風尚志丨方言劇里 追鄉情

古今中外，方言一直存在於各種藝術形式之中。有楚國方言的《離騷》，更有以各地方言為載體而遍地開花的中國地方戲曲，都有著說不完道不盡的關於方言的話題。方言就像一顆種子一樣，隨著我們的成長而愈發紮根在我們心中，當我們漂泊異鄉時，忽聞家鄉方言，那種親切無以言表。承載著濰坊「鄉情」的「鄉音」，在影視劇里、地方戲中都得以保留和呈現。聞見鄉音引發共鳴，鄉音連著鄉情，寄託著人們的情感，凝結著文化的認同，無論身處何地，一句方言，一出家鄉戲，最能勾起思鄉之情。

1「影視方言劇輕鬆調侃受歡迎」

在現實中，方言在特定地域特定領域的人群交流溝通、傳承地域文化乃至整個民族文化等方面，仍然具有不可替代的作用，在藝術創作中也具有舉足輕重的作用。東北味十足的《鄉村愛情》、南腔北調的《我的團長我的團》、陝西腔「佟掌柜」領銜的《武林外傳》，都或多或少佔了方言的便宜。

諸城小伙高雯一是一名影視劇導演，在山東藝術學院學習戲劇影視表演畢業之後，回到家鄉諸城拍攝影視劇，如今他在諸城成立了自己的影視傳媒公司，「我就想拍出一些反映本地民生、貼近人們生活、有諸城特色的影視劇。」高雯一表示，一次偶然的機會，諸城電視台要拍攝一部欄目劇，找高雯一做導演。

這部劇的主旨就是讓身邊人演身邊事，讓咱身邊的普通老百姓都有個上電視的機會。」高雯一說，為了這個劇，他付出了很多心血，電視劇採用邊拍邊播的形式，每周一集。事實證明這種接地氣的電視劇非常受歡迎，此後他還製作了《致青春》等20多部單片和一部22集的電視劇。

記者隨機採訪了一些市民，基本都認同方言帶來的喜劇效果。有人認為方言契合了普通人的故鄉情懷，還有人認為方言表達更傳神。有關專家表示，目前，方言的運用常常出現在影視劇中，在影視劇中加入方言有助於表現時代氛圍和塑造人物，輕鬆調侃的風格與輕鬆的劇情相得益彰，更容易達到搞笑誇張的效果，讓人物更生活化。但並不是所有的作品都適合用方言表達，當影視劇一窩蜂地都用方言，觀眾難免會產生厭倦感。

2「地方戲說方言，生活氣息濃」

作為地域特色濃厚的地方戲曲藝術，方言的融合有著獨特的美感。臨朐縣群眾性創作和演出活動活躍，上世紀70年代便有「小戲之鄉」的美譽。在這裡，流行著地方戲曲——周姑戲和呂劇，兩者的白口，也就是戲曲里的說白，都會說上幾句本土氣息的方言。有時候一句故意拖著長調的「剛好連」不禁讓人捧腹。

「小戲之鄉」培養了一批根在民間的小戲創作隊伍，其中不乏一些唱功不俗的戲曲演員。土生土長的臨朐人馮太平就是其中一位，精通呂劇，更是當地周姑戲的傳承人。馮太平說，周姑戲的演唱形式原始古樸，唱腔樸素優美，具有濃郁的鄉土氣息和獨特的藝術風格。而呂劇風格自然舒展、樸素平實、清新自如。這兩個不同的劇種，多年來傳承不息，一直深受當地人民群眾的喜愛，成為「不息的鄉音」。小戲劇目具有濃厚的生活氣息，運用生動的群眾語言，可以表現各種不同的人物性格，富有強烈的感染力。「不管是呂劇還是周姑戲，白口中都少不了說上幾句臨朐方言，這樣的表達不僅通俗易懂，也使得戲曲更有生命力。」馮太平說，在戲曲中，有時候普通話起到的效果不如方言，觀眾聽一場不夠，還經常會要求加場。

「茂腔一唱，餅子貼在鍋台上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎在指頭上。」這段民謠形象地表達了當地人對高密茂腔藝術的喜愛。作為第一批國家級非物質文化遺產，茂腔里也有很多語音平和溫軟的高密方言土語。它憑藉新奇的唱法，獨特的民俗色彩，有著頑強的生命力。

