清 袁枚《隨園詩話》簡介

清 袁枚《隨園詩話》　　宋人許說：「詩話者，辨句法，備古今，記盛德，錄異事，正訛誤也。」（《許彥周詩話》）因此詩話著作或以評論為主，或以記事為主，或以考據為主，一般皆屬隨筆性質，篇幅不大。《隨園詩話》當然亦屬隨筆性質，但其主要內容為採錄性靈詩與闡述「性靈說」詩論，間有記事，體例與前人詩話同中有異。它的宗旨是借採錄大量「一片性靈」的詩作論證其「性靈說」的理論，或者說是以「性靈說」的美學思想為標準採集、鼓吹時人的佳作。此書共有二十六卷，（《詩話》十六卷，《詩話補遺》十卷）近五十七萬字，其規模誠屬空前。　　《隨園詩話》的精華是其所闡發的「性靈說」美學思想，正如錢鍾書先生所譽：「往往直湊單微，雋諧可喜，不僅為當時之藥石，亦足資後世之攻錯。」（《談藝錄》）袁枚也自評，「中間抒自己之見解，發潛德之幽光，尚有可存」（《與畢制府》）。綜觀《隨園詩話》詩論，主旨是強調創作主體應具的條件，主要在於真情、個性、詩才三要素，並以這三點為軸心生髮出一些具體觀點，從而構成以真情論、個性論與詩才論為內涵的「性靈說」詩論體系。茲略作介紹於下：　　一、真情論。《詩話》認為詩人創作首先必須具有真情，所謂「詩人者不失其赤子之心也」，詩人唯有具備真情才能產生創作衝動：「情至不能已，氤氳（yīnyūn）化作詩。」詩作為抒情的藝術自然應該「自寫性情」，並認為「凡詩之傳者，都是性靈，不關堆垛」，反對以考據代替性靈。《詩話》尤其推重詩「言男女之情」，以與沈德潛的偽道學觀點相對抗。鑒於詩寫真情，因此標舉詩的美感功能是主要的：「聖人稱："詩可以興』，以其最易感人也。」強調「詩能入人心脾，便是佳詩」，藉以反對「動稱綱常名教」的「詩教」觀。　　二、個性論。《詩話》又認為詩人創作需有個性，所謂「作詩，不可以無我」，認為「有人無我，是傀儡也」。突出「我」即是強調詩人特有的秉性、氣質、審美能力等因素在創作中的作用。因為有「我」，故在藝術構思時則要求有獨創精神，所謂「精心獨運，自出新裁」，才能獨抒性靈，「出新意，去陳言」，寫出迥不猶人的佳作。不同的詩人有不同的個性，亦自然形成不同的風格，《詩話》主張風格的多樣化，「詩如天生花卉，春蘭秋菊，各有一時之秀……無所為第一、第二也」。因此對王士禎的神韻詩既不推崇，亦不貶斥，指出「不過詩中一格耳」，「詩不必首首如是，亦不可不知此種境界」。《詩話》又著重批判了從明七子到沈德潛的擬古「格調說」及宋詩派末流：「明七子論詩，蔽於古而不知今，有拘虛皮傅之見」，「須知有性情，便有格律，格律不在性情之外」，「故意走宋人冷徑，謂之乞兒搬家」。　　三、詩才論。「性靈」既指性情又包括「筆性靈」的含義，表現為才思敏捷。《詩話》認為，「詩文之道，全關天分，聰穎之人，一指便悟」。袁枚主詩才、天分，但並不廢棄學問，故指出「凡多讀書為詩家要事，所以必須胸有萬卷者」。只是目的不在以書卷代替靈性，而是「欲其助我神氣耳」，為此袁枚反對翁方綱「誤把抄書當作詩」，批評「學人之詩，讀之令人不歡」。基於主詩才與靈性，《詩話》頗重視性靈者創作構思時所產生的「靈機」「興會」這一靈感現象，並推崇「天籟最妙」即藝術表現的自然天成、毫不雕琢，為此尤其讚賞「勞人思婦，靜狡童矢口而成」式的歌謠。但袁枚又不反對人功，特別文人詩「人功未極，則天籟亦無因而至；雖雲天籟，亦須從人力求之」，所謂「百鍊剛化為繞指柔也」。此論頗有藝術辯證法。