台灣著名編劇柯雲騰創作系列談（下）

入行四十多年，成名作台灣義薄雲天(五十二集) 是台灣唯一跨越影視戲曲、欄目、公益、廣告、紀錄片、人物傳記的全能型編劇。其中尤以台灣鄉土劇(親戚不計較)，每日播出，達七年共計二千二百六十八集。其他兩百集以上長類型電視劇更是家常便飯。擅長喜劇、悲劇、古裝俠情、傳說類神明戲(走人心人性，不怪力亂神或特效。)是台灣類戲劇創始人，更遠征過新加坡製作三個不同類型的戲劇，情景喜劇和談話性節目，通曉整個製作環節，也是在台灣收視率從沒敗過的資深編劇。

關於分場&開場

從出道到現在沒有學過一點理論，都是實戰。也就是說與其他台同時段拼收視率拼出來的。所以，現在說的都是實踐工作經驗。

還有一點隨著年齡的增長，加上在許多群里聽到的理論加以論證。

寫分場好壞參半，因為編劇都很懶，都想說分場通過了，就照著填詞。編劇編寫劇本的過程中，常會有好多靈感出現，但許多編劇擔心通不通過的問題，所以多一事不如少一事，就照著分場去寫。而且投資方不會因為你有分場就支付全部劇本費。

李思臻（《美人魚》編劇）: 香港編劇不論寫電影還是電視劇都會寫分場，而且會花很多時間在分場上,因為做分場會比較容易做商業計算，電影不一定會寫天書，但電視劇一定有，因為是集體創作，避免把人物寫偏了。

思臻老師說的對，先做分場有很多好處，我寫戲前雖不做分場，但在心裡還是有個約略的分場順序，或許只是我個人的經驗使然。在寫一部戲時，要先確認你的題材方向，也就是說你的素材能支撐到多少集數，並不是每個題材都適合用來做長劇，預伏的點和人物的發展性要夠，少集數的電視劇（四十集以內）我都是一個人創作。

分場只是一種脈絡，真正寫作時會因一個詞或一句話而激發其他的靈感，想當編劇不能偷懶，這在寫作之十所激發的靈感往往就是你求之不得的好戲。就算要做大的修改也得去修改，不管電影或是電視劇都是如此。一般開戲之初，我都會設想幾個方案去寫，到時候再確定用哪個來當開頭，不是一拿起來說寫就寫，寫了就用。好編劇都是對自己挑戰很高的，至於好的靈感出現會壓縮到你劇本的時間時，就得再去對自己的劇本做些調整，比較啰嗦不好看的地方就可刪除或集合成一場來演，我覺得這是不能量化的。

分場就是要先想好開頭第一場戲第一個鏡頭後，順著你對戲的思路去拉。編劇寫作時要常問自己，這場寫完後要寫什麼，才是觀眾所喜歡看的，不是你想寫什麼就寫什麼，哪裡不清楚。許多新編劇都犯了這個毛病，只順著寫自己想看的戲。

不過，電影和電視劇道理都是相通的，這要擺第一，但還需要符合戲的邏輯。

許多編劇都有一個缺點，就是順著故事寫大綱，沒去設想開頭戲的重要。尤其是內地的文學大綱，常會用敘述性的寫法，開場文皺皺的。

敘述性的開頭不是不好，但個人的經驗是動手寫戲時，如果在一開始的前幾分鐘拉不住觀眾，沒有能讓觀眾聚焦的地方，大多是失敗的戲。電影，更是如此。

——別以為觀眾買了票就去就好。

——一部戲的成敗會影響到你整個的編劇事業，編劇的地位是一點一滴地積累起來的。

戲劇不分電影或電視劇，第一場戲第一個鏡頭的重要目標就是要讓觀眾聚焦，要讓他跟著你的故事去追去趕，用鏡頭來說話的。敘述性的缺點是只交代了時空背景，但時空背景無灶用故事或畫面去很好地呈現。

