灰晝的私人影單！設計師必看的10部電影（中篇）

07-22

@灰晝Noir：因為本身是電影愛好者又是設計師，也從事著電影相關的工作，所以這次為大家精選一些設計師必看的電影。這10部電影，是從影片的美學角度、形式感、色彩、畫面等方面來挑選，相信每部電影都有值得學習的地方。

上期回顧：《設計師必看的10部電影（上篇）》。歡迎同學們關注灰晝大神的微信公眾號：被盜的世界。

大神的專訪見：《優設訪談！灰晝：從非科班生到首席美術總監的15年設計路》

美劇《廣告狂人》講述的是上世紀六十年代的美國廣告公司的日常生活，許多國際性的大廣告公司像奧美，李奧貝納等都是從那個年代中成長起來的。通片以復古的氛圍，華麗的格調，真實再現了60年代光影歲月。

28年後再續前緣，和前篇《Tron》風格一脈相承，《Tron：Legacy》真人進入遊戲快打和飈車的噱頭足以讓你心動，一流的概念設計、場景設計，虛構的電子世界華麗程度讓人讚歎。

而大師黑澤明的《影武者》，少見地在將視覺識別系統在電影中發揮到了極致，風林火山四大家族，有各自的族徽和視覺識別組合，紅黑色的主色調以及繪畫式的表現手法讓人無時無刻不感覺到一種悲涼。

希望大家都能從電影中獲得靈感！

No.4《廣告狂人》（2007-2013）

《Mad Men》

AMC於07年7月19日播出的新劇《廣告狂人》(Mad Men)，背景設定在上世紀六十年代的紐約，故事大膽地描述了美國廣告業黃金時代殘酷的商業競爭。

《Mad Men》曾獲第65屆、第66屆、第67屆美國電影電視金球獎最佳電視劇，並連續四年奪得艾美獎劇情類最佳電視劇獎。–來自豆瓣簡介

[灰晝按]：

廣告公司的日常生活。

但時代背景是。。。上世紀六十年代的美國，廣告業的黃金時代。

許多國際性的大廣告公司像奧美，李奧貝納等都是從那個年代中成長起來的。

所有設定都非常到位，通片以復古的氛圍，華麗的格調，真實再現了60年代光影歲月。

美國60年代的服飾和音樂真讓人著迷。

生活是創意的源泉，在紐約的「廣告一條街」——麥迪遜廣場上，Mad Men展現了一副生活畫，大膽地描述了美國廣告業黃金時代殘酷的商業競爭。

做廣告和Marketing會特別容易入戲。並且裡面講了一些廣告創作的靈感，沒有接觸過廣告業的朋友可以通過這部劇了解一下這個行業。

Mad，其實是Madison的簡稱，Madison Avenue（麥迪遜大道）是美國紐約曼哈頓的著名街道，它和廣告界的關係，就如同華爾街和金融界的關係。麥迪遜大道是名副其實的「廣告一條街」，兩側林立的寫字樓里，有全美最大的CNN廣播電視網和50家電台，有《時代》等美國主要期刊的編輯部、銷售中心和辦事處，近千份國際性報紙的廣告代理點，以及數以萬計的廣告公司及下游製作、代理、服務公司，形成了一個龐大的財富鏈。

1960年代，被人稱之為「時髦放縱的六十年代」，是社會大變革的時代。

劇裡面的人物很真實，就是活在這個世界上的形形色色的人，人與人之間的勾心鬥角，職場里的爾虞我詐，以及上層社會的聲色犬馬。

男主角Don是某廣告公司的創意總監，外形高大迷人，聲色犬馬一樣不拉。

Don是創意部的靈魂人物，總是在在關鍵時刻三言兩語就給出極佳的創意，讓人完全臣服於他的智慧和魅力。

而在他瀟洒的外表之下是極其敏感和隱蔽的內心，或許這也正是他能夠成為紐約最棒的創意人的原因。

敏感是指洞察力，Don有很多次在常人並不留意的瞬間，抓到創意靈感。

隱蔽是指控制力，很多次在客戶和重大提案時刻，Don臨危不亂，Hold住全場。

男主的設定不曉得是不是參考了奧美創始人奧格威，奧格威年輕的時候也是帥哥一枚。（1935年，奧格威寫了一本推銷輔導手冊，後來被《財富》譽為「有史以來最好的推銷員手冊」。奧美公司的大批客戶，都是他親自出馬，憑一己之力得到的。）

劇中關於廣告公司的運作，在廣告公司呆過的夥伴們會很有共鳴。廣告怎麼是這樣做出來的？廣告就是這麼做出來的。其實從六十年代到現在，廣告的改變歸根到底是技術和傳播方式的改變，但是根本概念卻並未改變。

劇中穿插了很多創意的案例，「吸煙有害健康」研究報告出台之後煙草公司廣告的自救措施；航空公司飛機失事之後重塑形象的危機處理；新型圓盤式幻燈機和普羅大眾的情感聯繫。客戶面無表情地坐等、文案和美指面面相覷、客戶經理沒話找話時，幾乎總是Don Draper在最後一刻顯示出他創意總監的價值。

Don Draper為柯達「圓盤式幻燈機」構思創意的那段很精彩，他把自己不同時期的家庭照片在圓盤幻燈機上一楨楨播放，孩子小時候的照片，婚禮的照片…… 他一邊放一邊動情地解說說，直到幻燈結束一個空白投影打在幕上。在座的一個文案感動得抹著眼淚奪門而出，之前很不以為然的柯達客戶完全震驚呆坐當場。

