足尖起落划出時代軌跡

50年，近4000場。一部經典芭蕾舞劇，塑造了幾代中國人對芭蕾這種高雅藝術的最初印象。從1964年首演至今，中央芭蕾舞團（以下簡稱「中芭」）的《紅色娘子軍》悄然走過半個世紀。日前，《紅色娘子軍》首演50周年系列紀念演出的首場在北京國家大劇院歌劇院結束，之後將進行全國巡演。

「第一個成功的試驗」

「《紅色娘子軍》開啟了芭蕾舞劇中國製造的先河，是中芭的看家戲。」中芭團長馮英說。

芭蕾舞在20世紀初進入中國。20世紀二三十年代，陸續有俄僑在上海、天津、哈爾濱等地開辦業餘芭蕾學校，對我國的芭蕾啟蒙教育起到積極作用。1958年，北京天橋劇場上演了新中國成立後國人演出的第一部芭蕾舞劇《天鵝湖》。而中國人真正擁有自己編演的芭蕾舞劇則始於《紅色娘子軍》。

從1959年北京舞蹈學院成立「北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團」（中芭前身）起，中國的芭蕾前輩們就一直在探索如何讓這門高雅的「洋藝術」講述中國人自己的故事。1964年，在周恩來總理的直接關懷下，老一輩中芭人在幾個月內就創作並排演了《紅色娘子軍》。據作曲家吳祖強回憶，選擇改編《紅色娘子軍》，部分是因為當時謝晉導演的同名電影紅遍大江南北，黃准作曲的《娘子軍連歌》也已經膾炙人口。「音樂是舞蹈的靈魂，所以我們順理成章地選擇了《紅色娘子軍》作為芭蕾本土化的第一塊試驗田。」吳祖強說。

「《紅色娘子軍》是第一個成功的試驗。」馮英說，「用西方芭蕾的舞蹈語彙表達中國人的情感和文化，我們破掉了二位手、三位手、七位腳的定式，把arabesque（註：芭蕾舞舞姿）跟射擊動作完美地結合在一起，還融合了中國戲曲和民間舞蹈的元素。作為第一部具有中國風格的芭蕾舞劇，它早已超越了意識形態和時代的局限。動人的情節和生動的人物，讓即使沒經歷過那個年代的人一樣可以欣賞它的美妙。」

「每一代的塑造都會不太一樣」

為了更好地展現新一代「娘子軍」的風采，馮英每場排練都堅持親自指點。「年輕演員距離那個年代比較遠，當時的『娘子軍』骨子裡有一種與生俱來的堅定和倔強。年輕演員要多學習相關史料，多看老一輩演員的演出，不斷學習摸索，借鑒提高。」馮英說。

「每一代的塑造都會不太一樣。」對於角色，新一代瓊花扮演者張劍有著自己的理解，「每個人有不同的理解，不同的氣質。我認為這不是壞事，如果觀眾每次來看到的都是千篇一律的舞蹈，他們也不一定會喜歡。給演員更多的空間，會使作品更豐富。編導最初只是對著一個演員編排，但之後的演員會加入自己的想法。」

談到與以往瓊花的區別，張劍說：「上世紀60年代的演員舞蹈基礎並不像現在這麼好，但她們對革命氣質的把握比我們更突出，我們需要認真學習。但如果現在仍然完全按照老演員的樣子跳，觀眾應該也接受不了。舞蹈也在時代中發展著自身。」

「最開始我並不十分理解這部戲。」張劍說，「但伴隨著一場場群舞演出的觀摩，我越來越覺得這部戲非常耐看，這就是經典的魅力，是後面的作品很難超越的。」

「21世紀芭蕾藝術在中國」

從《紅色娘子軍》開融合東西方文化先河之後的數十年間，中國的芭蕾舞者們不斷探索，創作出《梁祝》《大紅燈籠高高掛》《牡丹亭》等一批含有中國文化元素的精品芭蕾舞劇。

面對成績，馮英態度審慎：「我們有非常優秀的演員，但還缺少像國外那樣的明星級演員。當然像張劍、王啟敏、朱妍這樣的演員，已經受到了世界芭蕾舞界的認可，但這樣的尖子演員還是欠缺。我們自己的經典作品也不夠多，雖然有幾部，但和歐美比起來，還是太少。而且我們整體的編創水平和管理水平都相對落後。」

儘管如此，馮英對中國芭蕾的發展前景表示樂觀。「芭蕾的發展跟國家的經濟文化發展緊緊相連。」馮英說，「有人說，21世紀芭蕾藝術在中國。現在，很多國際知名編導和演出團體到中國來，這正是芭蕾蓬勃發展的歷史機遇。因為全球化，融合成為了文化發展的主流。但是，我們要找到屬於自己的融合之路。我們現在是鋪路人，經過幾代人的努力，中國芭蕾舞者一定會在世界舞台上綻放出更加奪目的光彩。」（本報記者郭超）

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