對於詩歌藝術形象則主張有「生氣」或「生趣」，即靈活、生動而感人，因為「詩無生趣，如木馬泥龍，徒增人厭」。欲有「生氣」、「生趣」，則語言需生動傳神，「總須字立紙上，不可字卧紙上」；表現手法以白描為主，「一味白描神活現」，反對「填書塞典，滿紙死氣，自矜淹博」，以免扼殺詩之生氣、生趣。但倘若用典而「無填砌痕」又「貼切」，則也不一概排斥。　　上述詩論於《詩話》中部分是單獨成條，直接闡述；大多則是結合選詩生髮。詩論的美學思想是《詩話》的選詩標準，它又是在評論選詩的基礎上升華出來的。因此《詩話》內容的基礎正是大量的選詩。袁枚曾說過：「枚平生愛詩如愛色，每讀人一佳句，有如絕代佳人過目，明知是他人妻女，於我無分，而不覺中心藏之，有忍俊不禁之意，此《隨園詩話》之所由作也。」（《答彭賁園先生》）可見其撰寫《隨園詩話》與選詩之密切關係。《詩話》的選詩大致有以下特點：　　一、選詩標準較嚴。這主要表現為「詩」為「話」服務。袁枚明確指出：「自余作《詩話》，而四方以詩來求入者，如雲而至，殊不知"詩話』，非選詩也。選詩則詩之佳者選之而已；"詩話』則必先有話而後有詩。」其標準是所選抒寫性靈之佳作能印證其「性靈說」的理論。　　二、入選詩作者面頗廣。袁枚稱曰：「余聞人佳句，即錄入《詩話》，並不知是誰何之作。」入選者既有詩壇高手，亦有無名小卒；既有公卿將軍，亦有布衣寒士；既有僧尼道士，亦有青衣童子；既有命婦閨秀，亦有妓女歌姬；舉凡三教九流，不問性別身份，只要詩佳皆可以詩存人。尤其應注意的是，袁枚對勞人思婦、村氓淺學、小販工匠等下層勞動人民宛如「天籟」、極富性靈的創作尤加讚賞，甚至譽為「雖李杜復生，必為低首」，從而摘錄入《詩話》。　　三、選錄女子詩尤多。袁枚針對「俗稱女子不宜為詩」的陋習，反其道而行之，聲稱：「余作《詩話》，錄閨秀詩甚多。」其中既有其眾多女弟子的詩，也有素昧平生的閨秀、寡婦，乃至無名妓女的大量作品，《詩話》曾選入時氏一家夫人、閨女、兒媳五人之詩，並譽之為「皆詩壇飛將也」，即是突出的例子。袁枚可謂有膽有識。　　四、入選詩作題材豐富。《詩話》中抒寫個人悲歡離合之作固然頗多，但亦不乏反映社會現實生活的好詩，諸如諷刺催租吏的《牛郎織女》，抨擊封建禮教害死人命的少女《自嘲》，嘲笑科舉八股文的《刺時文》等等，更應提及的是《詩話》搜集了明季愛國烈女的抗清事迹與遺詩，如記一江陰女子被清兵俘虜後，於赴江死前曾嚙指血所題詩：「寄語路人休掩鼻，活人不及死人香。」大義凜然，英氣逼人。此外還選錄不少情詩，在當時也有一定的反道學的意義。　　《詩話》雖有「集思廣益」等優點，但當時有人訾其「《詩話》收取太濫」亦不無道理。原因是袁枚有時並未嚴格執行其選詩標準。他曾承認選詩「七病」之一——「徇一己之交情，聽他人之求請」——「余作《詩話》，亦不能免」，因此《詩話》中無聊應酬之作並不罕見。而入選的某些「情詩」感情也不健康，失之於卑靡輕佻，如所選錄的其從弟香亭的「情詩」即是。記事部分偶有象「兩雄相悅」一類醜聞，而作者對此抱欣賞態度。此外，袁枚還十分相信所謂「詩讖」，選錄了多首，宣揚迷信唯心的思想。《詩話》引用古詩文多不註明出處，引文亦時有謬誤而未曾校訂。這都是《詩話》的缺陷。但章學誠在《文史通義·書坊刻詩話後》等文中攻擊《隨園詩話》「論詩全失宗旨」，「造然飾事，陷誤少年，蠱惑閨壺，自知罪不容誅，而曲引古說，文其姦邪」，「乃名教罪人」等等則純系封建衛道士口吻，當然不足為訓。　　