世界著名油畫100幅賞閱
亞當和夏娃﹝Adam and Eve﹞，
維納斯的誕生
黃金時代約1530年老盧卡斯·克拉納赫德國 75cm×103.5cm 板 蛋彩奧斯陸國家美術館藏
創造亞當 米開朗基羅 1510年
田園合奏 喬爾喬內[義大利]
浴中的蘇珊娜
美惠三美神雷根勞特
大宮女
躺卧的泉源仙女 1518年老盧卡斯·克拉納赫德國
22、持樂譜和持鏡子的女子 1529年 漢斯·巴爾東·格里恩 德國
23、吹水煙筒的風騷女人 1898年 讓－萊昂·熱羅姆 法國
24、真理女神 朱爾斯·勒菲弗爾 法國 1870年
25、普賽克第一次接受愛神之吻 1798年 弗朗索瓦·熱拉爾
27、維納斯的誕生 1879年 阿道夫·威廉·布格羅 法國
28、鄉下的豪華游泳池 1885年 讓－萊昂·熱羅姆 法國
29、拍賣奴隸 讓－萊昂·熱羅姆 法國
30、命運女神與乞丐
34、鏡前維納斯與兩個小天使 義大利提香 22×19厘米 現藏於蘇聯列寧格勒的艾爾米塔日博物館內
這是阿道夫·威廉·布格羅創作於1859年的一幅油畫，現收藏於美國密歇根大學美術館。阿道夫·威廉·布格羅是法國19世紀上半葉法國學院派繪畫的最重要人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型處理上，為了追求高度的優美，捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，因而被現代批評家指責為保守的畫家。
《著衣的馬哈》穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈；而在《裸體的馬哈》上，背景減弱了。姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。據一位研究戈雅藝術的美術史家維尼雅沙說，這幅《裸體的瑪哈》是在外光下畫的，理由是身體上有灰藍色的陰影，但另一位研究者則否認此說。著衣瑪哈的姿態神情與裸體瑪哈完全相同。軟質絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，仍然顯示出瑪哈豐滿肉體的魅力，由於含蓄而更具性感。畫家充分運用色彩來渲染情感：瑪哈身著的白色衣褲，腰間束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件敞開的黑色大網格金黃色的短外衣，顯得高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色呈暖色調，與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對比，由此可見畫家作畫時的熱情。
馬哈在西班牙語中是指「姑娘」或「漂亮姑娘」的意思。戈雅所畫的「瑪哈」是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，「瑪哈」仰卧於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按照當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。戈雅還繪製了一幅表情、姿態一模一樣的《著衣的馬哈》。現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館。
女子裸體繪畫在17世紀封建專制的西班牙是極其罕見的，這幅《鏡前的維納斯》也是目前我們所能見到的委拉士開茲唯一一幅女性裸體繪畫：這悠閑、側倚的動勢，這豐滿、健美的身姿，使我們不禁想到威尼斯畫派喬爾喬納《沉睡的維納斯》；但是，這扭曲而不失端莊的曲線美感，這背向觀眾而不失生命慾望的青春涌動，這寓世俗美於理想美的表現方式是富有創作性的，也是威尼斯畫派中所沒有的。這幅畫標明了17世紀西班牙藝術家人本精神的覺醒，也標明了17世紀西班牙人文主義精神在繪畫上的獨特顯示。
這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想「美」的典範的。
維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。根據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時，從海中的泡沫中誕生的。15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派、藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她的身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風，緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創造美的生命誕生了。
這是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言它破壞了色彩的「音域」，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
《泉》是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。
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