攝影后期 黑白照片的處理方法

作者微博：@攝影師胡祥祥

很多人對黑白攝影的心情是複雜的，鍾愛卻又無可奈何。我們普通人用黑白大都是用來處理廢片的，好像「這些廢片」調成黑白就變成了大片。至於為什麼好像說不出來，只是單純的覺得這些黑白照片有感覺，有吸引你的地方。可是當你再次嘗試黑白照片的時候，似乎黑白又不在那麼迷人。

不是所有的照片都適合黑白色，也不是所有的黑白照片能用彩色。19世紀攝影誕生後，彩色攝影一直沒能代替黑白攝影是有原因的。 從生理學的角度來說，人的眼睛對黑白灰的敏感程度遠比對其他色彩的敏感程度高，因為黑白灰具有優先喚起視覺神經感知的特性，特別是黑與白。法國攝影家JeanloupSieff一直只拍攝黑白照片。他曾經說過：「我們今天生活在一個色彩太多的世界裡，彩色只是細節，會讓人注意照片里太多的小故事。黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。」

從觀者的角度來說，當一個人處於觀看行為的時刻，他所接觸到的場景具有客觀真實性，他自己無法決定視覺選擇，於是五光十色盡收眼底。但是從創作者的角度來說，攝影作為藝術創作的一種過程，攝影師可以通過自身對事物的獨特理解以及據此選取的獨特視角來選取最符合表達意義的空間與事物來進行創作，從而用自己的作品來引導觀者。如果攝影是一門藝術，那麼藝術的魅力絕不僅僅在於機械地複製一切事物而毫不表現創作者自身的敘事意圖，如同大多數彩色攝影所能做到的。黑白攝影的魅力在於，從客觀世界中剝離出最重要的骨骼，按照創作者的意圖來重新組合表現，而將多餘、無關緊要的東西藏匿起來，使畫面更加精簡洗鍊，即，把現實抽象化、符號化。它並非將色彩丟失，而是以不同的灰度層次再現景物的色彩和深淺，各種色彩都化為千差萬別的灰色來表現層次、質感，在抒發情感、渲染氣氛方面更有獨到之處。攝影師可以摒除嘈雜的色彩而僅保留最直觀的黑白以使畫面達到簡潔到需要觀者通過自身想像來發掘其空白之處，卻又鮮明到足以引導觀者的想像力不偏離攝影師所期望的空間。所以，英國的特納說：「色彩能向人們顯示景物的本來面目，而黑白照片卻能通過啟示的力量，引導人們體會照片上所包含的攝影家的想法。它告訴人們的不只是『好看和不好看』，它告訴人們的是情感的更深一些方面；這種情感就像照片上的影調層次一樣豐富。」也正由於這個原因，上世紀90年代國際攝影界掀起「彩色攝影是敘述性的,而黑白照片則是聯想性的」爭論。

我相信上面所說的一段話應該能解釋為什麼有的「廢片」調成黑白反而成了「大片」了。黑白剔除了色彩對我們的干擾，讓你更清楚的感受到拍攝者表達的感情。而這次觸碰極可能打動到你。

不過還是要強調不是所有的照片都適合黑白，不然彩色攝影也就沒必要了。舉一些簡單的例子，彩色有時候會干擾我們對圖像主題的感受，但色彩也會影響情緒的感情的傳達。紅色就是給人溫暖的感覺，藍色就是冷的感覺，去掉這些色彩反而情感表達不深了。你拍的花花早早總不能都是黑白的吧。所以，黑白照片的問題在於丟掉了顏色所能傳達出來的情緒和感情。很多情況下照片是不適合轉換成黑白的；色相對比強而亮度或明度對比不強，很多人物的正面照處理成黑白是不尊敬人的。

說了這麼多，怎麼把照片調成黑白的了。方法有很多，我把我知道的都寫出來，沒寫出來的大家可以在評論里補充。

一、改變圖像模式

打開ps， 打開圖像，選擇菜單「圖像>模式>灰度」。【我這邊用的是QQ截圖，下拉菜單的這種不太好截圖，所以只能用文字寫出來】

選擇灰度後出現的頁面

這是最常用的一種方法，通過改變圖像的模式產生黑白效果。使用這種轉換方法會對圖像對比度產生影響，損失圖像細節，轉換後圖像層次感受損，如果製作小幅面的瓷像還可以達到要求的。