袁枚《隨園詩話》等著作印行後，「上自朝廷公卿，下至市井負販，皆知貴重之，海外琉球有來求其書者」（姚鼐《袁隨園君墓志銘並序》）；儘管身後毀譽交半，但《詩話》「家喻戶曉，深入人心」（錢鍾書《談藝錄》），廣為流傳，一直受到人們的重視；性靈派詩人更奉之為詩學圭臬。　　《詩話》在袁枚生前就已同其它三十餘種著作一起自費付梓印行，並得到畢弇山尚書、孫穭田司馬「為資助刻」。最早版本為乾隆庚戌至壬子小倉山房刊本，稍後還有滿人福建總督伍拉納之子的《批本隨園詩話》，其批語多為對《詩話》中提及的名人的介紹，間亦表示對《詩話》觀點的看法等，雖文字粗疏，見解不高，但可資參考。此外光緒十八年（1892）上海圖書集成局印《隨園三十六種》，民國上海掃葉山房的《隨園全集》排印本，亦皆收有《詩話》。現在最流行的版本是作為「中國古典文學理論批評專著選輯」之一的由顧學頡先生校點的《隨園詩話》上下兩集本，此書據乾隆隨園自刻本校訂、標點排印，於1960年5月由人民文學出版社出版。1982年9月人民文學出版社重版此書，顧學頡先生又於文末附錄了《批本隨園詩話》中的批語及有關跋語、資料，使之成為一個相當完善的本子。

_ http://blog.163.com/zjjixs@126/blog/static/2810629220131351736164/　　袁枚《隨園詩話》拾零(據網上資料編輯) 　　　　袁枚《隨園詩話》〖妙解〗　　　　《隨園詩話》是清代文學家袁枚所著的文學理論著作。袁枚辭官後在江寧小倉山修建一所別墅，命名為隨園。　　　　余買小倉山廢園，舊為康熙間織造隋公之園，故仍其姓，易「隋」為「隨」，取「隨之時義大矣哉」之意。居四十餘年矣，忽於小市上購得前朝顧尚書東橋手書詩幅，題云：「茂慈詞丈就北山之麓構園，名隨園，索余賦詩，因贈云：『霜松雪竹憶歸初，千載猶堪借客居。雨過泉聲飛卷幔，雲生嵐翠擁行裾。金樽座對賢人酒，石室山藏太師書。共說高情丘壑在，蒼生凝望意何如？』」讀其詩，想見主人亦是詞館文學之士而歸隱者。事隔二百年，而園名與余先後相同，事亦奇矣。　　　　袁枚的詩話撰寫於此，故名《隨園詩話》。閑暇時間讀此《詩話》，常被書中袁枚的妙解而嘆服。　　　　為美女伸冤 自古都稱「紅顏禍國」，袁枚卻認為「過錯在男不在女」，他為美女伸冤。他引用詩句來證明：李白云：「若教管仲身常在，宮內何妨更六人？」如果使管仲常在身邊，宮內就是換了六個人又何妨。楊萬里云：「但願君王誅宰嚭，不愁宮裡有西施。」唐人《詠明皇》云：「姚宋不亡妃子在，胡塵那得到中華。」唐僖宗有《幸蜀》詩云：「地下阿蠻應有語，這回休更怨楊妃。」范同叔云：「吳國若教丞相在，越王空送美人來。」唐人「吳王事事都顛倒，未必西施勝六宮。」　　　　這些確鑿的論據證明自古以來，紅顏何來禍國？這只不過是中國男人們為自己失敗扯上的遮羞布！　　　　桃花潭絕句 「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。」面對千古佳句，袁枚如此解說：　　　　唐時汪倫者，涇川豪士也。聞李白將至，修書迎之，詭云：「先生好游乎？此地有十里桃花。先生好飲乎？此地有萬家酒店。」李欣然至。乃告云：「『桃花』者，潭水名也，並無桃花。『萬家』者，店主人姓萬也，並無萬家酒店。」李大笑，款留數日，贈名馬八匹、官錦十端，而親送之。李感其意，作《桃花潭絕句》一首。　　　　詩美，詩背後的故事更美，她美在人情的純真。　　　　