四位中國影帝的20年 不同的命運和電影路

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「說不想拿影帝的演員，都是裝孫子。」當廖凡沖著世界說出這句話時，他已躋身柏林國際電影節首位華人影帝。廖凡從梁朝偉手裡接過銀熊獎盃，對方跟他說：「終於有一部好的華人電影，可以拿出來給觀眾看了。」

　　從1994年葛優和夏雨分獲戛納和威尼斯影帝，到2000年梁朝偉憑《花樣年華》在戛納又破一城，再到廖凡2014年攻克柏林，中國電影人集齊歐洲三大電影節影帝，這條路走了20年。

　　有趣的是，這20年也是中國電影風起雲湧的年代。

　　1994年，正是第五代在影壇崛起和擔綱重要角色的時候，當時，葛優與夏雨獲得的國際影帝和認可，折射出的是彼時電影人的熱情和努力。進入新世紀，內地電影市場逐漸商業化，港片的衰敗則成為大勢所趨，華語電影亂世中，王家衛卻憑藉劍走偏鋒征服了國際，《花樣年華》讓梁朝偉問鼎歐洲影帝，讓人們看到了那個時候華語片的躊躇與尷尬。

　　而今，影市愈發的發酵與成熟，追求自我表達的影人力圖用類型片在市場上有所突破，刁亦男的《白日焰火》在藝術和商業間尋求平衡、拓展表達空間的同時，以小片黑馬之姿讓廖凡走上國際影帝寶座。

　　所以，如果講「中國影帝20年來不同的命運」，除與其自身的演藝經歷息息相關，大環境的變化更是不可略過的一筆。影帝們的兜兜轉轉、起落浮沉，有自我選擇、有無法超越，而透過他們這20年的影帝故事，我們也能看到華語電影的命運，更希望今後國產電影煥發活力的信號，不單只響在閃光的獎台上。

廖凡：配角的突圍

「我不是什麼文藝男神，商業片不找我，我怎麼辦？」

國際榮譽：第64屆柏林電影節影帝

得獎時間：2014年

得獎作品：《白日焰火》

從「快爆炸」的狀態中清醒

　　柏林歸來，華誼兄弟為廖凡辦了一場慶功會，圈中好友到場祝賀，包括東京電影節影帝王景春。隨後有媒體向王景春發問，大意是他對去年憑《警察日記》加冕影帝時的少人問津與廖凡擒熊歸來卻熙來攘往怎麼看？王景春說：「今天我來這兒的路上，看著車窗外的霧霾天，這幾天尤其嚴重，但街上不少人沒戴口罩也出門了，我們這個圈子的風氣和北京的天氣一樣，可不管環境怎麼樣，我們還在這裡生活著，我比較樂觀，就這麼呆著唄。」

　　彼時廖凡向王景春豎起大拇指，稱他「說得很棒」。其實對得了柏林影帝這件事，廖凡也漸漸從一種「快爆炸」的狀態中清醒過來，他說：「不是我變了，而是你們看待我的角度變了。再過一段時間，等這件事過去了，每個人還是繼續做自己的事，過自己的日子，像我，該買菜還去買菜，該幹嗎還幹嗎。」

　　導演高群書把像廖凡、王景春這樣的演員叫做「潛伏者」，他說：「他們既有潛力，又有神助，又尊重表演，在製片人眼裡，他們不夠有票房號召力，不夠俗帥，演不上大電影的男一號。但他們，肯定是好演員。潛伏者最值得尊重。」

不是導演眼裡最可口的那盤菜

　　許多人認識廖凡是從《將愛情進行到底》里的「雨森」開始，這部「中國大陸第一部青春偶像劇」捧紅了徐靜蕾、李亞鵬、王學兵，唯獨廖凡在一場雨夜車禍戲後早早「離場」。從某種程度上講，這種苦命男二號的悲催也代表了當時市場的選擇。1998年前後，內地影視劇拍攝剛剛面向市場，被看作造星機器的海岩劇用《永不瞑目》打造了萬人迷小生陸毅，老驥伏櫪的瓊瑤又憑《還珠格格》迎來事業第二春，趙薇一夜成名，而彼時風靡的歷史劇又是張國立、唐國強們的天下，廖凡當然不是最可口的那盤菜。

