93.怎樣認識用真聲唱的意義

07-21

藝術的本意就是真聲，真情實意，但歌手中有許多人不相信用真聲唱，用假聲唱來挑戰真聲唱。郭頌唱《烏蘇里江船歌》有兩處各兩小節用了假聲，蔣大為在唱《駿馬賓士保邊疆》結束句的襯詞唱了假聲，起了畫龍點睛的妙筆作用。有些歌手在換聲點之前隨意用假聲唱，自己覺得特別解渴、愉悅，不知聽眾的感受如何？刺耳、尖銳、蒼白。他們將唱假聲作為全曲的主要方法。對於提高歌唱技術沒有多大的意義。

假聲是聲門中間有一個被吹開的小孔，由它振動而產生那種比較特別的聲音，與自然的真聲有著極大的差別，它不自然、不悅耳，但有些女高音對它情有獨鍾，因為不需要化大的功夫就能發出假聲，這與花腔女高音自然優美的高聲區（真假嗓結合）有本質的差別。假聲唱習慣了，淡化了唱真聲，她們的假聲缺乏氣息支持，是一種單一的共鳴（很狹窄的），長期下去聲帶功能日漸降低，出現閉合不全等病變。有的人用假聲輕輕地哼唱歌譜這與專門用假聲大聲歌唱是兩回事。也有的人先是竭盡全力唱完一首音域較寬的歌，然後用假聲發歌中的高聲區，好象聲門閉合不起來，這就說明聲帶有些受傷了。

一唱假聲似乎自己立地成佛，什麼吸足氣慢慢呼，打開牙關、喉頭，放下來唱等都不必要了。那種輕而易舉就能發出假聲不需要什麼方法，只要卡緊嗓子就能產生聲音，是對藝術的投機取巧，這不是什麼捷徑，而是死胡同，不知回頭，後果是聲音越來越單調、尖細，即使唱得很高，沒有欣賞價值的高音有什麼意義呢？

真善美，首先是真實、真誠、真心……歌唱要用真聲本來不用討論，就能形成共識。報告文學之所以讓人信服、感動，它所列舉的人和事是真人真事。歌聲感人至深，是因為用的是真情真聲。誰都會說話、簡單的朗誦，但未經長期訓練是不能保證誰都成為歌手的。歌手的素質要有一定的發聲技巧，唱真聲必須刻苦學會呼吸基本功，真的將氣吸進去，是和平常的吸氣有極大差別的，要由好多塊肌肉同時用力吸同時將氣牽拉住，讓這些氣象揭開鍋蓋的氣隨時直衝出來，呼氣肌群不同於吸氣肌群，所起的是與吸氣肌群相反的作用，吸與呼要經過反覆演習才能一緊一松。學會吸與呼，還有一個熟練的問題。

呼出什麼樣的力度、速度、大小的氣息去衝擊氣帶，呼氣肌群不能一味地呼，要有張有弛、能進能退。衝擊的方向不是隨意的，在喉肌不緊張的狀態下是直通聲帶的，反之是偏離聲帶的。聲帶的張力、聲門的閉合要有所調節，否則音準、音高位置得不到保證，硬起音與軟起音根據不同情況靈活運用。真聲唱，聲帶的全體、局部、邊緣振動是根據低、中、高三個聲區來決定的，用假聲唱就沒有以上不同形態的振動。聲帶、吸呼肌群等發聲器官在不斷地運動，得到強化。用假聲唱，省略許多發聲器官的參與，運動的強度下降到最低點，功能會大為退化。

我們提倡用真聲唱，並不是沒有任何節制，有多少音量唱多少音量，而是有所保留，講究聲音的集中、統一、自然，有共鳴色彩，不與別人攀比音量大小，只求唱出自己的最佳聲音，保證自己的嗓子不受任何損傷。超過自己音量、音高限度的歌唱是毀壞自己的嗓子，一旦受損了，吃100隻胖大海也沒有用，病變上身容易脫身難。

一些習慣於用假聲唱的人不服氣地為自己辯解：「三、四十年唱下來了，嗓子依然那樣有彈性有磁性，唱唱假聲無礙大局」。這些人低估了他們嗓子受損程度，如果這些年不用假聲唱，肯定他們的嗓子更有青春的活力，現在糾正過來總是有益的。假聲對於聲帶沒有整體的振動作用。他們用假聲是對付高聲區的，這樣是危險的，增加了聲帶患小結的可能性。

用關閉的方法發高音，看上去象發假聲，其實也是真聲。氣息從最底下運上來，聲音彷彿從最底下發出來，無拔上來的感覺，高音與中聲區是統一的，過渡是自然無裂縫的。假聲可作為一種點綴，偶然用上一、二個小節在全曲高潮處或結束處，不能作全曲的主線。我們講的真聲，是帶共鳴的真聲，不是那樣白聲，有時採用輕聲、微聲，也全部是真聲。