〖文帝問鬼神〗 漢文帝召見賈誼，李義山（作詩「宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。」）譏漢文，召賈生問鬼神，不問蒼生。袁枚認為，「此言是也。然鬼神之理不明，亦是蒼生之累。嗣後武帝巫蠱禍起，父子不保，其時無前席之問故耳。」所以，袁枚「故反其意題云：『不問蒼生問鬼神，玉溪生笑漢文君。請看宣室無才子，巫蠱紛紛死萬人。』」　　　　歷史是最好的證明人！　　　　讀出人情冷暖 「不第遠歸來，妻子色不喜。黃犬恰有情，當門卧搖尾。」這是唐青臣寫的落第詩，袁枚讀後「吃吃笑不休」，而我則讀出人情冷暖，人不及犬！當代社會，人們愛養犬，物質豐富固然是個原因，但人們感於人與人之間的冷酷無情（很多大學生受恩不報恩），養一個愛犬，當你回家的時候，愛犬都會歡喜地撲向你。　　　　洛陽何以紙貴？我們常用「洛陽紙貴」來形容一部作品寫得好受到人們的熱捧，袁枚則這樣解說：　　　　「古無類書，無志書，又無字彙（字典）故《三都》《兩京》賦，言木則若干，言鳥則若干，必待搜輯群書，廣採風士，然後成文。故成之亦須十年、五年。」成文「才藻富艷」便可傾動一時。「家置一本，當類書、郡志讀耳」，洛陽故紙貴。而「今類書、字彙，無所不備。使左思生於今日，必不作此種賦。即作之，不過翻摘故紙，一二日可成。」　　　　由此可見古人寫作真實，今人讀之必羞之。君不見當下速成的垃圾文章何其多！　　　　袁枚《隨園詩話》〖讀寫觀〗　　　　讀書之人必有好書之癖。「余少貧不能買書，然好書之頗切每遇書肆，垂涎翻閱，若價貴不能得，夜輒行諸夢寐。曾作詩『塾遠愁過市，家貧夢買書。』」「垂涎翻閱」「夢中買書」何其精彩！這番自敘足見袁枚好書之情理。　　　　有了好書之情理，必走學問之道。袁枚認為，「《四子書》如戶牗，《九經》如廳堂，《十七史》如正寢，雜史如東西兩廂，註疏如門樞，類書如櫥櫃，說部如皰福井宴，諸子百家詩文詞如書舍花園。廳堂正寢，可以和賓；書舍花園，可以娛神。今之博通經史而不能為詩者，猶之有廳堂大廈，而無園榭之樂也。能吟詩詞而不博通經史者，猶之有園榭而無正屋高堂也。是皆不可偏廢。」袁枚以戶牖、廳堂、正寢、廂房、門樞、花園為喻，給我們指出了做學問之路，也是讀書之路。「經史」與「詩詞」要相映襯，「和賓」與「娛神」相結合，故而讀書時不可偏廢，要博學之。　　　　做學問，「多讀為要」，袁枚引用李玉洲語來說明，「凡多讀書，為詩家最要事。所以必須胸有萬卷者，欲其助我神氣耳。」讀書要用心而不是用力，否則，「獅子搏兔，必用全力，終是獅子之愚。」　　　　對「讀書破萬卷」，袁枚認為，「破」字與「有神」三個字，全是教人讀書作文之法。「蓋破其卷，取其神，非囫圇用其糟粕也。蠶食桑而吐者絲，非桑也；蜂採花而所釀者蜜，非花也。讀書如吃飯，善吃者長精神，不善吃者生痰瘤。」　　　　這裡袁枚告訴我們讀書要善讀，要創造，猶如蠶吃下的是桑葉而吐出的是絲，蜜蜂採集的是花粉而釀出是蜜。我們讀書閱讀的是文字，獲得的是思想、文化、精神。　　　　袁枚在「破萬卷」中，獲得這樣的真知：「自古文章所以流傳至今者，皆即情即景，如化工肖物，著手成春，故能取不盡而用不竭。不然，一切語古人都已說盡，何以唐、宋、元、明才子輩出，能各自成家而光景常新耶？……貼切此人此事，絲毫不容假借，方是題目佳境。」　　　　做學問之中，袁枚引自他的老師方孝孺《贈俞子嚴溪喻》告誡我們：學者之病，最忌自高與自狹。