　　後來他遇到了趙寶剛，《像霧像雨又像風》播出後，陳坤、陸毅、周迅、羅海瓊、李小冉甚至孫紅雷都火了，廖凡演的一個反派海歸仍然沒什麼存在感。趙寶剛給他定了性：「他們是花旦、小生，你是小花臉。」這句話可以理解為，在當時的熱播劇導演眼裡，廖凡只能在男一號旁邊當綠葉。

　　廖凡不服氣，加上年輕人「心氣高」，他開始蓄鬍須，練肌肉，有意識地改變個人氣質。甚至有一段時間，他專挑邊緣角色演，認為那些人才更貼近真實。現在回想起來，「那時想要追求更極致的表達還是跟觀眾喜好有關係，大家似乎都比較麻木了，不看到極致的就引起不了注意」。

　　廖凡也承認，早年間拍戲的路子有點「小眾」、「超前」，比如他引以為傲的《好想好想談戀愛》、《好奇害死貓》，「市場都還沒意識到它們會是一種趨勢的前兆」。

男一號總是跟他無緣

　　從2001年開始，廖凡嘗試著拍起電影，甚至演一些地下片。但即便到了不惑之年，他也總共當了三次主演：《綠帽子》、《一半海水一半火焰》、《白日焰火》，有趣的是，第一部拿到新加坡影帝，「海水火焰」提名金馬，最後一部則改寫了華語電影在柏林的歷史。

　　在《綠帽子》、《一半海水一半火焰》導演劉奮鬥看來，甭管廖凡怎麼折騰自己，其氣質還是超出國人審美範疇，說白了，「就是長著一張文藝片的臉」。

　　但一直以「磨戲」甚至「熬戲」著稱的廖凡也漸漸在圈裡有了口碑，加之多年來跟孟京輝、廖一梅等在話劇舞台上的發酵，從2006年開始，廖凡有機會在《集結號》、《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》等商業大片中露臉，他的想法有了些變化：「就是去佔個座，排個隊唄，多一條發展的路，總比老是演一種類型，把自己演窄了強。」甚至馮小剛、姜文看廖凡演得不錯，都給他加戲。可即便如此，男一號還是跟他無緣。

　　其實廖凡之前仔細想過這件事，很多時候合作者都會說「我喜歡你某部電影，那個角色特別打動我，但這次因為種種原因……（還得演配角）」「當時就會質疑地想，為什麼我打動了你，你卻不能重用我呢？後來明白，是因為你的市場價值，或者是對投資的回報不能有一個安全的保證。」

廖凡給了綠葉演員一個希望

　　雖然對「綠葉演員」、「同學李冰冰、任泉都紅了，你怎麼還沒動靜」這些問題早就釋然了，因為並非演技有高下。但一些突如其來的打擊還會令廖凡沮喪，比如拍《建黨偉業》時的落馬受傷。他說，往往身體的受傷會影響整個人的精神狀態，讓自己跟自己鬥氣，前一年剛拍完「子彈」，還算順利，結果下一年就受傷了，兩年多他拍戲都不敢做激烈動作，突然就覺得對演戲沒那麼大興趣了。

　　並且受傷導致的低迷跟年輕時遇到的挫折不一樣。年輕最大的好處是，有的是時間，市場的大環境是「沒機會讓一個年輕人有所謂的全力付出」，但在36歲受傷完全是另一回事，心裡會想，「都這歲數的人了，結果乾到這份兒上」。

　　也正是在那段時間，廖凡接拍《白日焰火》，他多次強調片中角色的狀態正是他內心的寫照，「他不是一個警察，而是一個失敗者」，所以這部戲雖然在哈爾濱拍得很苦，廖凡心裡卻演得過癮，他說，即使沒得獎，也想把它當作一個不惑之年的禮物送給自己，因為黑暗中有微光。

　　在華誼的慶功會上，主持人念出廖凡入行近20年來的成績——出演過大小近50個角色，30種職業，拍了16部電影，26部電視劇，7部話劇，飾演的角色「可硬可軟」，除文藝片獲國際獎項，其參演的商業片也票房飄紅，正當主持人贊他有旺戲相時，廖凡卻半開玩笑說：「其實就是戲紅人不紅唄。」

　　好友姚晨提到兩點，一是廖凡挑戲，二是柏林給了像他一樣的演員一個希望。很多人都希望廖凡的獲獎對中國影壇是有實際意義的，而並非喧囂過後繼續回歸沉寂。

　　其實早在幾年前，廖凡就特明白，他說：「有時候我也反省，像我這樣的人，比較事兒，又假裝特挑剔，不與大眾為伍，對圈子的一些風氣瞧不上，還能存活下來，乾的還是最開始有興趣的那件事，還是挺有命的。」

