【評論】寫意畫，必須學習書法嗎

當代中國畫「寫意精神」式微，是這兩年備受詬病的現象。而作為最能夠「深沉複雜」地承載寫意精神的花鳥畫，尤其是大寫意花鳥的衰落更是讓人痛心不已。

徐渭寫意畫

中國人民大學教授、評論家 陳傳席

素描和色彩土壤里開不出寫意之花

很多人說全國美展入選的寫意畫太少，工筆畫太多，其實這只是問題的表象，問題的癥結在於能把寫意畫畫好的人太少了。坦白講，全國美展中為數不多的幾張寫意畫，我認為都不該入選，因為水平不行。相比之下，工筆畫畢竟在造型、色彩上有真功夫，起碼不是欺世盜名之作。

清 黃慎 河雁圖

中國畫，尤其是寫意畫，畫得好要有靈性，得有學問，傳統功力還得紮實。齊白石、黃賓虹等大家，哪個不是詩詞歌賦樣樣精通，所以他們能畫出好的寫意畫。現在的畫家畫不出好的寫意畫，簡單地說就是因為文化水平太差。因為寫意畫需要的文化底蘊都是真功夫，甚至是「童子功」，不像工筆畫的技法那麼容易被訓練出來。

怎樣才能畫好寫意畫?首先，古代詩詞得學，文言文得會，傳統著作得讀，書法也得會。寫意畫家如果不懂書法，永遠也畫不好，繪畫格調也上不去。可以說書法功底有多深，繪畫格調才能有多高，黃賓虹、齊白石、潘天壽，一個都不例外。中國的寫意畫，如果有所謂捷徑的話，那就是練字。對書法和繪畫的力氣至少應該下得平均，特別是在學習階段。

說到這裡就不能不提一下現在的美院教育。現在的藝術教育系統，對古典文化、書法都不做要求，考的是素描和色彩。這些都是西畫的基礎，你怎麼能指望在這個基礎上開出「寫意」之花呢?其實，美院里西畫的專業，可以按照西畫的方式來招生，而中國畫應該考詩詞、書法，還有臨摹古畫，你還是得會畫，技術一點沒有也不行。只有這樣，才能帶動整個中國畫的創作和發展，真正發揚「寫意精神」。

有關機構也可以在這方面做一些事情。據我所知，其實還是有好些不錯的寫意畫家，但是他們反而不會參加全國美展，他們覺得參加一兩次就可以了，沒有太大的熱情持續參加。所以美協如果能動員這些優秀的畫家來參加畫展，真正地畫幾張好的寫意畫來引領全國美展的審美導向，也是個不錯的辦法。

張大千荷花

廣州美協主席、西泠印社理事 周國城

寫意精神歸根結底是筆墨精神

中國的寫意畫，雖然追溯到唐代就有，但真正的高峰，是以明清的徐渭、八大山人為代表的。可以說從那個時候起，中國藝術就基本走上了寫意的道路，能夠立得住腳的藝術大師也都是寫意畫家。

現代美術大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹也都是以寫意見長的。這不是歷史的偶然，而是藝術發展必然的走向，就是具象和寫意，究竟哪個才是藝術的更高境界。八大山人畫的一條魚，不用畫水、不用畫草，但能讓人感覺出這條魚的靈動。這是非常奇妙的藝術表達方式，也是中國畫最精髓、最根本的東西，是一個更加開闊和自由的天地。我不是說工筆畫不美，西畫不美，但是在寫意麵前，得承認還是有差距的。

八大山人 鳥魚圖

但不僅是當代，其實在寫意的整個發展歷程中，也曾出現過蕭條。那時有人會認為，你就這樣「草草幾筆」，算什麼功夫呢?

寫意畫無論是從創作還是從欣賞上來看，都是有門檻的，而在我們中華的文脈斷裂數十年之後，寫意精神的失落可以說是積重難返，整個社會上能欣賞寫意畫的人也不多。而且我們美術界現在也有很不好的導向，5年一屆的全國美展，中國畫的評選裡面，可以說百分之九十八都是工筆畫，這和寫意畫在中國畫中的地位是嚴重不配套的。這個導向造成的後果就是：整個社會對寫意畫越來越缺少了解，尤其是年輕人。大家都覺得工筆畫美，卻對中國畫最核心的、精神性的東西缺乏了解和欣賞的能力。

而另一方面，我們不得不承認：現在能畫好寫意畫的畫家確實不多。因為相對工筆畫而言，畫好寫意畫需要更深厚的文化底蘊，也需詩、書、畫、印各方面的素質要求。

古代很多宮廷里的工筆畫家，畫好畫都不落款，為什麼?因為他的書法不過關。而事實上，如果書法不過關，在中國畫的創作方面要想達到頂峰是非常難的。寫意精神歸根結底就是筆墨精神，所以書法寫不好，成不了偉大的中國畫家。

像潘天壽曾說的，7天不畫畫沒有關係，但不能一天不寫書法。國畫里所有的線條都是用毛筆來表現的，對於花鳥畫來說，其實就是線的穿插，線與線的搭配，哪裡留白，疏密的安排……你把書法的感覺帶進去，你的畫面自然就有了獨特的地方，有了寫意的味道。