投資方會以什麼標準來投資你的電影

07-21

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電影風險評估的基本流程

首先我們不會把電影看成一個作品，而是看成一個產品，準確地說它是一個娛樂產品。它應該是一個B2C(商業機構對消費者)的模式，能夠讓消費者到電影院買單，這是電影作為產品最根本的東西，也是它和電視劇的區別。電影分不同的類型，所有的類型在評估前都基於三點來進行考量。

首先是要看故事講得好不好，這個是基礎。其次是主創和卡司，主創即幕後團隊，卡司意味著明星陣容。不同的演員，票房號召力是不一樣的，所有的陣容選擇一定要和產品相匹配。第三就是渠道，它的營銷的形態，渠道的執行力。大片的渠道一定是全媒體的，鋪天蓋地。小片的情況就不一樣了，有可能利用微博這樣的社交平台去做。這也是要考察的，你不可能因為是小片，就只有製作的錢，沒有宣發的錢，各個環節投入多少需要有一個平衡。

以上這幾個要點加在一起，是一個電影做和不做的根本。做和不做其實到最後還要看一個投入和產出的盈虧平衡點。你的幾點加起來都符合要求了，就要看最後投多少錢，製作多少錢，營銷多少錢，是不是能夠把投資收回來，基本上前期評估就是這些模塊。

電影投資最重要的是什麼？

其實還要強調一下，不管是什麼項目，首先需要的是一個類型化的故事，以及類型化的導演、類型化的演員去匹配，這三者必須是統一的。就像《泰囧》，它的外景地在泰國，這樣一來製作成本就會升高，相對有一定的風險存在，但是王寶強、徐崢、黃渤三個人的組合是非常匹配的，所以它3000萬元的成本還是可以控制的。除了班底的匹配度，還有兩個人很重要，分別是強的監製和強的製片人。

國內現在有太多「裸奔」的項目，投資人把錢直接給導演或者製片人，他們直接拉著人就拍了。強的監製就是我們現在國內尤其缺乏的，很多團隊還沒有意識到監製的重要性。很多「裸奔」的項目到最後導致了什麼結果呢，就是片子拍到一半出現各種情況拍不下去了，最後流產。

再說製片人，我們國內的製片人基本上是從電影廠的體系轉過來的，所以更多的其實是製片主任，製片主任做得更多的是行政服務類的工作，而不是有決策力、經營運作能力，同時也對影片的藝術和技術質量負責的製片人。所以從整個盤面來看，除了我們前面的風險評估，其實後面過程的監理也很重要，電影是流程管理非常強的行業，就像你所說，不確定的因素很多，到後期就要考量整個團隊的運作決策能力了。

一部影片的風險平衡點大致是多少？比如說一部投資2000萬元的電影，至少要收回6000萬元才能回本，這就是盈虧平衡點。我們評估的就是有多大把握能夠超過這個數，超過這個點才是賺的。有些電影一旦超過這個盈虧平衡點，最後火爆起來，回報率會非常高，但我們風險投資對於這塊不會給太多的考量。是不是所有電影都可以事先評估？文藝片暫時不在我們的評估之內。很多文藝片更注重導演的表達，不太注重對觀眾的呈現，目標不一樣。即使有的影片有票房，也不能量化，所以不在我們考慮範圍之內。怎麼確定一個劇本是否可以做？這個劇本的類型是否清晰，這個類型是不是現階段市場需要的。其實現階段基本上所有的電影類型都有市場，只不過做得好壞而已。比方說愛情片、驚悚片、動作片，而且現在的電影娛樂越來越複合，不是說一部電影僅僅只有一個類型，有的時候一部影片有好幾種類型，但是不是綜合了以後就能達到更好的效果，這些都是要推敲的。在類型之後考察的就是題材，題材是否有獨特性，跟大眾是否有關聯，關聯度有多少，能不能引起話題。從一部優秀的小說改編到電影劇本，能夠做到多少還原度。這些都是我們考察的範圍。

一個實踐操作過的例子《失戀33天》前期就是我們評估的。它當時就是一本小說，看小說其實很簡單，我們最終認為可以做，基於以下幾點。首先，它有獨特性。國內當時愛情喜劇也有很多，但實際上像這種專門做「失戀」的，它是頭一個。其次，它的類型是符合基本的市場需求的，這個故事的指向性很明確，光看題目就已經給大眾一個很明確的指向了，它是講失戀的，所有人都曾經失戀過，而且它裡邊的人物對應的是一個職場環境，在當下都有一個回應，那麼這樣的構成顯然對目標人群是有一個覆蓋的。但是這裡邊有一個難度，因為小說《失戀33天》是一個日記體的小說，它真的從頭到尾寫了33天，它要變成電影，就不能這麼幹了，它必須由日記體變成電影語言，所以這個改編的過程我們會去打一個問號：雖然可以做，但是技術上是有要求的。幸好小說作者鮑鯨鯨是電影學院文學系專業出身，由她自己來完成劇本改編，第一，她有專業素養，第二，她的還原度會更高，所以，我們認為這個劇本是可以操作的。演員選擇也是我們在電影組盤時必須要考量的。當時選擇白百何，我們認為風險很大，這裡有一個性價比的問題。一方面，這部電影不是所謂意義上的大片，也不可能找大牌明星，沒有這個預算。另外一方面，導演滕華弢堅持用白百何，他認為白百何一定可以，這個中間的過程還是比較波折的，最後還是尊重了導演的選擇。所以，創作者和資方要有一個充分的溝通。