葛優：從戛納影帝到賀歲帝

　　「我覺得我們這十幾億觀眾都看懂了我們的電影，那就挺好。電影界有些人是願意拍片給西方人看，那是你願意干那活兒，我就干我這活兒。」

國際榮譽：第47屆戛納電影節影帝

得獎時間：1994年

得獎作品：《活著》

　　伴隨賀歲片的出現逗觀眾玩了十幾年，葛優葛大爺電影中那番自嘲、假正經，五味陳雜的冷幽默形象，擊中了不少國人的心。然而葛大爺還有另一張「正經」的臉，他當年摘下「首個華人戛納影帝」桂冠，憑藉的就是一部徹底的悲劇——1994年由張藝謀導演、改編自余華同名小說的《活著》。

　　作為一張「東方面孔」，在那個年代，葛優並沒有因此走向世界，也沒有延續「影帝」的精英路線，反而是「沒完沒了」地紮根大眾，演起小人物，和馮小剛一起開啟、主導了中國賀歲片的黃金時代，成為中國最具票房號召力的男演員。

《活著》一場捧回戛納

　　葛優從不抵觸「商業」，認為「電影就是拍給大眾看的。」但《活著》里的「福貴」在他心裡始終有極重的分量，《霸王別姬》里凄惶的袁四爺也是他最惦記的角色。

　　1994年《活著》獲獎之前，葛優還是個沒什麼名氣的演員。在《霸王別姬》里和張國榮配戲，張國榮還是絕對的「大腕」。得了戛納影帝後，張國榮專門在香港請他吃飯祝賀，還說自己原本想第一個得這個獎。

　《活著》是葛優表演生涯的里程碑，葛優用「天上掉個大餡餅」來形容獲獎當時的衝擊。從戛納回來之後，「覺得腰桿都挺直了」。

　　非科班出身、跑了十年龍套，35歲，達到演員的生命高峰，葛優將這個歸功於「運氣」，「《活著》獲獎全靠趕上一個好劇本和好導演。」

　　的確，上世紀八十年代末九十年代初是中國電影最好的時候。以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導演，於文革之後集體反思，紛紛自覺，獻出《黃土地》、《霸王別姬》、《活著》這樣的劃時代作品。「那時剛剛改革開放，第五代們從『樣板戲』中解脫出來，重新審視他們經歷過的歷史。你在他們的電影裡面可以看到真實的人物，真實的場景，最重要的是，真實的感情和生活體驗，」《霸王別姬》、《活著》編劇蘆葦曾對記者說，那是中國電影開始敲擊現實的啟蒙時期。而1992年到1994年也是葛優自認為狀態最好的幾年。

　　可惜這段時間並不長，《活著》「牆外開花」卻在國內被禁，無緣大銀幕，也與大眾拉開了距離，很多人並不熟悉葛優扮演的「福貴」。

　　骨瘦嶙峋、雙頰深陷、兩眼突出，眼神瘋魔，《活著》中亮相的葛優，本是個敗家子，但被命運拋入歷史洪流，穿越戰亂和動蕩，經歷不幸和堅忍，終於熬成忍辱負重卻始終努力「活著」的小人物。第一次看到《活著》小說，張藝謀曾激動地睡不著覺，後來他找到了葛優。

　　「（福貴）這個角色的性格跟我有點接近，張藝謀也這麼說。」 成為「幽默」代言人後的葛優一直強調自己不是「喜劇」演員，相反他覺得悲劇笑中帶淚，更能打動人，「福貴」對他有特殊的意義。

　　《活著》在國內被禁，葛優也經歷了「影帝」之後幾年的徘徊期，直到「搭」上了馮小剛。

賀歲片之王

　　「從現實上來說，《活著》那種片子不讓演，然後馮小剛的賀歲片就突然出現了。」 葛優在接受採訪時說。

　　賀歲片概念從1995年成龍《紅番區》引入內地，1997年由馮小剛執導、葛優主演的《甲方乙方》橫空出世，征服全國，成為內地賀歲片的開山鼻祖。電影投資600萬，卻收穫了3600萬票房，「四兩撥千斤」，影視公司驚喜過望。此後馮式賀歲片便「沒完沒了」，「馮男郎」葛優則年年「不見不散」。

