藝 術 家 | 用筆墨書寫的生命禮讚——專訪花鳥畫家裘緝木

《中國美術報》第22期 P26、27

裘 緝 木

1943年生，浙江紹興人，1967年畢業於中央美術學院國畫系花鳥科。現為中國畫研究院研究員、國家一級美術師，中國畫學會理事，北京觀復美術院學術委員會主任、各譽院長，現代沒骨畫派倡導者，中國美術家協會會員。

× 《中國美術報》對話裘緝木

用筆墨書寫的生命禮讚

專訪花鳥畫家裘緝木

□謝斯璇

裘緝木與他的夫人邀筆者前去其在北京陶然亭湖畔的工作室進行採訪。據裘緝木夫人說，這裡生活環境怡然，他們每天都會在公園裡散步，偶爾裘緝木還在公園裡看夫人跳舞。工作室房間內有一張很大的畫案，上面的文房四寶數量也不多。旁邊的書柜上整齊地擺放著國內外各領域的書籍。

性格開朗的裘夫人在採訪將結束之際說：「我要補充兩句，他對藝術的認真和執著，我太欽佩了！他連生病的時候都雷打不動地畫畫。去任何國家第一個目的地無一例外都是植物園，並且坐在那兒就開始寫生。他就是『畢生求索』地對待這個事業！無怨無悔！還喜歡聽別人提出批評的意見。」

有的藏家、批評家說：「裘緝木的作品以獨特的面貌在風格眾多的中國畫壇中佔有一席之地。」「他的花鳥畫作品在藝術風格上的革新，正是順應了時代的變化。」「裘緝木的藝術創新為中國現代藝術的發展打開了一個嶄新的空間。」「他的作品以清新明朗、渾厚凝重、境界宏闊、格調高雅之態得到美術界和收藏界的關注和首肯。」

創作時，我喜歡極端的安靜

《中國美術報》：您畫畫這麼多年，每次動筆的時候都是怎樣的一種狀態？非常快樂、愉悅還是偶爾也會焦躁不想畫？

裘緝木：是的，每次動筆之前都是很快樂、愉悅的。可以說忘乎所以，全身心投入，只要拿起畫筆就是最大的樂事。但作畫過程中也會存在煩惱、焦慮、煩躁，這也是畫畫過程中經常會出現的一種靈感來源。偶爾幾筆頭、幾塊墨沒有運用好，改來改去，幾近掃興，這樣一切歡樂、愉悅也就沒有了。

裘緝木 生命禮讚

紙本水墨 200cm×180cm 2014年

《中國美術報》：您創作中有哪些繪畫習慣？

裘緝木：創作是一種非常投入精力的事，每個畫家恐怕都有自己的習慣，或者說怪癖吧。我喜歡極端的安靜，不喜歡被打擾，因為整個創作過程都在深思熟慮。情緒有激情，有亢進，也有慢條斯理。在創作過程中我不希望有人或事來中斷我的思路和創作。

（煩請將手機旋轉觀看下圖）

裘緝木 生命禮讚

紙本設色 68cm×68cm 2016年

中國畫只姓中，不姓西

《中國美術報》：怎樣才能掌握沒骨的技巧？是否存在快速提高技巧的方式？

裘緝木：首先要明確何謂沒骨畫。沒骨畫是介乎中國畫大寫意、小寫意、工筆畫之間的一個畫種。它不是工筆畫先引墨線勾勒，再賦彩、渲染，又不是寫意畫那樣墨氣淋漓、自然揮灑……沒骨畫通常在熟宣上作畫，但近幾年，許多畫家也在生宣上作沒骨畫，以墨狀物、墨色交融，以水撞色、撞墨，追求畫面的靈動、自然天趣等等，構成了沒骨畫中意想不到的藝術效果。但一切藝術技巧和手法都要服務於創作內容和形式。抽掉內容和形式，技巧也無實際意義。沒骨畫是很難駕馭的畫種，無邊無際的滿浸、衝撞，製作肌理都是沒骨畫不可取的弊端、歧路。適當運用沒骨法的技巧，增、減適當能有所提高。

