音階

　　音階

　　scale

　　定義：調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫做音階。（《音樂理論基礎》—李重光）

　　調的結構形態，側重於就音列內部各音之間音程關係的規格來指稱音列。

　　音階中的每一個音都可以當主音以建立調式,可形成7種不同的七聲自然調式。

　　凡是具有趨向平均性質的音階，在同一音階中選取不同的音當主音時所形成的調式都相似，內部不能再區分為不同的調式，只是主音的音高可以有所不同而已。

　　音階大調基本為：「全全半全全全半」，和聲小調為：「全半全全半增半".

2 主要形態 編輯本段 2.1 自然七聲音階

　　是應用最廣的七聲音階，其音程組織是，每個八度之內有5處全音，分成兩個一串和3個一串，兩串之間以半音隔開，見下例1

　　詳稱「不帶半音的五聲音階」或「全音五聲音階」。廣泛流行於亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。常被稱為「中國音階」。其五階在中國傳統文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽。其音程組織是每個八度之內有3處全音,分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽）,兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。在五聲音階基礎上，每處□音的區間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階），附加音的插入可有 3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態（見宮調）。附加音的音高常可游移，游移音高有時將□音的區間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。

　　詳稱「帶有增二度的七聲音階」。吉卜賽是10世紀時從印度西北部分離出來的游牧部落，其音階結構形態繼承了古印度音樂文化的特點，並在西亞、東歐、南歐、北非各民族的音樂中留下深遠的影響。其音程組織是每個八度之內有兩處增二度，每個增二度兩端有半音鑲邊，形成一組以純四度為框架的、「吉卜賽風」的四音音列，兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例3：用這種音階，也可選其中不同的音當主音以建立不同的調式（但並非每個音都能當主音）。

　　詳稱「帶有中立音的七聲音階」。8世紀時著名烏德演奏家扎爾扎爾創用以後，在伊斯蘭文化影響所及的地區廣泛流傳，成為阿拉伯民族音樂的特徵。其音程組織是，將一個全音與兩個約為四分之三音的音程相接以形成一組以純四度為框架的「阿拉伯風」的四音音列，每個八度內的兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例4，用這種音階，也可選其中不同的音當主音以建立不同的調式（見阿拉伯音樂）。

　　詳稱「帶半音的五聲音階」。盛行於古代希臘與近代日本及其他太平洋島嶼。其音程組織是，將一個大三度與一個半音相接以形成一組以純四度為框架的、特別的三音音列，兩組三音音列之間可有全音隔開。由於大三度與半音相接時其上下位置可以不同，實際上分成兩種結構形態，見下例5：

2.6 平均七聲音階

　　流行於東南亞一帶。其音程組織是將一個八度劃分成大致相等的7個區間,每個區間小於全音而大於半音。

　　爪哇人所用，當地稱之為「定形斯連德羅」。其音程組織是將一個八度劃分成大致相等的5個區間,每個區間大於全音而小於□音（見印度尼西亞音樂）。

　　以上各類音階都植根於民間音樂中。此外尚有不少人工音階，是由作曲家根據某種表現意圖與風格要求而設計創造的，有的僅出現於某一特定的作品中，有的為某一作曲家所喜好常用，有的產生較大影響，為某個時期某個流派的一批作曲家所用。其中主要的有：

　　由6個音級組成,也是一種平均音階，即將一個八度劃分成相等的 6個全音。這種音階的運用濫觴於F.舒伯特、G.羅西尼、H.柏遼茲的某些作品，其完整形態出現的最早例子見於俄國作曲家M.И.格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，以後A.C.達爾戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特勞斯等都曾用過。它成為印象派音樂風格的特徵之一。

　　由12個音級組成,也是一種平均音階,即將一個八度劃分成相等的12個半音。雖然12半音的律制在中國古已有之,在歐洲也在使用鍵盤樂器以後定型,但將律制中的12個音不分主次而又缺一不可地一齊用來構成樂曲則是20世紀以來的現象。這種作曲技法稱為十二音技法或十二音體系。

　　此外尚有各種包含小於半音的微小音程的音階形態，統稱「微分音音階」。目前各種微分音音階還僅處於實驗階段（見微分音音樂）。

　　音階里也有音樂。

　　7個音符組成了美妙的音樂。

　　現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。貝爾格、韋勃恩（Webern, 1883-1945)繼承此法並有所發展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、肖斯塔科維奇等。

4 練習技巧 編輯本段

　　音階練習是一種最佳的音樂練習形式，因為它將手指的靈活和雙手的協調練習與速度、力度和耐力的培養結合在了一起。此外，還能從中得到寶貴的樂耳鍛煉與節奏訓練。你只要有規律的正確練習，就能自然而然的得到所有這些收穫。最好的練習方法是你自己養成的,關鍵是要有計劃，而且要嚴格按照計劃練習。現在你已經知道了，就你的彈奏而言，最嚴厲的評判永遠只會是你自己。要運用下面這些評判方法來幫助你保持正確的練習。

　　下面這些建議—其中一些很具體，另一些則是泛泛的—將幫助你制定出自己的練習規律。要特別注意每一條建議—事實上，你遲早會運用這些建議的。

　　1、如果你每天練習一個小時，那麼你應該花十到十五分鐘來練習音階。要按這個比率根據你每天的總練習時間相應增加或減少音階練習時間。

　　2、每次練習開始時，可以先彈奏一些比較容易或比較熟悉的練習—比如，一個順琴頸半音級進（既一個品格一個品格的上下級進）的八度大調音階音型。

　　彈奏每個音階練習時要將它唱出來。在學慣用新的指法彈奏一些聽上去熟悉的音階時，這種方法尤其有用，因為這有助於你提高耳朵與手的協調性。這種技巧也能使那些好的即興演奏者自如的彈奏他們能夠想到的任何旋律樂思。

　　3、交替進行機械性和音樂性的彈奏。試著對練習進行一些句法和圓潤性處理，可以包括機械性的斷奏和流暢而富有表現力的圓滑演奏。

　　4、使用節拍器和鼓機。良好的速度感和節奏感對任何音樂來說都是至關重要的。節拍器能夠幫助你在提高彈奏速度時記錄下你的進展。記住，千萬不要在你還沒有掌握好之前就用較快的速度進行彈奏。

　　5、試著用節拍器或鼓機給你提示一個速度，然後再關掉節拍器，彈奏音階或者音階練習。彈奏結束後，重新打開節拍器，看看你在結束時的速度是否與開始的速度相同。（在彈奏速度極慢的練習時，這簡直可以算是試金石—不信你試試看！）。

　　6、試著在鼓機的伴奏下彈奏交叉節奏。例如，你可以在鼓機彈奏連續八分音符時用低音吉他彈奏三連音音型，這樣你就能練習三拍和兩拍的對比。你也可以在鼓機彈奏曳步舞曲音型時彈奏連續的八分音符，這樣你就能練習兩拍與三拍的對比。

　　7、倒過來彈奏你所熟悉的音型，或者從不同的地方開始彈奏。我們習慣於認為音階總是先上行，然後再下行。為了增加一些變化，你可以先彈奏下行音階，然後再彈奏上行音階。如果你想看看自己對某一種特定的指法究竟掌握到什麼程度，你可以從中間某個地方開始。

　　8、運用音階來學習新的右手技巧。如果你彈奏時主要運用匹克（即撥片），那麼你可以試著用下面的手指撥弦法練習；當然，如果你主要運用手指撥弦法，你也可以試著運用匹克撥弦。選擇一些熟悉的音階音型，這樣左手部分就能完全自然運動。