能撐過這部短片的兩個人都是真愛

與人相處，我們都希望「坦誠相見」。

但，這真的可能嗎？

Sir最近看了部11分鐘的短片，它給出一個血淋淋的回答——

《他為我褪去皮膚》

片名開門見山：剝皮。

聽著有點瘮人，海報卻透出一股五味雜陳的cult感——

畫面明亮、微暖，一對戀人在睡夢中。

不過男主是一副「紅骷髏」，右手搭在女主喉嚨底下，嗯，位置有點微妙。

一旁是隱隱的血跡，那是他們滾過的床單。

有點溫馨，又有點驚悚。

全片11分鐘，第二個鏡頭就開始搞事。

男主慢慢扯起自己的皮膚，居然就將皮剝了下來，像衣服一樣掛到衣櫃里。

恐怖片？奇幻片？

又不是。

在廚房的女主，回頭看了一眼，臉上露出甜絲絲的笑容，驚喜、幸福，猶如看到一具世上最性感的肉體。

那是她剝皮後的愛人。

看著他身上清晰的筋肉肌理，她由衷讚歎——

真是太美了

兩人對坐吃飯，不時深情對望，眼神里是炙熱的愛意。

吃著飯，就不禁伸出手去握住對方。連夜裡啪啪啪，也毫無障礙……

一切與過去似乎沒啥不同，用女主的話來說，「不過是兩人更坦誠相見而已」。

不過是兩個人更坦誠相見而已

沒錯，男主剝皮，正是為了滿足女友的要求，「坦誠相見」。

剝皮前他最後一次確認：

這就是你想要的嗎？

「是的。」

於是義無反顧地，他剝了。

說好的「兩個人」坦誠相見，女主自己咋不剝皮呢？

如此神經的設定，完全顛覆了我們的常識。

彈幕里很多人問——

人皮怎麼能自己剝下來？表面的血肉不結痂？怎麼不會血盡人亡？剝皮還能上班？男主怎麼洗澡呢？……

從剝皮的基本設定，就知道導演沒打算拍一部「正常」短片。

然而，它貌似荒誕，又無比現實。

男主剝皮後，屢屢在客戶那碰釘子，生意也談不成，公司瀕臨破產。

跟好朋友們進行家庭聚餐，也全程受異樣眼光打量。他彷彿變了個人，從過去的滔滔不絕，變得沉默寡言。

「坦誠相見」難道不好？

不惜剝皮換來的「真實」，原來如此觸目驚心？

就連當初要求男主剝下那皮的女友，也漸漸流露出厭倦：

男主剝皮後變得怕冷，她體貼地把暖氣調高，心裡卻委屈都在為對方考慮、自己快要熱死。

暖氣費翻了幾番，她開始有了想法。

當男主事業上陷入困境時，她就打打嘴炮：

你會有辦法的

這安慰，不就和「多喝熱水」一樣敷衍？

其實女主悄悄想過，要不自己也剝皮試試。

想想還是怕了，趕緊打消這念頭。

全片貫穿著女主的旁白，我們透過她的第一人稱視角，感受著這場充滿痛感的荒誕。是的，她即我們——

希望別人「坦誠相見」，當它真來臨時，卻感到不堪重負。其實希望的只是「別人」坦誠相見，自己卻不打算踏出一步。

導演還用反覆對比的情節、細膩的鏡頭語言講故事。

留意裡面的三頓飯：

第一頓，女主要求男主剝皮後，愉快地用新買的牛排和蔬菜，下廚「試試新菜譜」。男主和牛排，似乎都不過是她的一次輕鬆試驗。

當男主用血肉畢露的手，拿刀切著半熟血紅牛排時，牛排被他宰割的同時，也暗示他剝皮後成了讓女主「宰割」的乖寶寶。

第二頓，好朋友們來做客，有人看到杯子沾著男主的血跡，忍不住露出噁心神情。有人不小心碰到男主血淋淋的手，立刻觸電般縮回，啪的一聲，玻璃杯摔碎了。

男主悵然若失。

當著所有人的面，打破的不是玻璃杯，是「坦誠相見」的自欺欺人。

最後一頓，仍然是男女主對坐晚餐。但與第一次反差極大，室內色調暗淡，兩人各自拌著一團糟的義大利面，相對無言，宣告著「坦誠相見」的徹底失敗。

再看一些前後對比的細節。

一開始，剝皮男主所到之處都會留下血跡，女主就不厭其煩地打掃，一天要清理好幾個小時，都毫不在意。

得到男主奉上的「血腥」一吻

陽光和煦，潔白的床單在風中飄揚，背景音樂輕快，一切都暗示著這對情侶感情正濃。

漸漸地，她不得不承認，每天的清洗擦拭已讓人心生厭倦，血跡從床上到地板，從遙控到相框……彷彿永遠擦不完。

一個人站在血跡斑斑的客廳

連洗衣機都不再歡快地運轉

所有情節都在男女主同居的房子里展開，全片95%都是兩人的對手戲，它也如層層剝皮般，向我們拋出了一系列問題：

應該為了愛情不顧一切地付出嗎？

為愛情付出，是一種平等交易嗎？

愛情到底是付出還是索取？……

導演創作此片的動機，正是有感於人們在愛情中表現出的貪得無厭。

在Sir看來，這場剝皮事件看似荒誕，但它剝開的那張「皮」卻很真實，它不止存在於愛情，還存在於各種各樣的關係，比如人與人、人與事……因為那張皮可以叫做「自我」，也叫做「犧牲」。

這部短片好就好在立意大膽，但噱頭滿滿的故事，卻講得節制而有力。

製作手法也很精心，以下彩蛋就是最好例子——

片中血淋淋的剝皮效果，並非電腦特效。

你沒看錯，本片絕無特效。

真剝皮？當然不是，純手工特效化妝。

畫出男主手的輪廓，按照他的比例和人體肌肉走向，用硅膠製作模擬肌肉。

費時晒乾，再粘貼到男主的身上。

最後仔細塗上紅顏料，就有了逼真的剝皮效果。

說起來簡單，但男主每次化妝就要花上8小時。

導演本·阿斯頓創作這部短片時還是毛頭小子，這是他在倫敦電影學院的畢業作品。

對，一個大學生的畢設。

本·阿斯頓是怎麼做的？

獲得同名原著小說作者的授權，然後將部分劇本、試鏡化妝效果公開，在kickstarter平台上眾籌。

最後，以一萬英鎊的拍攝成本，耗時兩年，完成了這部11分鐘短片。

被英國電影協會、利茲國際電影節、倫敦國際電影節提名，16次獲得懸疑恐怖類相關電影獎項。

難以想像？

是的，在今天浮躁的中國影視市場，製作成本年年翻倍，依然爛片不斷。以該片同樣的題材、篇幅，成本得是多少，有多少花在特效和演員身上，最後質量如何？

但這部短小卻驚艷的「畢業作品」卻做到了。

想圈錢的人有圈錢的辦法，想拍好片的人也會有拍片的辦法。

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