　　《甲方乙方》中幾段「好夢一日游」的搞笑故事令人捧腹，影片最後葛優那句「1997年過去了，我很懷念他」卻也讓人印象深刻，也奠定了葛優「草根、親切、有趣」的國民形象。

　　如果說《活著》、《大撒把》讓葛優在影壇證明了實力，《編輯室的故事》讓他家喻戶曉，那麼《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》則讓他成為真正的大眾情人。

　　之後的十幾年，馮小剛和葛優聯手開創了獨特的風格，領銜內地的賀歲市場數年，他們在搞笑之外，有諷刺，有小人物的心酸，讓人哈哈一樂之後也能想到自己。而社會轉型期人們在利益與感情、工作與生活中遇到的種種困惑也在電影中被調侃、刻畫，成為一個時代的集體記憶。

　　「馮小剛的每部喜劇都是諷刺。」葛優說。而他自己則把那些不敢明目張胆、只會貧嘴耍滑，倒霉、小壞卻不乏善良的小人物演活了。　

「不改了，因為觀眾愛看」

　　「市場」一旦打開了，就停不下來了。喜劇演員一旦「定型」，就很難轉型了。早在《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》最早的三部曲之後，葛優就感到「審美疲勞」，希望脫離喜劇套路，做些別的嘗試。演過歷史劇，甚至挑戰過恐怖片，慘遭打擊的葛優最終還是回到了馮小剛身邊。

　　有那麼幾年，葛優似乎很抗拒被稱作「喜劇」演員，總在採訪中說自己其實更喜歡悲劇，因為悲劇更能說點什麼，更能打動人。又過了幾年，他似乎終於「想通」了，打算「不改了，因為觀眾愛看」。

　　「我覺得我們這十幾億觀眾都看懂了我們的電影，那就挺好。電影界有些人是願意拍片給西方人看，那是你願意干那活兒，我就干我這活兒。」

　　「斷檔」了一陣之後，葛大爺回歸賀歲片了，還是那個光頭，還是那副表情，還是冷麵心熱，不過更「收」著點了，還多了些「文藝」氣息，就是《非誠勿擾》中的秦奮。觀眾一開始還不太適應，不過慢慢也就接受了葛大爺的新形象。這部片子又「輕輕鬆鬆」票房過三億，葛大爺的號召力令人眼紅。

　　2010年賀歲檔是「葛優」年，葛大爺一人同時在《非誠勿擾》、《讓子彈飛》、《趙氏孤兒》三部大片中擔任主角。三部影片累計票房超過12億，風格迥異、且口碑都不差，憑藉這樣的成績，葛優悄悄實現了「轉型」，依然是具有國民號召力的演員，但他演的《趙氏孤兒》沒人笑場了，《讓子彈飛》又讓他實現了「離開馮小剛」的另一種喜劇風格。2014年，他和姜文聯手的第二部作品《一步之遙》又將上映。

　　比起感嘆「時代變了」、頗有些焦慮的老搭檔馮小剛，已經拿過「影帝」又「收服」了大眾的葛優似乎從容了很多。他不再強調野心，只專註「當一個好戲子」，如在《霸王別姬》里的京劇戲痴袁四爺，一遍遍在臉上抹上油彩，擦掉、抹上，擦掉、又抹上，然後對著鏡中的「面具」耐人尋味地一笑。

夏雨：「少年」影帝的自覺之路

「找你的角色，可能不是你想演的，你想演的角色，別人可能不找你。演員是很被動的職業。」

國際榮譽：第51屆威尼斯電影節影帝

得獎時間：1994年

得獎作品：《陽光燦爛的日子》

「少年影帝」

　　提到夏雨，人們便會想到《陽光燦爛的日子》里那個幼獸般奔跑、笑容陽光燦爛、在荒謬年代裡肆意揮霍青春的馬小軍。《陽光燦爛的日子》被《時代》周刊稱為中國跨時代的電影，而「馬小軍」卻曾經一度是夏雨刻意想要繞過去的角色。

　　2014年2月15日，中國男演員廖凡在柏林電影節稱帝的消息傳出，當時還在索契冬奧會上「不務正業」擔任解說的夏雨也第一時間在微博上祝賀稱：歐洲三大電影節獎，「中國男團」拿全了。

