DailyArt | 用生命在畫畫—梵高《星夜》

對於絕大多數人來說，就像品嘗一杯好茶一般，藝術也是潛藏在靈魂里的一個精靈，在你挖掘的時候，她會被喚醒。

每天5分鐘，DailyArt欄目為你提供一幅經典畫作，喚醒你內心深處那個叫做「藝術精靈」的女神。

我們的口號：每天接受一點藝術熏陶，屌絲變身小文青。

最近大家都在提」太陽」（就是太陽的後裔啦~）今天小編要講的是……Oh，No~不是太陽，不是月亮，是梵高的《星夜》（他的經典作品很多，但是小編最喜歡這幅了）。

梵高《星夜》（也有叫星空的）

文森特·威廉·梵高，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。《星夜》（StarryNight），畫布油畫，73cm*x92cm，紐約現代藝術館藏。

什麼是後印象主義？

後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象，也稱「印象派之後」或「後期印象派」。它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。

記得一句關於梵高的話：「燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。」

梵高割耳朵後的自畫像

他的割耳朵後的自畫像，成為他最具代表性的作品之一。作家頭纏繃帶，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲憤和絕望的感情，整個畫面好像處一於滾動的波濤之中，洶湧的狂流似乎在威脅著狂熱不安的畫家，給人造成一種巨大的視覺衝擊力量。

油畫《星夜》是梵高在被送入了聖雷米的瘋人院，他在那兒共呆了一年零八天，期間創作的。（被送進瘋人院的原因是在與高更的一次激烈爭吵之後，他割下自己一隻耳朵，並用手帕包著送給一個妓女。）他此時的繪畫，已完全地趨於表現主義。在他的畫上，那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像，充滿憂鬱的精神和悲劇性幻覺。

梵高《星夜》（局部）

這幅畫，展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、捲曲旋轉的星雲，那一團團誇大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象徵的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯想到梵高所樂於提起的一句雨果的話：「上帝是月蝕中的燈塔」。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲，也許象徵著人類的掙扎與奮鬥的精神。

梵高是一位具有真正使命感的藝術家，他在談到創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……」

「真實版」的《星夜》（星空）

梵高名作《星夜》(Starry Night)前不久還被人用用多米諾骨牌做成8比特版，還曾有過調料版。這幅畫是梵高畫作中影響力最為深遠的，它粗糙凌亂的筆觸所製造的張力，讓人感覺在畫面中燦爛星光下的小鎮有種莫名的情緒在流動。數碼概念藝術家 Alex Ruiz 也是《星夜》（星空）的愛好者，他甚至想過，梵高在畫這幅印象派名作之時，真正所看到的是怎樣的星空？於是他將這個想法付諸行動，用 Photoshop 繪製了一個「真實版」的《星夜》。

這幅向梵高致敬的數字作品花了 Ruiz 7個小時的時間。作為從抽象的繪畫中「還原」的想像，Ruiz 的努力是成功的。對照 Ruiz 的寫實版再看梵高的畫作，會更加感受到後者所的神奇和偉大。

《神奈川衝浪里》

梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川衝浪里》，而《星夜》中的天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪里》的元素。這是他埋藏在靈魂深處對宇宙、世界的感受。一見到這幅畫，便有一股撲面而來的氣息，一下子喚醒人們對入夜後的印象，可以感覺到暖風和暢，夜晚的寧靜中孕育著勃勃生機，盤旋的雲龍說不清是色彩還是情感。作者善於使用強烈對比的色調，扭曲變化的造型和線條來表現自己眼中的世界，留給後人的不僅僅是美的享受，更是一種精神上的驚嘆和共享。從他的畫作裡面人類能夠看到自己被壓抑已久的東西，能看到另一種方式的美麗，或者我們可以認為那是美麗背後的對立面，也會帶給人一種享受。