這個客戶算是拿下了。

除了創意，自然還有很多行業內部故事：合伙人突發心臟病引發的客戶信任危機；為了更大更有名氣的客戶而將小客戶無情踢走；廣告片演員在現場鄙視前來探班的客戶；競爭對手為了撬人牆腳走親屬路線；精心準備的創意展示在最後一刻因為客戶方人員變動而夭折。劇中還提及DDB，麥肯，李奧貝納，那真是一個風雲的時代。

好的創意來自對生活點滴的洞察。時代變了，這個原則一直就沒有變過。

No.5《創：戰紀》(2010)

《Tron: Legacy》

影片以一對父子的冒險故事為線索層層展開，將電子網路中的與現實中的探險交相呼應。影片中男主角父親是一位知名的虛擬空間領域的遊戲設計大師，已經失蹤多年，薩姆苦苦追尋著父親的下落。一條神秘的信息引領薩姆進入了已封閉了20年的父親舊辦公室，並由此神奇的進入了父親設計的電子世界，發現原來父親被自己創造的數字化身困在虛擬空間已長達20年。–來自mtime

[灰晝按]：

一流的概念設計、場景設計，虛構的電子世界華麗程度讓人讚歎，加上Daft Punk的電音，這是一場電音和視效的完美結合。

從開篇的電子樂聲響起，觀眾就進入了那個由1和0組成的完美世界。

個人非常喜愛。

《Tron：Legacy》又名《電子世界爭霸戰2》，是向82年的《Tron》（中文名：電子世界爭霸戰）致敬的續集。當年的《Tron》雖然在國內影迷圈中稍顯陌生，但在歐美這卻是一部劃時代的神作，無論是它的概念設計還是電腦特效。

在那個還沒有多少人能用的上計算機的年代，《Tron》第一次拋出了虛擬空間的全新概念，成為電影史上第一部採用電腦生成圖像（CG）和真人結合的方式完成特效的電影，片中將計算機程序擬人化的手法，後來更被頻繁仿效於許多科幻電影、電腦遊戲中。

它預言了數字化的世界，突破了對電子世界的想像，放在幾十年後的今天，思維概念也依舊超前。它憑藉獨特概念以及炫酷感十足的特效畫面在GEEK與邪典圈子裡漸漸成為了神級的存在。早在82年那個電腦尚未普及也沒有電腦動畫的年代，《Tron》不只是佳作，堪稱偉大！

28年後再續前緣，《Tron：Legacy》雖然在劇情上不算驚艷，但單就真人進入遊戲快打和飈車的噱頭足以讓你心動，不得不驚嘆如今的CG技術已經做到如此，就差哪天我們真的可以進入爽一把了。

以下是《Tron： Legacy》的部分技術設定：

Daft Punk樂隊2人不僅負責為《創戰紀》配樂，還在影片中飾演樂隊的角色（可以認為是演他們自己）。

Daft Punk，著名的機器人鬼才樂隊，法國新浪潮電子樂代表。回首十五年光輝歷程，除了《Homework》等里程碑式的專輯之外，Daft Punk 的機器人造型同樣是為人所津津樂道的話題。閃著銀光金屬頭盔與黑色皮衣/西裝的經典搭配，掀起了的復古未來主義的風潮，甚至成為了音樂史上最具標誌性的造型。事實上，伴隨著音樂的不斷孵化，他們的造型也在悄無聲息中經歷著一輪又一輪的進化。

Daft Punk 聲稱，他們並沒有要刻意裝扮成機器人，一切都是自然而然發生的。

1999 年 9 月 9 日早晨 9:09 分，錄音棚發生了爆炸，待他們蘇醒過來時，他們就已經是機器人了。從那一刻起，他們就再也沒有以真面目示人過。比如：

還有這樣的：

據說真正的原因是，兩位成員都是 1982 年版《Tron》的深度粉絲，演出服和頭盔靈感即來源於此。

所以說，由他們來為創配樂，是命運使然。

為配合在《Tron Legacy》中的客串演出，Daft Punk 的第四代頭盔由電影特效公司 Ironhead Studios 製作。Tron 時期（2010 年 – 2013 年）：

「他們喚回了一種早被遺忘的感覺。諷刺的是，機器人做的音樂竟然比人做的更有靈魂」，專輯幕後推手之一，電子音樂製作人 Todd Edwards 說。

於是也有人說，《Tron Legacy》完全就是為Daft Punk定製的宣傳片嘛。

No.6《影武者》(1980)

《Kagemusha the Shadow Warrior》

日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉找到的替身，原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。

就這樣，在武田信廉一旁的支持輔助下，影子武士從賊性未改到被武田家的大義之舉所感動，盡心儘力履行職責，他令武田家人及敵人堅信他就是信玄本人。然而，三年將至，意外之事發生，影子武士被揭露，他被趕走，而武田家的氣數也將盡…… – 來自豆瓣簡介

[灰晝按]：

少見有導演在電影中將視覺識別系統發揮到了極致，風林火山代表了四大家族，有各自的族徽和視覺識別組合。說實話看這個片子的時候，一直在留意這個。

紅黑色的主色調以及繪畫式的表現手法讓人無時無刻不感覺到一種悲涼。

印象最深就的是夢境那一段里，油畫般的色彩運用。

我是由這部片子開始大愛黑澤明的。