他論道：「自高者，如峭壁巍然，時雨過之，須臾溜散，不能分潤。自狹者，如瓮盎受水，容擔容斗，過其量則溢矣。善學者，其如海乎。旱九年而不枯，受八州水而不滿。無他，善為之下而已矣。」水為善下方成海，袁枚深得老子之精髓。「旱九年而不枯，受八州水而不滿」這是善學者的最高境界，後生「雖不能至」但應「心嚮往之」。　　　　我們常說，某人天分高，可惜不讀書；某人精明，可惜太刻薄尖酸。「驥雖力好終須德，人果才高斷不狂。」袁枚卻這樣認為，「天分果高，必知書中滋味，自然篤嗜。精明者，知其事之徹始徹終，當可而止，必不過於搜求；搜求太苦，必致自累其身。」所以，袁枚說，「不讀書，便是低天分；行刻薄，真乃大糊塗。」　　　　反觀歷史及當下，有多少糊塗之人啊！這也是不善學者之病。　　　　俗話說，「雨過地皮濕」，「鋸響就有沫」。讀書之後必有「傾吐」。袁枚是詩人，他主張「詩立於紙」。袁枚說，「一切詩文，總須字立紙上，不可字卧紙上。人活則立，人死則卧。用筆亦然。」　　　　寫詩容易改詩難。袁枚引用唐子西語既道出改詩的艱難，也表明創作的艱辛：「詩初成時，未見可訾處，姑置之。明日取讀，則瑕疵百出，乃反覆改正之。隔數日取閱，疵累又出，又改正之。如此數四，方敢示人。」這表明寫作需要反覆修改，需要時間去沉澱。對修改，袁枚說：「詩不可不改，不可多改。不改，則心浮；多改，則機窒。」修改文章也需要有個度，否則修改就會陷入越修越糟的境地，這也違背了寫作的初衷。　　　　模仿是寫作的開始，也是在學習基礎上的創新。袁枚認為「翻陳出新最妙」。邯鄲壁上有人題詩：「四十年中公於侯，雖然是夢也風流。我今落魄邯鄲道，要替先生借枕頭。」嚴子陵釣台有人題詩：「一著羊裘便有心，虛名傳誦到如今。當時若著蓑衣去，煙水茫茫何處尋？」袁枚分析，「大概杜、韓以學力勝，學之，刻鵠不成，猶類鶩也；太白、東坡以天分勝，學之，畫虎不成，反類狗也。」模仿也要看模仿對象，袁枚認為，天分是學不來的，譬如王羲之寫《蘭亭集序》，就連著他本人事後再寫也寫不出當初的神韻。如果生硬模仿，那隻能「畫虎不成，反類狗」。　　　　葉橫山也說：「好摹仿古人者，竊（學習）之似，則優孟衣冠；竊之不似，則畫虎類狗。」　　　　佛云：「學我者死。」諺語「死蛟龍，不若活老鼠。」從中皆可悟出作詩文之旨。　　　　袁枚《隨園詩話》〖主性靈〗 　　　　《隨園詩話》集中體現了袁枚論詩力主性靈的主張，文學史稱為性靈派。他認為：「自三百篇只今日，凡詩之傳者，都是性靈，不關堆垛。」　　　　袁枚的詩歌主張來源於對中國詩歌源頭《詩經》的研究，他分析「聖人編詩，先《國風》而後《雅》、《頌》，何也？以《國風》近性情故也。」故而得出「詩貴近人情」。　　　　袁枚認為，「詩者，人之性情也。近取諸身而足矣。其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩。」所以他引用朱竹君語「《三百篇》專主性情。性情有厚薄之分，則詩亦有淺深之別。性情薄者，詞深而轉淺；性情厚者，詞淺而轉深。」來證明詩源於性情。他還認為「詩者，由情生者也。有必不可解之情,而後有必不可朽之詩」。　　　　進而袁枚認為，「筆性靈，則寫忠孝節義，俱有生氣；筆性笨，雖詠閨房兒女，亦少風情。」，他引用李文正《贈妓》中的詩句「便牽魂夢從今日，再睹嬋娟是幾時？」來證明。　　　　好詩不但重其性情，而且貴其有深意、貴真切。 