數據圖解密，那些綜藝大電影「怪胎」成長記

鈦媒體 TMTpost.com

TMT｜創業｜創新

繼2014年根據綜藝節目《爸爸去哪兒》品牌所衍生的《爸爸去哪兒》大電影創下6.9億元票房後，2015年《奔跑吧兄弟》電影版再創「綜藝改編電影「的票房奇蹟，當前為止，已累計票房3.5億。

但「臨陣磨槍拍了6天就倉促上陣」、「沒有故事情節」「毫無製作水準」「直接將一期綜藝特別節目搬上大熒幕」…所有這些都令業界人唏噓不已，表示看不懂中國電影市場了，綜藝電影如今就如同電影市場的一個「怪胎」，雖然長相奇怪，但是卻強壯而有力，生下來便將其他電影遠遠甩在起跑線上，以自己與生俱來的優勢搶食著中國電影市場的份額。

為什麼綜藝電影生命力如此強大，為什麼也有大量胎死腹中的綜藝電影？通過鈦媒體作者收集的數據來窺探它成長強大的端倪。

強勢的先天基因，不是現象級就別玩了

獲得高票房的節目，首先的是現象級別的，已經具備全民的話題性，這一點在近些年上映的幾部綜藝電影的映前熱度一目了然，據數據顯示（詳見圖1）映前《爸爸去哪兒1》《奔跑吧兄弟》的媒體關注度、公眾影響力均遠超其他綜藝電影。

如此高的話題性，讓其他綜藝電影望塵莫及，這就不難理解，這些非現象級的綜藝電影為什麼會胎死腹中，究其根本原因還是先天基因不足……

長得不像電影不重要，關鍵得長的像爹媽

高票房綜藝電影經常遭人詬病的便是它沒有一個電影該有的樣子，沒有故事，沒有情節，沒有精良的製作，就是綜藝節目本身的延伸，憑什麼可以狂瀾幾億回報？

說到長得像電影，擁有完整電影劇本的，倒是去年上映的《好聲音為你轉身》《我就是我》等兩部綜藝電影，但是他們卻遭遇票房慘敗。其實這兩檔節目也是高關注的大熱綜藝節目，可為什麼卻營養不良呢？

從艾漫科技影片觀影期待因素熱詞的數據發現（詳見圖2），觀眾期待《爸爸去哪1》《奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟》的主要因素是對節目有感情，對節目有不舍……由此而見，觀眾之所以去電影院看綜藝電影，最主要是延續對節目的情感，只是利用一個更為線下社交的環境（電影院），去延伸這種情感。

所以熱門綜藝節目變身電影的關鍵不是營造一個新鮮的故事，而是要延續節目的情景與內容，以順利完成觀眾的從節目到電影的移情。所以《好聲音》和《我就是我》雖然有著很好的基因，但是卻在發育過程中，基因變異，讓自己的原來的面貌模糊不清，觀眾自然不會買賬。

把握最佳時間，分娩太晚恐錯過先機

參照幾部影片在改編成電影的時間來看，《爸爸去哪兒大電影》、《奔跑吧兄弟》是時效性最高的兩部影片，分別在節目最後一期之後30天，7天就上映（詳見表1），而其他幾檔節目上映日期都拖到了少則幾個月，多則1年的時間。

從艾漫關注度指數曲線圖發現（詳見圖3），《爸爸去哪兒1》《奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟》的電影熱度是與節目的高關注度曲線無縫鏈接的，很好的借勢了節目的影響力，幫助影片營銷，這恰好吻合了《爸爸去哪兒》的營銷策略，借著大家仍在回味最後一期，對第一季戀戀不捨時，主創團隊用一周的時間拍出一期節目打造成電影版在春節檔上映，吸引了原本就眷戀節目的觀眾。

今年的《奔跑吧兄弟》更是充分利用觀眾對於節目的熱度，持續發酵該品牌效應，保持高密度的曝光率。在1月16日最後一期結束，向大家預告大電影的同時，在1月23日適時推出一期積聚眾多主創的魅力盛典，此時距離電影上映只有一個星期。

而相比《好聲音之為你轉身》、《我就是我》等失敗案例（詳見圖4），則距離綜藝節目的播出日期相距較長，在該節目熱度已退燒冷卻後再推出，宣傳營銷等工作都很難再借勢。同樣是《爸爸去哪兒》品牌衍生的《爸爸去哪兒2大電影》以及《爸爸的假期》，上映時間已距綜藝節目播出時間較遠，因此在關注度上很難再掀起群體的狂熱情緒。