第一場戲的目的在哪裡？第一個鏡頭要怎麼拉觀眾？這就是編劇要學習的地方。所謂戲，是用演的而不是用說的，你要給什麼去讓演員有戲，利用他們來作為你進入戲的內容？

大家可以仔細想一下TVB經典劇《大時代》的開場戲，看它是如何吸引觀眾進入到他的故事裡的。

——把全劇最吸引人的地方，找出來當作全劇的開篇，是一種常用的開場戲技巧。

港台編劇手法表現相似，但由於身處的時代和生活背景，而使得港劇以節奏取勝，台劇以感情戲處理取勝。

一般我看戲只看三集，甚至只需要一集，就能看出編劇的功力。現在流行的黑幕轉場，常會讓觀眾有斷續感，部分原因在於編劇偷懶，沒能好好去想轉場技巧。

轉場技巧很多，語言、道具、場景等等都可以拿來用做轉場工具。

想好前後銜接的方式，是港台編劇比較注重的手法。多線路的交接，也只有在注意轉場的情況下，才不會變得零零落落。用他們開心的事件或信物（道具）或景物來串聯，是其中的技法之一。

我沒學過理論，說的都是我當編劇多年的心得，分享大家。

問答環節

問：當編劇和導演都互相指出對方流於個人主觀，誰也說服不了誰的時候……咋辦呢？

答：由製作人決定編劇跟組，跟開鏡前劇本定稿，哪種意義較大，不問可知的。所謂的縮短製作時間其實就在劇本的完善與否，一個完善的劇本拍攝起來會更輕鬆簡單。

問：進組編劇通常是應對突發情況的吧，比如演員來不了，景拍不了……

答：演員演不來是演員不行，跟編劇何關？畢竟在定稿前導演已看過確認可行，不是嗎？

問：內地的制編導水平的確參差不齊。

答：這是真話，一個編劇的水平到哪裡就是到哪裡，就算跟組也不一定寫得來的。最重要是製作人的認知。他如果要逞能顯擺老子有錢，那是誰也奈何不了他的。

問：叫編劇去救場，拍的不好就怪編劇以及強行開機趕檔期什麼的現象如何看待？

答：導演沒有事先監督編劇的創作，等到開拍了，再想來改，就趕不及了。編劇要記得，名聲和地位稿酬都是一點一滴一部部戲累積上來的。千萬不要以我是新人怎麼做都沒關係。要知道這圈子說大不大說小不小，寧可跟一個能幫你提高身份的製作人在一起，也不要急著先有署名再說。要知道除非你幸運碰到的片子很紅，不然你的資歷以及價位就定死在那裡，圈子裡沒有絕對的秘密，別以為你今天給多少錢沒人會知道的。

問：但是新人太新，靠譜製作人未見得願意合作哇！這就很尷尬了呢。

答：容我請問一下，既然是新人你敢說你的劇本能完善到哪裡去?所以我經常要求我的學生，不要著急，要先打好自己的底。

——就像我師父說得有麝自然香。

做編劇不是那麼簡單的事情，除了自己不斷累積實力外還得要多讀多聽多看，不懂的要做到不恥下問。沒有一部戲一個本子我是一次性完稿的。就算第一天寫的第二天要續寫下去，我仍然會重新再去看前面寫的。我會認真地去回想這樣的情節安排得合理好看嗎？台詞有沒有更好力度的表現方式？

可以告訴大家的是……前面整個重寫的機率時常出現。

——這算是我創作中的重要心得體會吧。

問：柯老師寫分集有什麼訣竅嗎？

答：我很少寫分集，只會約略地把要寫的內容記錄下來。因為到我真正落筆的時候，所謂的分場常常會膨脹或刪除。

因為一個觀念、一點靈感就可能驅使我推翻前面的種種。我所追求的，是求好，而不是求快。

問：我跟柯老的這個習慣相似，但我現在比較苦惱，因為這個會非常影響效率，所以有時候會強迫自己不再看前面。

答：所謂效率是能用的寫了多少而不是在於我的場次有寫了多少。

關於效率的提高，我的建議是每天定時定點坐到計算機桌前，寫作的時間就專心去想專心地去寫。

問：柯老師如果一個劇本項目需要反覆修改，那製片人會不會覺得編劇太笨而考慮換編劇呀……

答：一般不會。

我會告訴他們我的寫作習慣。

記錄：編劇夢工廠·手打團成員

（燕子、cong、婉娩流年、七安、雪鷹）

協助整理：七刀（蔣奇恆）

定稿&整理：北海章

排版：烏蘭

【注1】編劇知識類講課由類型片群與編劇夢工廠聯合發起，經由「編劇夢工廠"公眾號發表。

【注2】類型片群有一定的專業門檻（須簡歷），入群請聯絡蔣博先生的微信號1084975967。