裘緝木 南鳥薰風

紙本設色 234cm×53cm×2 2014年

《中國美術報》：您的作品中西融匯、工寫結合，強調團塊結構、光色表現和構成意識，那從最初的小寫意花鳥到現在，是什麼風格或藝術家對您產生的影響最大？

裘緝木：人的思想、觀念總在變化，風格也隨之在調整、變化。生命不止，探索學習不止。吳昌碩對我的影響最大。我認為當今很難有人能超越吳先生的寫意畫高度，我經常都在想他當時受到哪些影響，他們當時具體是一個什麼樣的社會狀態。

很多年以前的巴格達國際造型藝術節對我也有一些影響，當時有20多個國家的藝術家參展，部分抽象作品對我有一些影響，有些抽象的藝術作品就是從那時候開始探索、變化的。

裘緝木 崢嶸歲月

紙本設色 68cm×68cm 2008年

《中國美術報》：您有沒有受到過其他藝術形式的影響？您認為單單靠風格能否成為一位偉大的藝術家？

裘緝木：藝術家不可能生存在一個空間，好的藝術形式對我總是有誘惑，但他們的藝術形式（特別是國外的）只能借鑒，不能作為自己創作的途徑。中國畫只姓中，不姓西。

藝術家不可能不受外界影響，固步自封也是不對的，也要廣泛吸收。當年在美院，我們有日課，每天放學後都要求去圖書館看畫冊，吸收古代的、中外的、橫向的、縱向的藝術，找靈感，找借鑒。

一個偉大的藝術家之所以偉大，首先要有自己獨特的、與別人迥異的風格。縱觀古今中外美術家，哪一位偉大的藝術家能脫離這樣的評判標準？當然還有其他的評判標準，藝術家的學識、閱歷、人品、影響力、知名度、他對藝術的作為，等等。

裘緝木 中華巨石屹立千秋

紙本設色 234cm×160cm 2014年

「畢生求索」地對待著這個事業

《中國美術報》：您有沒有特別喜歡的花卉品種？最近正在創作的花卉對象有哪些？

裘緝木：很美的東西，都會去探索和發現，用最大的勇氣去表現它的美。有一些花卉品種畫到一定程度就不會再畫下去，比如受郭味蕖老師的影響，我用傳統畫法畫睡蓮、君子蘭，現在我就不畫了，畫不出更多新意，索性放下，有新的靈感、衝動再說。

最近在觀念上有改變，是在以前的沒骨和半抽象以外的改變。從2002年開始，有一個觀念上的變化，加之注重筆墨、大空間、詩情畫意，偏重於筆墨結構和傳統，與前期作品拉開了距離，如同李可染先生說的，你要打進去，也要打出來。當然，這還需要自己有一個自我突破的勇氣和能力，這一步是艱難的，需要一個長時間的過程，讓自己滿意，讓別人讀懂、接受、認可，但也不能完全標新立異。

裘緝木 蜀葵花開滿庭芳

紙本設色 136cm×68cm 2013年

《中國美術報》：您以沒骨花鳥畫聞名於世，相對於傳統形式，您在新的圖式和創新方面有哪些成就？比如淡墨撞水、滿構圖、厚塗色彩？

裘緝木：我有一方印，印文是「畢生求索」。這方印縱貫了我的藝術人生追求。我的藝術生涯有明顯的三個階段：一、師承階段，以學習、臨摹李苦禪、王雪濤、郭味蕖等老師的作品為先導。1984年入中國畫研究院，幡然大悟，一味模仿恩師的道路是萬萬走不通的，要尋求藝術道路的變化。

二、沒骨、抽象、構成的變化。許多畫界的朋友、收藏家認識我是始於這個階段。這個階段的作品大家一致公認，在花鳥畫的語彙表現力方面有較大的突破，很難再找出別的畫家在中國畫花鳥領域走出這樣的一種步伐。

三、傳統風格的進一步探索、發展。這一階段的作品和前一段大相徑庭，注重筆墨，提升筆墨結構、大空白、大空間、大意境、大構圖，更注重畫面的詩情畫意、生活情調，由前期的滿構圖形式轉化變化到更貼近傳統的程式畫法。不過，我喜歡探索，以後會不會繼續有變化，我也說不好。