　　索契歸來，專業的解說和陽光的運動形象為夏雨加分不少。回到北京的夏雨一頭扎進媒體採訪，聊的主要不是電影，而是讓他眉飛色舞的滑雪項目。

　　幾個小時的錄影和拍照後，夏雨這才了下來接受時光網採訪，開始明顯過於疲憊，有些「斷片兒」，略微放空之後才逐漸進入狀態，聊起自己的電影往事。

　　17歲主演的影片即贏來「最年輕戛納影帝」光環，且先後斬獲新加坡國際電影節、台灣金馬獎共三料影帝，少年成名，榮譽來的太快，夏雨也不得不承擔難以想像的壓力。過早「加冕」，他此後的演繹生涯都似乎像是在為自己「正名」。

1994年，夏雨18歲，還在青島讀高中，獲獎的消息是記者告訴他的。「那天青島的記者來採訪我，一進門就很興奮地跟我說：你知道了吧？我傻了一下：啊？知道什麼？他又問：你還不知道啊？我就更傻了。他告訴我，我得了威尼斯影帝，是很高的榮譽。我只是很平靜的回答：哦……因為當時在我心裡，威尼斯影帝，還不如得個滑板冠軍讓我高興。」

　　直到高三班主任當眾表揚了他，說他為校爭光，學校又追加了表彰，夏雨這才領略到「影帝」的重要性，開始「不昂起頭，挺直脖子，都覺得不好意思出門了。」

　　如今夏雨主動以調侃地語氣說起這段青春往事，可在初入演藝界的好幾年，「馬小軍」都是夏雨最想繞開的人。

去「馬小軍」化

　　快到「不惑」之年，如今已為人父，也拍攝過幾十部電影電視劇，其中不乏《獨自等待》、《北風那個吹》有影響和傳播的作品。但20年前的事兒還是被一再提及，對此，夏雨已不再如最初那樣抵觸，因為「介意也沒辦法。」

　　「當然希望還會有一個真正屬於自己的、超越過去的角色出現，但在等到之前，也要先過好每一天的日子吧。」夏雨笑著說。

　　還在中戲學習時，只要是夏雨編的小品演出，全校很多人會去觀看，可夏雨越是緊張就越容易說錯台詞。那時候夏雨的弦綳得緊緊的。

　　讀書期間，夏雨就收到一大堆影視劇的邀請，可收到的角色全是「馬小軍」式的「陽光少年」。夏雨全推掉了，寧可去毫不起眼的劇組跑龍套。

　　大學畢業時，夏雨以「專業演員」交出的「畢業」作品是胡安導演的《西洋鏡》，講述西方「會動的畫」傳入北京、中國第一部電影《定軍山》拍攝前後的故事。在這部戲裡，夏雨不再是「男孩」，而是清末一個穿袍子、留辮子的照相館夥計，性格憨厚質樸，卻喜歡搗鼓新鮮玩意兒，對心愛的姑娘也十分執著。

　　為這部電影夏雨卯足了勁兒，表演也更豐富純熟，電影成功入圍1998年的東京國際電影節，獲得七項提名，夏雨也是當年的「影帝」大熱。但最終紛紛落空。而《西洋鏡》作為一部新人導演的文藝片，儘管受到業內肯定，在國內也票房平平，並沒有為人熟知……

　　至今，《西洋鏡》仍是夏雨最看重而遺憾的一部電影，這是他的「成人片」。他很懷念拍那部電影時人們的狀態：「真的是很認真地在拍電影，想表達一些想法和價值。」

「演員是很被動的職業」

　　「找你的角色，可能不是你想演的，你想演的角色，別人可能不找你。演員是很被動的職業。」從輕鬆自由的「滑雪」話題轉化到聊電影，夏雨的語氣變得有些無奈。

　　1998年正式「出道」後，夏雨開始探尋自己的戲路。

　　1994年最好的時代過去，在長達十年的時間裡，中國電影陷入低潮，不論是從電影質量和市場認可上都差強人意，處在魚龍混雜的商業化初期。文藝和商業之爭，「惟票房論」等在很長一段時間困擾著這個行業。明星效應、票房號召成了比電影內容價值本身更受重視的評判標準。這樣的氛圍並不利於新人的成長。夏雨也一度為這種「急功近利」的氛圍困擾。「演員拍電影前體驗生活、理解角色原本是最基本的東西，但現在就算演員主動要求體驗生活，很多劇組也不願意滿足。很多都是，今天拿到劇本，明天就開始拍了。」夏雨苦笑道。

