淺談數碼照片是否後期處理的一點看法

07-22

隨著數碼時代的到來，數碼相機已經基本取代了傳統的膠片相機，成為當前廣泛的攝影工具。而數碼照片可以在電腦上按自己的意願進行必要的處理和個性化的藝術加工。另外還可以彌補數碼相機（高檔、抵擋）功能上的不足。

但有一部分攝影愛好者以及專業攝影工作者對數碼攝影后期存在著不同的看法，有的認為照片的後期是整個攝影過程中不可缺少的一部分，有的認為照片的後期不能反映攝影者的真正水平，不尊重客觀事實。他們的觀點是好的攝影作品是不需要經過後期處理的等等。

本人的觀點認為，數碼攝影技術包括前期的拍攝和後期的處理兩部分。

在傳統的膠片攝影時代暗房編修工作早就被攝影界接受，已經成為作品創作的一環，隨著數碼攝影的普及，數碼暗房----數碼照片後期處理也逐步取代傳統的膠片暗房，就連到擴印店擴印你的照片也需要輸入電腦里做簡單的調整後才進行列印。因此數碼暗房也將廣泛的接受了。

攝影是藝術的一種表現方式，所以對於前期拍攝後期調整，甚至影像合成的爭論必須從什麼是藝術談起。

藝術是社會意識的一種，是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術的基本概念就是通過我們對事物的安排、編寫。把創造性的生活和表現的情感結合在一起，用語言、音調、色彩、線條等手段，將形象物質和外觀表現出來，成為客觀存在的審美對象，創造出美的意境，傳達給大家，是我們創造的體現。因此攝影的前期拍照和後期處理及影像合成是藝術的一環，都是需要我們廣大攝影愛好者和專業攝影工作者參與創造的。

在數碼時代里，我們都有對影像的每個像素的控制權力，這種技術就是數碼暗房必備的能力。

當然需要注意的是新聞攝影必須尊重客觀的空間，客觀的事物、事件，要有真實性，這是因為新聞攝影有之自己的特有的規則。

Phoeoshop是一款極為優秀的比較專業的圖像製作圖像處理的軟體，實際上使用起來並不像初學者所想像的那麼困難，它對數碼攝影作品的主要作用。一，對所謂數碼底片RAW格式文件的轉化，相當於傳統膠片中底片「顯影」處理。而RAW格式文件是原文件，沒經過相機處理，所以需要我們自己去用軟體處理。那JPG格式呢？是經過相機給你處理的文件，相機把你拍攝的東西由相機內置的CPU進行處理。但相機內置的CPU（MICRO COU）處理的能力有限，所以大家都使用RAW格式隨心所欲的進行處理，以便更好地控制每一張圖片。

二，對數碼攝影作品進行色彩、影調等方面的處理或進行相關的剪裁，使它更易於表達主題，也就是對攝影作品進行美化，我們每個人使用的相機不同（高檔、底檔），功能的差異，在後期可以去彌補造成的不足。

三，人的視野，對光線明暗的反映是相機做不到的，最起碼暫時達不到，（見附圖）把最亮的地方和最暗的地方同時清晰的記錄下來是不可能的，不是丟掉亮處的細節，就是把暗處拍的漆黑一片，所以需要我們用PS不費吹灰之力就搞定。

四，對攝影照片的美化就象化妝師在工作，比如人像，愛美之心人皆有之，你給她照完照片後進行美容（這裡不提婚紗照），尤其是老年人斑點、皺紋適當的修減一下，那是皆大歡喜的事。當然一些網路惡搞大家是不贊同的，如華南虎換成華南貓之類的東西不可取。

數碼攝影和傳統的攝影一樣，本身就包括「按下快門前」和按下快門後「兩個部分。膠片時代就有一部分人自己控制後期，也就是自己沖洗膠片，這就是後期製作對照片的影響很大。如美國最著名的攝影大師安塞爾亞當斯，就十分注重底片的沖洗，他在暗房的時間要比拍照高三倍，並發明了分區曝光法。

數碼攝影的出現，確實給攝影師極大地自由，大家可以自己控制攝影作品，即使現在數碼相機的感光元件在色彩表現等方面還不如膠片。

優秀的攝影作品是不需要後期嗎？在我看來按快門前、後都很重要，所以對優秀的構圖、用光等是作品具有了先天的基因，這是它成為優秀作品的必要條件，但往往還不是充分的，也就是說就自己的設備（相機）達不到的效果而去後期彌補，另一方面，對攝影照片的調整和重新組合也是一種攝影的形式，傑里尤斯曼的作品全部經過PS，他是當今大家公認的攝影大師，沒有人說他的作品不是攝影作品。

數碼攝影的特點是經過後期處理才能達到最好的效果，通過軟體調整亮度、對比度、色彩、銳度等以後，使數碼照片存在的先天不足得到糾正。所表達的效果會更加符合我們的本意，視覺效果更加強烈，但這種後期處理還應該保持攝影作品的本意和初衷，讓人們看起來還是完完全全的攝影照片。

無論是前期攝影還是後期調整都是為主題服務的，後期處理也分幾種方法，達到的效果不一樣，一般調整色階、飽和度基本就可以了。二是剪裁，把多餘的東西去掉。三是彌補照片的空缺，添加人、物、天空做陪襯。四是用照片做素材通過軟體調整成數碼影像水墨畫。五是超現實主義的抽象作品等等。

攝影的真實性是不好掌握的，每個人在同一場合所拍的影像是不一樣的，個人的世界觀不同，看法也不一樣，所謂真實性那僅僅是一個拍攝範圍內物理的相似而已。照片在二維的空間用點記錄物體對光的反射的物理特徵而已。

照片的後期創作是一種藝術加工，把彩色的照片轉化為黑白的影調與對照片進行色彩調整是劃等號的。繪畫可在紙上畫，可在牆上畫，可用油畫，也可用毛筆走峰傳神。攝影人去自己作繭自縛，打著真實的幌子片面追求物理上的真實，甚至對作品不裁剪作自己的風格來弘揚，真實大可不必，是不是對藝術的麻木和保守。承認攝影是藝術，就有必要拓展它的創作空間，而空間需要拓展。紅外線攝影，多次曝光攝影，全景鏡頭（魚眼鏡頭）攝影，短焦距、超廣角，前期加工後期處理。把我們心中的影像哪怕是一顆小草，一朵小花都要拍好，都要調整好。

讓我們享受創作的快樂吧！