　 高密市藝術劇院黨支部書記史煒介紹，茂腔特點鮮明，由於方言有異，唱腔不同，同一句唱詞，更顯得婉轉悠揚。「茂腔作為一種地方戲，唱詞多用高密方言，通俗易懂，喜聞樂見，尤其是近幾年新編的茂腔小戲，更加貼近百姓生活，比如《窪里人家》《換婆婆》《灶王搬家》《紅高粱》等現代戲，也備受觀眾喜愛。」史煒說，前幾年，一部濃郁民俗風情又不乏詼諧幽默的茂腔動漫劇《牆頭記》在高密電視台各頻道循環熱播，讓不少觀眾耳目一新，而這部動漫《牆頭記》分兩個版本，一個是方言版，一個是普通話版，兩個版本相比起來，方言版更受歡迎。

3「受眾有限，方言劇品質難保障」

「每一種方言都積澱著久遠的歲月印痕，並深植於當地老百姓之中，這就決定了方言將在很長一段時期存在，方言電視劇的存在具有合理性。」高雯一表示，方言影視劇發展存在很多局限性，比如說受眾很有限，比如他拍的方言電視劇，受眾多是40歲以上的中老年人，而且方言本身受眾面就會窄，只是針對當地市民觀看。「還有一個很重要的問題就是對方言影視劇的投入少。」高雯一說，「一般情況下，當地投資拍攝方言影視劇，投入都不會很大，加上受眾面窄，專業人士做方言劇的很少，做這個帶都是業餘愛好者，這就決定了拍出的方言劇品質上得不到保證。」

儀修磊拍攝了多部濰坊方言影視劇，他希望通過鏡頭把濰坊的故事、風土人情、文化底蘊呈現給大家。他表示如今方言影視劇的發展處於初期階段。好多拍攝方言影視劇的多是一些小的廣告公司製作的，目的也只是好玩，並沒有從根本上重視方言劇的傳承和發展。

同樣，地方戲方言演唱也面臨問題，戲曲老齡化嚴重。專業學習呂劇並唱了30多年的臨朐人康學玲表示，戲曲的每一句都講究手、眼、身、法、步，要練好基本功並不容易，加上如今專業學習戲曲的年輕人越來越少，戲曲人才嚴重匱乏。而且現在的年輕演員幾乎都無法用純正的方言語音演唱地方戲，失去了地方的鮮明特點，所以有時候聽起來沒有了地方的特色。馮太平也坦言，地方戲的粉絲基本都是當地老百姓，在當地表演用方言確實起到了很好的效果，但要去外地演出，說方言難免會遭遇觀眾根本聽不懂的尷尬。

4「做好方言劇，咋接地氣是關鍵」

儀修磊致力於將濰坊方言影視劇推廣發展壯大，他正與山東廣播電視台《拉呱》節目的主持人之一小青島計劃合拍一部電影，名字叫《瘋狂的婚禮》。「電影中有人用濰坊方言、有人用青島方言，也將茂腔都展現出來。」儀修磊表示。

「要想做好方言劇，首先深挖劇本是關鍵。」高雯一表示，很多人只是把方言創作影視劇用來搞笑，其實方言劇並不僅僅是敷於表皮的搞笑。每一種方言都體現了一種特殊的地域文化，都包含了無數只能用方言表達的具有地方特色的俗語、諺語，都蘊藏了祖先留下來的智慧。

「演員的專業素養也有待提升。」高雯一表示，由於方言劇的特殊性，很多劇中演員都是業餘愛好者，而一部成功的影視劇離不開演員對角色的把握和塑造，如今他拍攝影視劇時，將招募選拔的演員進行專業培訓，提升專業表演素養，從而提升整部劇的質量。「我認為方言有其濃厚的文化特色，也是語言文化的調味品。方言影視劇的出現，滿足了某些群體對於影視劇的特殊需求，也是我國『小眾化』影視劇市場的一個初步探索。」高雯一說。

「要傳承地方戲，該用方言的時候就得用方言，而且要唱得好聽！」這是戲曲老演員們的經驗之談。然而，方言和地方戲本是在相對封閉的環境下產生的，在當今文化交流繁榮的信息化時代，伴隨大眾審美觀念及心理的變化，地方性在逐漸淡化。

要把劇本中融合了很多當地方言的地方戲發揚光大，修改和深挖劇本也是關鍵。對此史煒提出，可以考慮邀請相關文化專家和專業演員，在保持原汁原味、保留自身傳統文化內涵的基礎上把劇本改成通俗易懂、群眾喜聞樂見的語言。

文/圖 隋煒鳳 劉江峰

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