誰拉低了中國觀眾的口味？

21世紀奇談怪聞錄於正抄襲收視一路綠燈近日，瓊瑤藉助電視劇@花非花霧非霧官方微博，稱自己在「歲月遷逝中，人已憔悴，心在煎熬！」。除此之外，還發布了一段名為「瓊瑤的心情」的視頻，表達自己對《梅花烙》版權無可厚非的擁有權。事件可以追溯到去年四月份，瓊瑤在其個人微博上發表了給廣電總局的一封公開信，舉報編劇於正出品的《宮鎖連城》有多處劇情抄襲自己的《梅花烙》，並隨信附錄了相似之處。於正卻說這是一次「巧合和誤傷，藝術是需要繼承和發展的」，否認自己的抄襲行為。4月28日瓊瑤正式起訴於正侵權，同時對與自己合作多年的播出單位《湖南衛視》一同追究責任。12月25日，北京市第三中級人民法院宣判此案，於正敗訴，被要求賠禮道歉，並與其他五家被告一起賠償500萬元。於正對此判決表示不服，依法上訴後，終審在今年4月8日舉行，但審判長並未當庭宣判，而是宣布休庭，擇日宣判。

於媽有難，八方點贊。隨著瓊瑤起訴於正事起，諸多受害人紛紛從幕後走出，並有曾經合作過的編劇，指出他的20%理論，即抄襲不過20%，就不會被追究。還有130多名職業編劇聯名支持瓊瑤。當一審結果出來，多少人歡呼「知識產權勝利了！」可是喧囂背後，卻是《宮鎖連城》一路熱播，瓊瑤對於正的起訴，助長了《宮》的收視率一路長虹，人們在一邊鄙視於正，一邊看著於正製造的一場場穿越、宮斗夢。於正沒有輸。褲襠藏雷雷劇一炮打響抗日神劇《一起打鬼子》中褲襠藏雷的情節再次刷新了我們的三觀，劇中「銀妹」去探望被皇軍關押的愛人「大棒」，兩人旁若無人的纏綿過後，竟從褲襠摸出一枚手榴彈，然後高唱「再爽一次」的自由讚歌，拉彈自殺。劇情荒誕，台詞低俗，但卻賺夠了人們的眼球。除此之外，「手撕鬼子」、「化骨綿掌」、「彈弓擊穿鬼子身體」、「石頭砸落飛機」等等離奇劇情也在近年來抗日劇中不斷上演。我們的民族究竟墮落到什麼地步，居然要靠弱化鬼子智商，來滿足我們的優勝心理？抗日是一個很莊嚴、很沉重的話題，如何能容忍過度的戲說？偏偏這些劇還因為這些槽點一炮打響，真是一個讓人鬱悶到內傷的現實。

叫座不叫好的國產大片五一落幕，《闖入者》、《念念》等口碑不錯的文藝片票房慘遭滑鐵盧，《何以笙簫默》、《赤道》、《左耳》等高票房影片被影迷集體吐槽。這樣的情況絕非偶然，已成常態。往往那些高顏值、高宣傳、高槽點的影片都會贏得高票房，但同時看過之後卻又讓人覺得不知所云，或者千篇一律。青春片，愛情、懷舊、墮胎、誤會、分離，永遠是百用不厭的橋段，偏偏每逢播出票房成績都十分可觀。你不能怪導演複製模式，因為你就吃這套，可那是我們的青春嗎？如果都按照影片那樣，那麼沒錢的、長得不漂亮的是沒有資格有青春的。這個世界怎麼了？「無奈」的編劇大概很少有編劇沒做過「槍手」。隨著資本進入影視業，原本不溫不火的電視劇行業飛速發展，每年出產劇集不斷暴增，與此同時，對編劇的要求也在逐漸改變。有些投資人為快速回本，要求編劇在三五月內出稿；有些為迎合市場，跟風現象嚴重，比如一部穿越劇火了之後，接二連三的穿越劇繼之而起，一部諜戰劇紅了之後，熒幕上到處都是諜戰劇。短平快節目成了製作人、投資人最熱衷的選擇，節目影響力與宣傳營銷、話題生產能力成正比，與節目內在品質的聯繫倒是打了折扣。在這種時間、效益的要求下，就算是資深劇作家也難在短期內拿出一部有重量的作品，於是種種擦邊球行為就成了編劇行業默認的潛規則。