雖然外表不像電影，但內在核心部件都得是電影標準

1.大咖上位 博人氣

除演員表現外，其本人的關注度和影響力也是評估市場回報的重要指標。如下圖數據呈現結果（詳見圖5和圖6）：幾部由綜藝改編成電影的作品中，主創的人氣熱度差距較大，其中《爸爸去哪兒》1、2部以及《奔跑吧兄弟》中幾位主演在網上的討論量極高，而對比失敗案例，《中國好聲音之為你轉身》中影響力最大的不是幾位選手，而是導師汪峰和主持人華少。

電影觀眾對主演不認可，是決定影片成敗的主要原因，否則一部電影的主要成本也不會集中在演員片酬上了。同時諸如《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》每期都會特邀神秘嘉賓來客串，不同地區、領域的跨界明星可以隨時保持內容的新鮮感和主創的熱度，讓觀眾對每一期的嘉賓都有期待感。

相比失敗案例《寶貝對不起》，雖然創意脫胎自熱門綜藝《變形計》，運用明星真人秀的方式，但之前明星家長和萌娃們並沒有參加過該綜藝節目，對於觀眾來說，不具備認知度，且明星本身的熱度較「奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟團」成員也相去甚遠。

相比而言《快樂到家》則充分利用「快樂家族」的粉絲效應，以及主演的搞笑特質，打造了一部深受《快樂大本營》受眾喜愛的影片。

2.場景新奇 奪眼球

豐富的場景是保證畫面養眼的不二法門。電影作為一個至少在十幾平方米的銀幕上傳播的產品，對於其視聽方面的要求非常關鍵。從艾漫科技數據顯示（詳見圖7），觀眾對電影《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》的正面評價中「場景畫面、環境、人物造型」等熱詞佔了重要比重。因此不論是《爸爸去哪兒》還是《奔跑吧兄弟》在場景呈現上都十分豐富，團隊每期都會到一個新的地方，均是風景如畫，賞心悅目的地方，給觀眾以新鮮感。

而《中國好聲音之為你轉身》、《我就是我》雖然在比賽的過程中，歌手的表演以及燈光舞美的配合可以得到視聽震撼，但從空間上來說，比較局限單一，如果僅僅是一場無法與真實歌手互動的虛擬音樂會，則很難讓電影觀眾買賬。

3.不編故事，不代表沒有故事

雖然《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》看似沒有編纂一個完整的故事，但明星探險、挑戰，在結構上傳統電影包括主線和副線雙線並行等講故事的技法，早已在綜藝節目中就得以運用，所以像《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》從節目開始就在「講故事」。

其中《爸爸去哪兒》主線是大家一起挑戰做任務，副線是各組「星爸」和「萌娃」的私人小故事，而《奔跑吧兄弟》更是用兩個戰隊二元對立的傳統對抗模式，每一集的內容都雜糅結構了經典的影視作品，幾乎每一期就解構了一個電影類型元素，運用災難片、懸疑片、武俠片、愛情片等商業電影的元素山寨包裝，在觀眾面前重新呈現一種解構主義的喜劇感。

4.打造合家歡 喜劇才是硬道理

市場上缺好的喜劇，而《爸爸去哪1》《奔跑吧兄弟奔跑吧兄弟》雖然不是喜劇，但是內容趣味給觀眾帶來了無限的歡樂，已然達到了了一個喜劇電影應該有的效果。從兩部影片的正面熱詞看（詳見圖8），「笑」這個詞是成為最突出的點，這就是迎合了賀歲、春節檔期觀眾的合家歡的需要。

反觀而《寶貝對不起》，同樣是「親子教育」的主題，其母體是已熱播多年的《變形計》，此次用明星帶孩子去同步體驗艱苦生活，深度走進苦難人生，獲得成長教育的賣點，本身從體驗感來說，見慣了《爸爸去哪兒.》那種溫情教育，寓教於樂的觀眾很難接受花錢買罪受，去看一部「虐心」苦情戲。綜藝與電影從構建基因來講，最重合的就是「娛樂」這一部分。

通過以上的數據，不難看出，綜藝電影從「怪胎」成長為「巨嬰」的過程絕非偶然，它有它獨特的生長環境和先天條件，從電影作品角度講，雖然有著天然巨大缺陷，但是卻成為迎合市場的賣座商品。

自《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》等綜藝電影問世，讓我們看到了綜藝IP衍生的價值， 相信未來還會有更多的資本嘗試運作此類「怪胎」電影，隨著文化市場不斷擴張滲透，中國的電影觀眾結構層次更加多元，對於觀影體驗要求也隨之增高，而市場上能夠精準定位觀眾的「走心」電影相對稀缺，也是綜藝「怪胎」電影有市場的主要原因。

相信，當所有的電影從業者和電影觀眾能夠以包容的心態正視這種「快餐文化」的特點，用心去挖掘不同的文化培養出差異化的觀眾口味，中國電影的生態才會更加健康。（作者：王蓓 楊峰）

▼點擊左下方「閱讀原文」，參與鈦媒體用戶關於本文的更多討論

推薦閱讀：