「文藝」是夏雨給大眾的最初印象

　　高曉松導演的《那時花開》算是實驗。《警察有約》里的片兒警讓他拿下了「金雞獎」。而奠定夏雨「個性文青」形象的電影當屬2005年由伍仕賢執導，與李冰冰對手的《獨自等待》。

　　在這部片子里，夏雨飾演一個在都市生存法則中心存幻想、彷徨頹廢的青年，搞笑、自嘲、迷茫卻懷抱夢想的形象在七零、八零後中引起極大共鳴。

　　「獻給從你身邊溜走的那個人」，「要麼好好活著，要麼趕緊去死」，電影在青年人尤其是文藝青年中掀起了青春懷舊風。而夏雨也一再成為大學生電影節上最受歡迎的男演員。

　　《獨自等待》之後，夏雨在《北風那個吹》、《我們的八十年代》等電視劇中飾演下鄉知青等形象，延續懷舊青春風。

　　然而此後幾年，夏雨的大銀幕作品卻越來越少，也鮮有風靡之作出現。

　　「我拍電影不分文藝或者商業，是不是名導或大片，主要看電影是不是有想法，有意思。」夏雨這麼解釋自己接片的選擇。會推掉大片中「誰都可以去演」的角色，卻願意接《聖誕玫瑰》這樣的由新人導演楊采妮執導的電影。

　　選擇了做自己喜歡的事卻贏得了意外關注，對此夏雨樂得「無心插柳」。「接下來想跟一幫人弄一個融入單板元素的運動電影，正在聊劇本。我可能做導演，也可能做演員，都有可能。」

　　至於下一個表演的「高峰」會不會到來？什麼時候到來？夏雨只能「獨自等待」，且在此過程中盡量讓自己生活得更加快樂。

梁朝偉：一個香港影帝的高處不勝寒

「我50歲時往回看……覺得還是開心最重要，工作反而無所謂了。」

國際榮譽：第53屆戛納電影節影帝

得獎時間：2000年

得獎作品：《花樣年華》

遇到王家衛之前

　　導演庄文強講過一個段子，有一次他和麥兆輝到梁朝偉家裡玩，坐在沙發旁邊的地上，突然發現沙發底下有個鏡框，抽出來一看是戛納影帝證書。庄文強說，梁朝偉家裡獎盃太多了，都東倒西歪的，他喜歡把獎盃收在自己看不見的地方，說「害怕」也好，「不想帶著包袱演戲」也罷，總之，有了很多頭銜以後，會覺得「心裡變得很重」。

　　2000年，38歲的梁朝偉憑藉《花樣年華》拿到戛納最佳男演員，一掃《春光乍泄》錯失影帝的遺憾。那是他入行來拍的近70部戲，與他的伯樂王家衛相識已有10年。

　　回望梁朝偉在香港電影圈的發展，幾乎是港片黃金時代里藝人們的縮影。在1990年遇到王家衛之前，他只能算個「新來的」，演的多是配角，好不容易在吳宇森的《喋血街頭》里熬到一個主演，電影卻像放了一顆啞彈，無甚波瀾。事業遇挫，加之那一年劉嘉玲綁架案的影響，他想息影。

　　此前在TVB超高強度的工作也給梁朝偉留下後遺症。他人戲不分，會夢見跟韋小寶演對手戲，還常在現實生活里想到戲中人。不懂排解，就夜夜買醉。有一天從外景車下來，突然感覺像被四塊棺材板圍住，有死的感覺。那時每隔兩三個月他就會出一次車禍。其實對泯然於眾、以數量求質量的很多香港演員來講，大都經歷過跑場子、來回串戲的階段，他們知道，唯有以更多的電視劇、武打片、喜劇片來為演藝路添磚加瓦才可能有機會突破，甚至多數人根本沒時間想得長遠，就像古天樂所說，看過太多一句對白都沒有就被淘汰的新人，所以「不會放棄每一次拍片機會」，市場要什麼就拍什麼，「沒有運氣，就熬不過」。

　　當梁朝偉對拍戲感到厭倦時，王家衛在《阿飛正傳》里給他留了一個鏡頭，對他意義非凡。梁朝偉說：「沒拍那部電影之前，我對演戲失去了興趣，覺得怎麼都不能再進步了，拍完《阿飛正傳》我才發現，原來自己還可以演成這樣。

