我們可以看出本片捨棄了以往殭屍片動作喜劇的特色，顯得極其的凄涼。

絕望的錢小豪想要用上吊結束生命，沒想到這個房間竟然是凶間，一隻女鬼想在此時借屍還魂。

幸虧路過的陳友道長及時相救，錢小豪才留住小命。

這個陳友道長就是當年出演過《殭屍先生》四目道長的那個陳友。

（陳友飾演陳友）

而在之後你還會看到更多殭屍片中熟悉的面孔。

（樓南光飾演山西佬）

（鍾髮飾演阿九）

殭屍片熟臉的選用，不光是在向我們表明這是部正宗港產殭屍片，也像是在和觀眾講述他們自己的故事。

錢小豪在房門口發現了經常過來偷看偷吃祭食的楊鳳母子。

在調查一翻後才發現，自己住的房子之前其實是楊鳳的家。

當時想要借屍還魂女鬼是楊鳳老公當年強姦過的女學生雙胞胎，在殺了楊鳳老公後，上吊自殺幻化而成的厲鬼。

女鬼的造型，走路的姿勢，很明顯的日式鬼片風格，簡直就是咒怨伽椰子翻版，畢竟監製是清水崇。

楊鳳變得瘋瘋癲癲，不敢再靠近這間房間。

錢小豪決心要幫助楊鳳，便去求助陳友道長，可惜被道長拒絕。

與此同時，公寓老好人梅姨的老公冬叔在外出時意外摔死在了樓道里。

梅姨傷心欲絕，便叫專修邪法的阿九幫其煉屍還魂。

其中梅姨繞著殭屍做衣服這段戲中，飾演梅姨的鮑起靜作為老戲骨，演技簡直爆炸。

老太太繞著殭屍做衣服，從裝作若無其事，到錯失驚愕，到悲痛欲絕，再由頭來過。戲也設計得好，老太太演得太棒，七八座金像獎都拿得。（豆瓣網友）

而阿九自己本身已經肺癌晚期，通過養小鬼才續得幾年壽命。答應幫梅姨煉屍其實也是為自己續命而用。

阿九想抓女鬼雙胞胎續命，耍陰招讓女鬼上了錢小豪的身，陳友被逼無奈才與阿九共同收服女鬼雙胞胎。

女鬼雙胞胎不復存在，楊鳳母子心結終於得以放下，家庭破裂的錢小豪也在他們身上找到一份慰藉。

但是溫馨的時光總是短暫。

梅姨為了能讓冬叔快點回魂，不惜用了禁術，將楊鳳的兒子餵給冬叔吃掉了。

結果造成陰氣失控，冬叔徹底變成了殭屍。

連本來想利用冬叔和女鬼雙胞胎煉屍續命的阿九都抵擋不住，慘死在殭屍手下。

阿九一直用邪門歪術對抗病魔，沒想到病魔沒弄死他，卻死在了自己煉成的殭屍手上，真是諷刺。

殭屍與女鬼合體，經典的殭屍跳再次出現在大銀幕，不過詭異的步伐和飄逸的大褂，顯得更加的瘮人。

陳友與錢小豪合作，共同抵抗殭屍，各種茅山道法輪番登場。

一翻苦戰之後，錢小豪與殭屍在鬥法中同歸於盡。

但錢小豪死之前，故事卻筆鋒一轉，回到了電影開頭。

錢小豪帶著行李來到公寓，不同的是陳友道長只是個小店打雜的，冬叔早就已經去世，楊鳳母子也並不瘋癲。

錢小豪還是選擇了上吊，只不過這回沒有了女鬼附身，錢小豪就這樣孤獨的死去了。

電影在錢小豪兒子認領屍體的過程中結束。

這個看似突兀的結局，其實你仔細一想，就會發現：

結尾錢小豪的自殺，才是真實世界裡發生的事，而道士，殭屍這些東西，只不過是他在臨死前幻想出來的一個故事。

他在自己的幻想之中，自己還是以前那個打殭屍的英雄，但現實中，他早就已經被人遺忘。

說到這裡，大家也都大概明白了，導演想講的，是通過錢小豪這個角色，對港產殭屍片過往輝煌的追憶和對現狀的感傷。

錢小豪這個角色其實就代表著殭屍片本身，從曾經的輝煌到如今的落寞，在自己的幻想希望能夠東山再起，雖然還是原來的那幫演員，但無奈處境卻一個比一個落魄、潦倒。

沒殭屍打的陳友只能去炒糯米飯，阿九修鍊道法只為續自己的命。

本來以為終於有殭屍可打時，卻告訴觀眾這不過是一場幻夢。

錢小豪就這樣無人知曉的死了，殭屍片也就這樣隨之消亡。

這樣的落敗，不光體現在劇中演員身上，也刺痛著每個看著殭屍片一步步走向衰退的影迷的心。

殭屍片就如同當年的諧趣功夫片一樣，止步不前是註定要消亡的。

像是劇中的錢小豪的兒子，其實相當是個受眾市場的角色，在錢小豪的回憶之中他兒子還只是個孩子，錢小豪手上的兒子畫的表一直也不願擦去。

但實際在結局停屍房，我們可以看到他兒子早已是個成年人，受眾市場早已經變了，但殭屍片還是抱著原來的老一套：一個套路拍到爛，觀眾變得審美疲勞，電影人卻不願意接受觀眾的改變，不願意變革，其結果必定是衰敗。

變革不等於振興，變革是在現有的環境下尋找出路。

導演麥浚龍明白這一點，所以在本片中，除了演員選擇和法器法事還遵循著殭屍片的傳統，但影像風格卻已大變樣，

沒有了輕鬆的劇情，逗趣的打鬥，取而代之的是「對逝者的執念，所招致的罪惡」，這種沉重的主題，以及美式的劇情反轉，日式的鬼怪驚悚，泰式的恐怖音效和血漿。

所以本片在保留港味之下，其實是對傳統港片的一次徹底顛覆。

一部《殭屍》不可能也沒辦法振興香港殭屍片，他只是香港電影人在新時代環境下利用老招牌做的一次全新嘗試。

應該說《殭屍》本身的成功，也就昭示著傳統殭屍片的徹底死亡。

這也是導演為什麼在影片最後給了如此悲傷結局的原因，

導演不想讓觀眾看到錢小豪又一次打敗了殭屍之後打雞血似的覺得殭屍片還有希望，自欺欺人的認為我們還能按照以前的模式接著這麼拍下去，有些東西，即使你再懷念，落後於時代了，他該消亡的還是得消亡。

但也多虧了有麥浚龍這樣，能看清香港電影輝煌中的弊端，並提出變革的年輕導演，香港電影得益於他們，才有繼續前行的希望。

輝煌過往應該是通向未來的基石，而不是用來表達對現在的不滿和自我麻痹的借口，畢竟止步不前終究只能是落後。

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