袁枚說，「詩無言外之意，便同嚼蠟。」袁枚認為「詩難其真也，有性情而後真，否則敷衍成文矣；詩難其雅也，有學問而後雅，否則俚鄙率意矣。太白斗酒詩百篇，東坡嬉笑怒罵，皆成文章，不過一時興到語，不可以詞意。……惟糜惟芑，美谷也，而必加舂揄揚簸之功；赤董之銅，良金也，而必加千辟萬灌之鑄。」　　　　袁枚主張「文貴在曲婉」 。他認為，凡作人貴直，而作詩文貴曲。孔子曰：「情慾信，詞欲巧。」抒情要真誠，作詞要巧妙。孟子曰：「智譬則巧，聖譬則力。」智慧多了則生巧妙，聖理熟知則有力量。　　　　袁枚主張詩以意為主。他引用蒲柳愚山長的話「詩生於心，而成於手；然以心運手則可，以手代心則不可」來說明。　　　　好詩的標準是什麼？　　　　袁枚認為，「詩能入人心脾，便是佳詩，不必名家老手也。」入人心者皆好詩。　　　　袁枚認為，「無題之詩，天籟也；有題之詩，人籟也。天籟易工，人籟難工。《三百篇》、《古詩十九首》皆無題之作，後人取其詩中首面這一二字為題，遂獨絕千古。漢魏以下，有題方有詩，性情漸漓。至唐人有五言八韻之試帖，限以格律，而性情愈遠。且有『賦得』等名目，以詩為詩，猶之以水洗水，更無意味。從此，詩之道每況愈下矣。」　　　　楊誠齋說：「從來天分低拙之人，好談格調，而不解風趣。何也？格調是空架子，有腔口易描；風趣專寫性靈，非天才不辦。」 袁枚深愛此語。袁枚說：「《三百篇》半是勞人思婦率意言情之事；誰為之格?誰為之律？」由此提出「詩在骨不在格也」。　　　　好詩須有境界：如天衣無縫，深入淺出，方臻此境。　　　　要做好詩，除性靈還需學識。袁枚認為，如果成為名家，必如謝絕泛交，盡行麾去，然後心精獨運，自出新裁。及其成後，又必渾成精當，無斧鑿痕，方稱成功之作。孟浩然苦吟，眉毫脫盡；王維構思，走入醋瓮。　　　　做好詩除讀破萬卷，還必須登廟堂，覽山川，結交海內名流，然後氣局見解自然闊大；良友琢磨，自然精進。　　　　《漫齋語錄》曰：「詩用意要精深，下語要平淡。」袁枚喜愛這句話，他認為，求其精深，是一半工夫；求其平淡，又是一半工夫。非精深不能超超獨先，非平淡不能人人領解。　　　　「詩作相似不相識」，袁枚如此認為，其中蘊含著創新的意味。杜甫的「無邊落木蕭蕭下，不見長江滾滾來。」范仲淹的「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」都是相似，都是在古人基礎上的創新。　　　　袁枚寫詩，搜集詩作，對歷來詩家有獨到的見解。袁枚認為，詩題各有境界，各有宜稱。杜少陵詩，光焰萬丈，然而「香霧雲鬢濕，清輝玉臂寒」，「分飛蛺蝶原相逐，並蒂芙蓉本是雙」；韓退之詩，橫空盤硬語，然「銀燭未銷窗送曙，金釵半醉坐添香」。 「凡人各有得力之處，各有乖謬處，總要平心靜氣，存其是而去其非。」　　　　文人常有門戶之見，互相攻擊詆毀。袁枚的「存其是而去其非」不但是我們評論的原則，也是我們做人的原則。　　　　袁枚是詩人，他的女弟子嚴蕊珠是如此評其詩的：「先生之詩，專主性靈，故運化成語，驅使百家，人習而不察。譬如鹽在水中，食者但知鹽味，不見有鹽也。然非讀破萬卷，且細心者，不能指其出處。」下面引一首袁枚的《春日郊行》謹供讀者體會。　　　　袁枚《春日郊行》　　　　二月郊行最有情，青山帶雨畫清明。　　　　雜花香自空中至，野草根從舊處生。　　　　小鳥啼咽催布穀，老牛牽犢學春耕。　　　　勞勞官走江城北，爭怪長條目送迎。　　　　