裘緝木 三月葉香

紙本設色 136cm×68cm 2012年

《中國美術報》：請您談談最新作品的創作過程和背後有趣的故事。

裘緝木：最新創作的作品《大漠胡楊》，是基於中國國家畫院「一帶一路」國際美術工程應運而生的。當時在新疆考察、採風，在荒漠中發現了這些乾枯的胡楊，它是生命的象徵、歷史的年輪，是精神的偉大弘揚。隱喻著人的自強不息。我完全一改以往的畫風，單純用墨，追求蘊育的內含精神，喚起人們對地球、環境、我們生存空間的保護和珍惜。

當時其實還沒到目的地，我不想去了，想休息了。可後來看到其他一行人拍回來的照片，覺得很有意思，趕緊起身前去。我一到那兒，就忘乎所以，被神秘感包圍，被那些經歷風沙侵蝕的各種體態的胡楊深深吸引，停留創作了好幾天。

裘緝木 文殊蘭圖

紙本設色 68cm×136cm 2016年

《中國美術報》：您有沒有某些很久以前創作的作品，相比起現在畫的作品也毫不遜色？

裘緝木：這個問題，很難講，因為每個階段的想法和追求的風格都不一樣，隨著年齡、閱歷、觀念在不斷地變化。過去階段性的作品，拿到現在來未必願意畫，也未必能再畫出來。因為當時畫的東西是當時大環境下自然流露出來的感想和靈感，現在的狀態不一樣了。當然，像《竹韻曲》《相依》《南島情》《金色池塘》《戰地黃花分外香》這類經典的作品，在適當的階段還會再畫，不會完全不畫了。然而也不會是簡單的重複，這就是你所說的，過去的某些作品比之現在的畫作也毫不遜色的意思。要畫，就要有新的想法，比如筆墨、構圖等方面都要有新的構思。

（煩請將手機旋轉觀看下圖）

裘緝木 蓮塘賦

紙本設色 144cm×367cm 2014年

不要妄圖一夜成名

《中國美術報》：從啟蒙教育到美院學習，您得到過哪些老師的指導？

裘緝木：我9歲就開始習畫，一開始只是喜歡畫畫。隨著時間的推移，立志當一名畫家。曾是少年宮小小畫家協會最小的學員。後來進入美術院校以後，就確定自己要終身畫畫了。

啟蒙老師是汪慎生，早年還得到董壽平、王雪濤等老師的啟發和鼓勵。當時家離他們近，小學放學後就直接去他們家學畫。後來，進入中央美院國畫系，得到李苦禪、郭味蕖、田世光、肖淑芳等老師的教誨。他們既教藝又教人，從不允許學生沽名釣譽、妄圖一夜成名。

裘緝木 珠光

紙本設色 68cm×136cm 2014年

《中國美術報》：請以前輩身份告知年輕藝術家，沒骨花鳥在素材、用線、技法、筆墨、理論、用色、構圖方面最需要下哪些功夫？必須和現在哪些不良的面貌作抗爭？又如何在「中國經驗」和「中國視野」下做到創新？

裘緝木：這是大家共同關心的問題。一、學習傳統，這是立足之本。創新、創意都脫離不開傳統。傳統功力越深，創新、創意才更有動力和空間。二、生活是創作的唯一源泉，藝術家要熟悉生活、直面生活，從生活中發現創作素材。三、加深筆墨的錘鍊，向大師們學習。只有筆墨功夫過硬才能出大作品、好作品。四、年輕人切忌浮躁。成名成家是大家共同的追求，單靠過度炒作，徒有虛名，終究經不住歷史的考驗。五、不隨波逐流，獨立思考，擺平位置，確定方位。藝術需要有個性，不宜盲目跟風。冷靜思考，縱向、橫向、古今反覆比較，不要把自己看得太高大，否則會窒息你的藝術生涯。年輕人有生氣，思路開闊，有思想，有創意，就看能否創出屬於你個人的一條道路來。

◆ 弘揚中國美術精神 彰顯中國美術氣派

推薦閱讀：