二、去色

打開圖像，選擇菜單「圖像>調整>去色」

使用這種方法轉換的黑白圖片，對比度損失，圖像如同被壓平一樣，產生扁平失真，不建議採用這個方法，因為層次感沒有了。

三、色相/飽和度調整圖層

1）打開處理圖片，選擇菜單「圖層>新的調整圖層>色相/飽和度」，確定。然後將該調整圖層的混合模式由「正常」改為「顏色」。

2）再新增一個「色相/飽和度調整圖層」，這次將飽和度改為-100。確定。

3）雙擊第一個「色相/飽和度調整圖層」，在彈出的對話框中，調節色相的值即可改變圖像的對比度。如果不夠滿意還可以同時再調節其他選項。

4） 將第一個「色相/飽和度調整圖層」拖到圖層面板下方的「創建新的圖層」按鈕上，複製一個調整圖層。將複製的調整圖層模式由「顏色」改為「疊加」，再將圖層不透明度調低些。

這種方法不是直接對原圖像進行調節改變，而是使用photoshop的調整圖層功能，其好處在於你可以對圖像進行任意的調整並可以隨時返回到初始狀態，可以根據原照片的層次感和鮮明度來調節。

四、通道混合器

1）打開處理圖片，選擇菜單「圖層>新的調整圖層>通道混合器」。在彈出通道混合器對話框中，選中「單色」。現在調節「源通道」中各種顏色的值即可。值得注意的是，調節過程中，盡量保持各通道的值之總和為100，使圖片不產生失真。

2）將第一個「通道混合器調整圖層」拖到圖層面板下方的「創建新的圖層」按鈕上，複製一個調整圖層。將圖層模式由正常更改為「疊加」，同時將圖層不透明度降低一些。

同上一種方法一樣，它不對原圖像進行調節，也是使用photoshop的調整圖層功能。

如果今天的文章寫到這確實不夠意思，畢竟你只要有心，這些方法都能百度到，下面我講一種我常用的方法，既保留的層次對比也不會對圖片造成損害（圖層），我以人像為例，思路都是是先變成灰度/黑白，調色，定調。

在ps中打開Cemera Raw 濾鏡，點擊HSL/灰度面板

選擇「轉換為灰度」

數值是自己給出的。現在看整個畫面沒有層次，黑色沉不下去，白色出不來。

我稍稍改了幾個顏色的數值，發現比之前直接變灰度有層次了

紅色左拉，嘴唇厚度就會出來。橙色左拉，面部會變暗。紫色左拉，頭髮會變黑。

為什麼要調顏色數值，不是變成灰度後就沒有顏色了嗎？

我這裡簡單介紹一下ps中灰度這個概念。 圖片模式改為灰度時，你用吸管工具隨便移到圖片一個位置時，你會發現信息面板上會出現第一顏色信息（左邊第一行顯示的信息）顯示是K：XX%，也就是黑色的百分比 。所以圖片上所有像元都是黑色的百分比，圖像的顏色模式並沒有發生改變。紅色還是會控制紅色那一塊，橙色控制橙色。

這一步做完就可以在Cemera Raw濾鏡的基本面板中進行定影調。

這一步大家根據作品不同自行調整，這幾步做完後發現層次、對比明顯比直接去色這種方法好太多了（為了寫文章，隨便找了一張照片，調的比較隨意，也是因為前期準備的太好了，面部受光均勻，臉部基本沒什麼光影，也印證我之前說的，不是所有的照片都適合黑白）。

做完這一步我們可以加一個暗角，來突出主體。

導入ps後就是常規的那套了，主要注意臉部的陰影的變換。比如臉蛋的亮度不能超過鼻樑的，脖子有點黑那麼就不讓它太黑等等。

還可以在LR里調整，大同小異，選擇黑色。

選擇黑色，曲線是一個對比曲線，調整光影加對比。