袁枚《隨園詩話》〖清妙之句〗　　　　在《隨園詩話》里，袁枚收集了大量的詩歌，閑暇時慢慢品讀，遂整理出我所欣賞的佳句，列出來與大家分享。　　　　「柳蔭春水曲，花外暮山多。」 彎彎的楊柳倩影倒映在微波蕩漾的水面上，山花爛漫，漫山遍野。春水靜，春花動。　　　　「葉底花開人不見，一雙蝴蝶以先知。」 葉底花開，蝴蝶先知。由此想到蘇軾的「春江水暖鴨先知」。一個「先」字，透露出天機。　　　　「臨水種花知有意，一枝化作兩枝看。」水邊花，水中花，化作你眼中的景。　　　　「深院不知春色草，忽驚牆外賣花聲。」庭院深深深幾許，心的圍牆擋住了春，牆外的賣花聲驚醒了幽人的春。　　　　「撲簾飛絮一春終」飛絮撲簾，春光結束，美好的時光何其短暫！　　　　「人散鞦韆閑掛月，露零蝴蝶冷眠花。」這是宋人的詩。詩中有畫，一個「閑」一個「冷」勾勒出畫面的清涼悠遠，透著無聲的哀怨，抑或是凄美。　　　　「閣外青山閣下江，閣中無主自開窗。春風欲拓滕王帖，蝴蝶入簾飛一雙。」（方扶南《滕王閣》）這首詩袁枚嘆為絕唱。「春風欲拓滕王帖，蝴蝶入簾飛一雙」真乃不襲窠臼，獨樹一幟。　　　　「花含宿雨柳含煙」春雨過後，花含水珠，清新無瑕；綠柳含煙，生機無限。　　　　「何必遠尋春，日日牆頭見。」（湯懋綱）春從心出。　　　　「陌上晚煙飛素練，渡頭殘雪踏銀沙。」（明瑞《元夜歸省》）對仗工整，銀白世界。　　　　「不見採樵人，樵聲谷中應。」（程鍾《雜詠》）空山不見人，樵聲谷中響，這是一種境界，聞聲不見人，人在谷中隱。　　　　「雨霽碧天闊，夕陽蟬復吟。偶然行樹下，余點濕衣襟。」（朱文震《雨霽》）「雨霽碧天闊」「 余點濕衣襟」這是何等的愜意！　　　　「斜陽何處最消魂？樓上黃昏，馬上黃昏。」（宋人詞）斜陽是白晝進入黑夜之前最美的時光，樓上觀黃昏，那是期盼；馬上觀黃昏，那是離愁。　　　　「流鶯自惜春將去，銜住飛花不忍啼。」（清人舒瞻《偶成》）流鶯尚且惜春，況人乎？　　　　「梁燕梳新羽，林鴉雜乳聲。」（王敬亭《曉起》）多麼活潑清新的畫面，生命真好！　　　　「陰雲初雨過，一半夕陽開。閑立豆棚下，蜻蜓去復來。」（《雨過》）夏季雨後，農家小院，一個「閑」字生出鄉村生活之閑適。　　　　「行人折柳和輕絮，飛燕含泥帶落花。」（皮光業）晚春之景逼真。　　　　「野徑無人問，隨牛自得村。」（何在田《郊外》）這與「村外聞犬吠」有異曲同工之妙。　　　　「月明又是無邊水，半照行人半照魚。」（汪端光）別有滋味！　　　　「涼笛聲兼風葉下，歸鴉影帶夕陽來。」（李松圃《秋思》）為「歸鴉影帶夕陽來」叫好！聽覺、視覺、感覺，立體感受。　　　　「風定孤煙直，天遙獨鳥沉。」（方南塘）畫面闊大，獨特的觀察。　　　　「柳絮穿簾燕撲衣，林園紅瘦綠偏肥。可憐花底多情蝶，猶戀殘香繞樹飛。」（黃汝蕙《送春絕句》）暮春之景，惜春之情！　　　　「塔影沖霄直，亭陰向午圓。」（汪守享《佛寺》）觀察何其細緻！　　　　「晚霞紅映碧窗開，雁字搖空入鏡台。漸遠不知何處去，化為雲氣過山來。」（《初晴》）簡直就是蒙太奇！　　　　「黃鸝啼破綠楊煙，喚醒東風二月天。」（岳樹仁《曉步》）聲色俱佳，春天來也!　　　　「花片射門春已暮，牧童猶枕老牛眠。」山情野趣，何其嚮往！　　　　「山鳥解人憐惜意，故含花片往來飛。」多麼知曉人性的生靈！　　　　這些清妙詩句，她的靈魂不正是「性靈」嗎？
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