感謝李安，讓我們看到一部未來20年才可能有的電影

度過兩天的霧霾，11月6日，北京晴空萬里。上午，一部足以載入電影史冊的觀影「極限」之作在中國內地首映。

李安導演的新片《比利·林恩的中場戰事》，以史無前例的120幀/4K/3D最高規格呈現。全球只有5家影院能放映這種規格。絕大多數影院將於11月11日公映時播放24幀、60幀版本。

▲博納影院朝陽門悠唐店（每經影視記者宋紅 攝影）

受博納影業片方邀請，我在北京觀看了這部未來20年才可能技術普及的革命性電影。這是一部使用畫面視覺特效極少的劇情片，卻帶來從未有過的身臨其境感。

李安的想法簡單而純粹，他說，120幀是一種新媒體。我發現這個新的觀看方法，迫不及待與觀眾分享，我希望大家用全新的方式看電影。

你在觀影時 主角與你面對面

「看這部電影的時候你不要著急，要慢慢地進入劇情。」談到這部新片，李安這樣指導觀眾入戲。

這不是一部劇情推進迅速、畫面激烈的片子，有太多內心戲，是用李安的方式娓娓道來。就在這樣的慢節奏中，我還是被開篇不久的畫面震撼。

▲ 李安和主演喬·阿爾文（每經影視記者宋紅 攝影）

主角林恩在睡夢中被電話鈴聲叫醒，起來坐在床沿，那一瞬間我看到他通透的面部表情，眼神傳遞出內心迷濛的情緒。

過去，觀看過太多電影，但我從未感到劇中人物距離我如此之近。此後的諸多畫面，都是秉承著這樣的方式，劇中人物彷彿遊離出銀幕，在跟觀眾直接交流，而人物所在的背景則虛化在了銀幕中。

影片的高潮是林恩和他的戰友參加一場橄欖球賽的中場秀，熱烈的現場氛圍中，林恩的思緒又回到了伊拉克那場難忘的戰爭。土牆被炮彈崩裂的粉末飄散在觀眾眼前，敵人一槍中彈的血霧清晰可見。

此刻，你不是電影觀眾，真的已置身於林恩的中場秀現場，身心不由自主進入了電影。

「過去看電影是旁觀他人的故事，現在有機會直接走進電影中。」李安說，這是電影的變革，採用120幀／秒的拍攝技術，正是希望能夠達到「主角個人的感同身受」。李安認為，電影什麼內容和怎麼看它兩者同等重要，

電影有它的獨特性，不然看書就好了。我不覺得『內容』和『看法』是相衝突的，它們是結合的。

電影是藝術，也是一種媒介。一部電影，講述著故事，用影像的手段讓觀眾體驗、感受。採用120幀／4K／3D「極端」清晰地呈現，你得到最好的東西是近景、特寫。這是一種高規格的閱讀方式，跟我們的眼睛很像，用李安的話說，就是，「你可以感受到一個人，演員眼睛裡的衝突、思想，你能跟它呼吸、溝通，這是電影本質裡面講的道理。」

▲導演李安在發布會現場（每經影視記者宋紅 攝影）

電影中，軍人林恩從戰場回到家鄉，對周圍環境的體驗與普通人截然不同，他會因為猛然的聲響變得警惕，甚至會有害怕、恐懼等「戰後症候群」。但他又能把平常不會注意的東西看清楚，影片高清的電影新技術，正是希望觀眾能像主角一樣，觀察周遭，通過這樣的互動與觀眾分享主角的心事。

李安表示，最初他準備拍一部打拳的片子，但後來看到了《比利·林恩的中場戰事》這部小說：

這不是我最喜歡的一部小說，但它卻是很適合採用120幀最高規格拍攝的題材。

一次極限實驗 李安讓我們看到未來的電影

120幀/秒規格拍攝，是當代電影的先鋒實驗。因為我們目前看的電影是24幀/秒，即一秒有24格畫面，120幀意味著一秒有120格的畫面，呈現出不可比擬的清晰度。

李安打了個比方：

你可以想像好像是慢動作的清晰度，但它又不是用慢動作播放出來。也就是說，它用一般的播放速度，有了慢動作的清晰感。

而4K是解析度，再加上3D用兩個視角去掃射各種影像資訊，李安傳遞了他想要的數位電影（digital film）的追求，那就是一種認同感和參與感，電影不再是偷窺的藝術，而是你走進影片，身臨其境。

李安不是技術控，在好萊塢，更願意嘗試技術革新的是另兩位大師彼得·傑克遜和詹姆斯·卡梅隆。

傑克遜曾在《霍比特人3》中首次嘗試48幀／3D，一度引發爭議，不少觀眾認為是在看BBC的高清電視節目；而卡梅隆的《阿凡達》首創真人3D，這部電影在全球掀起了觀看IMAX的熱潮，從此IMAX技術成為觀眾認識電影的新方式。

李安熱愛膠片電影，但他拍《少年派的奇幻漂流》時，感覺「電影要變了」。上述兩位崇尚技術的大師倡導48幀，李安也想要在數位電影中做出創新嘗試。李安在紐約的電影工作室叫李安實驗電影工作室，而這部電影創作的每一步，都是實驗。李安說：

電腦不能做，我們就做新的電腦；沒有放映機，我們就用美國國防部看戰鬥機模擬的工業用放映機來改裝。

一顆摯愛電影卻又充滿好奇的心，一直引領著李安完成了這部電影史上的觀影極限之作。

目前能放映120幀／4K／3D最高規格的專用設備全球就只有10台，能播放的影院只有5家，即便是影片投資方博納影城在北京的惟一一家可播放影院，也進行了近三個月的升級改造，放映設備從美國、英國漂洋過海而來，首映前，李安團隊的技術總監本傑明·沃倫親自來到中國指導放映。

李安說，對於這部極限作品可能帶來的觀眾反響，他是忐忑的。兩次獲得奧斯卡導演獎，一次金球獎最佳導演、兩個威尼斯金獅獎等，李安的每一部作品都能被「供奉」進世界電影史。但這次實驗之作，他不想問結局，只想告訴觀眾，「這是我想做的。」

早已功成名就，李安在已過花甲之年仍在熱忱追求他的新電影，他說，現在的高規格，是未來的低標準。

我尤記得，他的《少年派的奇幻漂流》，被譽為「當世界都以為電影已經老去，這部電影證明電影剛剛被發明」。

現在，這部120幀的《比利·林恩的中場戰事》，又帶來了前所未有的革命性先鋒技術。

我並不關心這部實驗之作最終的票房，只為李安虔誠之作而來。我只想說，感謝李安導演，讓我們看到了一部未來20年才可能有的電影。

本文為｜每日經濟新聞 nbdnews 原創文章｜

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