新影帝遇到的壞時代

　　從1990年到2000年，梁朝偉又追隨王家衛拍了《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》和《花樣年華》，當然，在港片極度商業化、亦是大幅衰退的這十年，他也演過不少賭神、警察和古惑仔，銀幕形象良莠不齊。是王家衛的電影幫他找到了憂鬱男神的定位。

當然，王家衛動不動幾十條的磨戲對演員也是心理挑戰。有一次記者打聽梁朝偉近況，劉嘉玲說，他心情很不好，整天在家裡擦地，邊擦邊哭，說王家衛不喜歡他的表演。

　　梁朝偉說，和王家衛拍片像談戀愛，折磨、痛苦、又欲罷不能。

　　在港片風靡的年代，一部電影的製作周期僅三五個月，當紅明星同期都要拍好幾部片。王家衛是例外，當時他一部電影的周期至少是一年，拍一個月停兩個月，演員趕別的組，再過來拍兩個月，再停，再拍。甚至有人調侃，這就是梁朝偉能拿獎的原因，因為不知在何年何月拍的鏡頭看起來都銜接得那麼自然。

　　導演王晶曾開玩笑，王家衛拍片這麼慢，就是「為了算計得獎，老改劇本」，「我和他沒有本質區別，都是商人，只是一個販俗，一個販雅。」但不可否認的是，在2000年的香港，王家衛是少數幾個能夠依靠國際市場活得還不錯的導演，那時雖有《無間道》奮力救市，但市場垮落和票房不濟已經是大勢所趨。

這直接導致的結果是，像梁朝偉這樣的演員拍片量越來越少。而身份與定位的困惑也讓他跟王家衛間的關係變得微妙，2004年，《2046》落敗戛納，梁朝偉決定跟王家衛分開一段時間，因為「太多太膩了」，「想有點新嘗試」。

梁朝偉的突圍

　　早在2001年，在香港拍了20多年戲的梁朝偉終於簽下自己的第一部內地電影——張藝謀導演的《英雄》。中國電影也因《英雄》開啟大片時代。

　內地電影票房的連破紀錄讓整個行業都像打了雞血，高投資、大卡司、高產出成為一塊屢試不爽的試金石，而像梁朝偉這樣的香港演員也成為各大公司爭搶的頭牌，票房就是王道，至於藝術水準，則參差不齊。

　　但梁朝偉很挑剔，在《2046》後的近10年間，他也僅拍了7部電影。並且在張藝謀之後，他很少同內地導演再合作，理由是：「國語實在難講，不想自己演的辛苦又成為別人的負擔。」

　　「我拍戲不是為了掙錢，不是為了拿獎，就是為了自己，好玩、享受、開心。」梁朝偉這麼說。他多次提到童年父母離異對其性格造成的影響，他從一個頑皮小孩變得自閉。「我忽然找著一樣不用做自己的東西，就是演戲，很多不願在人家面前表露的情緒，都能宣洩。」

　　也正因如此，梁朝偉認為所謂的「去好萊塢發展」對他沒什麼意義；他不拍恐怖片，因為小時候跟阿姨看戲已被「嚇得很慘」；他不喜歡拍古裝片，戴頭套、粘假髮、膠水以及夏天的燥熱，那都是TVB留下的陰影；他不太接受訪問，因為有些故事拍完了、情緒發泄掉了就很想忘記，聊天時又得重新想起，很難挨。

2007年的《色戒》算是他的突破之作，但這部電影引發的巨大話題和爭議是主創們始料未及的。對大尺度性愛場面，李安曾說：「我是越來越開放，就像剝洋蔥，剝了一層還想看看下一層是怎樣的，這包括對自己的探索和觀眾的反應，我想看看我還可以做些什麼。」這也是梁朝偉的心聲。

　　而近年隨著CEPA北上的香港導演找到「大陸」，合拍片盛行，梁朝偉竟突然增產，原因是他想拍些輕鬆的片子，即使《聽風者》、《大魔術師》都口碑平平。他說：「我50歲時往回看，想原來怎麼過日子，現在怎麼過日子，覺得還是開心最重要，工作反而無所謂了。因為工作只有我自己很開心，如果身邊的人都不開心，我一人開心沒用的。」

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