事實證明好的電影能夠造星，像《瘋狂的石頭》、《失戀33天》，包括《致青春》，好的電影都可以自己造星，而不是賣明星，所以我們當時更強調的還是內容。當時給《失戀33天》評估的風險控制，總體製片數額應該控制在1000萬元左右，如果超過了這個數字，就會存在一定風險，而且我們只負責前期的風險評估，到後期它的製片數額到底是多少，也不清楚，這裡還要考慮到最初的產品形態和它的營銷形態是否掛鉤。它的營銷當時在微博上做得很不錯，還和某婚戀網站有一定的合作，到後面的營銷路徑和消費群是匹配的。至於它後來走到什麼樣的位置，說老實話，剛開始沒敢想過。影片投資前會對主創有一個數據調查我們會有一個資料庫，但這個數據可能是一個刻舟求劍的事情，不能代表全部，可以作為參考。比如說李連杰的數據很好，但是李連杰拍的文藝片《海洋天堂》的票房就不是很好。導演薛曉路也是如此，《海洋天堂》不好，但是《北京遇上西雅圖》就很不錯。滕華弢也是如此，在《失戀33天》之前的兩部電影作品票房也不是很好，時間也過了很久。數據要看怎麼用，在匹配的時候還是需要專業人員來操作。確定一個演員或者導演需要與電影相關的創作的知識。現在參與評估更多的就是從項目研發開始，真正的後期評估其實不太願意做。個人認為，電影整個的流程重點還是在項目研發上。你在開機之前，就應該把各項工作做到90%，那10%是在拍的過程中去實現的。至於營銷，我認為只有好的產品才能有好的營銷。對於合作過的導演，下次還會不會做評估？

評估都是一事一議，這個過程還是必須要做，好萊塢這樣的評估過程是一個日常的流程，當然和一個成功的導演合作以後，溝通的內容會少些，但也不是完全的放任不管。我們在看盤面的時候，還必須看監製是誰，製片人是誰。《失戀33天》就有這樣的特例，因為製片人就是滕華弢自己，所以實際上他不僅是導演，他還是一位優秀的製片人。另外一方面，《失戀33天》在最開始投入的時候，就考慮到電影和電視劇版本都要做，從整體看一個項目，即使電影在當時略有虧損，電視劇還是會彌補它的價值的，說白了，這裡就有一個投資組合。所以我們在看整個盤面的時候，會去想這個產品能夠延伸出幾種可能性。內地發行和海外發行策略上會有什麼不同？其實說策略都是往後的事情了，現階段發行的關鍵要點還是看需求，海外市場對於國內的電影是有固定目標的。像美國市場對中國電影的需求就非常簡單，就是動作片，而且是大片。這是鐵定的消費習慣，你想改變基本不太可能。歐洲可能會需要有一定文藝屬性的電影。在日本發行還好，有一個成功的案例就是《赤壁》。但目前國內的海外發行還基本處於不算在投資標準考慮內，你看《泰囧》在國內有12.6億元的票房，海外票房相比之下就少得可憐。什麼才是性價比高的電影產品？

有的片子一上來就要5個億的投資，那票房至少要12億－13億元才能回本，這樣的片子，即使成功了，你想想看，它的投資回報率才多少？對於國內的中小影片，如果做成了的話，投資回報率不比大片差，例子也非常多。當然也不能說所有的中小影片都賺錢，也有賠的。所以從投資人的角度來講，他會看投資回報率和相應的風險，風險相對較低，流程基本能夠控制，有專業化的團隊，他可能會更放心。投資人分散投資小成本影片，回報率是不是高一些？中小影片不管是從產品到消費，滿足不同多樣化的需求，到人才的儲備和培養，都是一個行業金字塔的基礎部分，沒有大量的中小電影就沒有優秀的大片，這是一個不爭的事實。我們看美國電影，好像看到的都是大片，但是其實它有大量的B級片，大量的不同的類型片，這是行業基礎。單一的投大片或者投中小片都是不可取的，如果我們的產業要健康地發展，它需要的是金字塔形的，而且這個金字塔要紮實，這就需要不同的操盤手根據不同的需要去選擇它的投資策略，所以應該對症下藥，不可能所有人都開一個藥方。評估一部電影最核心的東西是什麼？就是類型，類型就相當於標籤，老百姓在進電影院看的時候想看什麼，它是體驗的通道。所以，類型是相對來說比較核心的東西，之後是題材。對於某一部特定電影，簡單的博弈票房高低，不確定性很高。如果我們以美國為參照，實際上所謂高成本、大製作的「大片」的平均收益率明顯高於小成本的製作。這說明賭單片收入不如深入分析公司的電影製作能力。國內的電影消費需求發展很快，所以時不時會出現一些「票房奇蹟」，但是不確定的機會錯過了也不必過於糾結，重要的還是去尋找能夠持續從電影票房中得益的公司，也就是說尋找更確定的收益。來源：673907430的博客