「於抄抄」在編劇界絕非個案，只是一個代表。有編劇介紹，不少影視公司流行有「聰明」的編劇法，即「國外轉國內」、「改朝換代法」、「多劇拼盤法」等等，他們將別的熱播劇改換地區、年代或人物等，保留原來的故事內核，情節截取多部劇來拼湊，組合出來一部新劇。這種情況下，原創者作品被盜實在是司空見慣，業界在無奈中沉默，法律又不能明確界定這些灰色地帶，編劇們一邊被盜，一邊盜用，箇中滋味，實在難言。沒心沒肺的觀眾照理說，那些背著抄襲陰影的劇作，老套幼稚的青春劇，神雷滾滾的雷劇，應該被觀眾嗤之以鼻的。可是我們卻在一邊看，一邊吃著薯條吐槽，偶爾去電影院時還要排隊買那些「別人的青春片」。觀眾是最好伺候也是最不好伺候的，一旦製作人抓住了你的心思，那麼你就乖乖的奉上人民幣吧。

瓊瑤的言情小說之所以風靡一時，也是因為她塑造了大多數人心目中關於愛情的夢。當她成為商人，更是給所有人營造出了一場華麗精緻的晚宴。衣著時尚的美麗女子，風度翩翩的富帥男子，陽光、海灘、城堡、宴會，上流社會的精緻與愛恨情仇成了所有故事的背景。在她塑造的這個模式中，女子只需要貌美如花，敢愛敢恨，男子則負責強大深情，生活的痕迹被徹底抹去。這就是觀眾的夢，他們不需要思考，不需要體會生活的艱辛，只需要感動就好。這個模式無疑是被沿用至今的，於正也在這條路上繼續成功著。哪怕侵權之爭給他的人品畫上了問號，可這並不影響觀眾繼續看他的作品。對於觀眾來說，開心就好，其他的哪管他誰是誰非呢。於是沒底線沒節操的劇就這樣檔期不斷，當真只能哀嘆，都是市場規律惹的禍。「叫座叫好」為何那麼難？似乎這一切的問題都要歸結於市場規律，導演、影劇院、電視台都無奈又氣壯的說是根據市場的選擇，根源似乎被他們推向了大眾。可作為一名觀眾，我也覺得這樣的推卸不負責任。

近年來,市場上一連串的宮斗劇、穿越劇、諜戰劇、家庭劇蜂擁而來，單單一個九子奪嫡的歷史故事就被拍了無數遍，有人曾經調笑雍正爺好忙，一會兒和若曦談戀愛，一會兒和八爺搶晴川，一會兒又和憐兒纏綿……觀眾對雷劇的吐槽是真，對高質量電視劇的需求也是真，可在製片人無力拿出高質量電視劇的情況下，他們只能選擇用雷劇來博觀眾一樂。對他們來說，收視率等於一切。所以反過來說，根本原因仍在於電視劇行業創新力不足，缺乏一批具有獨立思考和獨立創作精神的編劇和導演。《西遊記》拍攝了17年，這才塑造出來一代經典，縱然今時不同往日，可那樣較真、負責的精神卻是每個影劇人都該學習的。編劇的目光應該聚焦生活，而非聚焦同行，只有自己能拿出有足夠說服力的作品，才有可能塑造經典。當然，隨著國家政策的傾斜，文化產業成為「當紅炸子雞」，影視劇市場迎來了自己的黃金期，文化藝術成了不少投資人的「點鈔機」，但他們的求快心理卻催生了電視劇產業泡沫，同時也導致這個行業亂象叢生。編劇「扒劇」成風，打擊了原創者的創新動力，法律灰色地帶過多，難以界定侵權界線，編劇協會對侵權者只能表達集體鄙視，卻無力作出更多……這塊成就「金牌編劇」的土壤出了問題，我們在慨嘆「貴圈真亂」的同時，卻不能就此妥協標準。創新是永恆的追求，既然選擇了作編劇，那就只顧風雨兼程吧，畢竟每個人的人生都不輕鬆，所有的苦難都有定數，所有的原因都是借口，不要給自己軟弱的機會。（資料來源《瓊瑤和於正：兩份時代鑒定報告》韓松落，《抄襲與致敬的背後》凌燕，《抄襲惡名下國產劇創作「幾宗罪」》文宗華，《影視行業「抄襲成風」成產業發展「困局」》祁郝，搜狐網，人民網）
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