聆聽詩詞中的樂音

笛聲依約蘆花里竹製的笛，一般稱橫笛，又名橫吹，短簫也是指的竹笛。在宋朝以後，橫笛成為伴奏戲曲的重要樂器。笛家族成員眾多，不過傳統笛主要還是可以分為兩類：曲笛和梆笛，這兩種笛，除了外形差異，還有音色差別。「曲笛管身較粗較長，音色柔和、圓潤，以伴奏「崑曲」等戲曲而得名。梆笛以伴奏梆子類戲曲而得名，笛管較細較短，音色較曲笛剛健、明亮」（摘自《笛子演奏教程》王次恆編著）。笛在詞中有好幾種美稱，如玉笛，紫笛，金笛，龍笛，還有鐵笛，只是不知能否也算美稱，鐵骨錚錚是褒義，鐵笛且看成美稱吧。也有用吹笛方式來入詞的，如橫笛，還有形容狀態的，如長笛。古人發明了這麼多關於笛的稱呼，前人填詞，縱然要依律，也可信手拈來，這不要平要仄，都有現成的詞，呵呵。笛子是我國歷史上最悠久的吹管樂器之一。最早的笛是新石器時代的骨笛，可上溯到公元前50世紀，多麼久遠的歷史啊，完全有理由去喜歡笛，看重笛。現今的笛都是竹製的，也因為竹子在中國人，當然也包括我這個中國人心目中獨特的意義和地位，對這纖纖翠竹製成的笛，有著天然的親切與好感。而笛子本身那麼靈巧，輕便，可以任意親近，笛聲又是那麼流暢，清澈，悠揚，叫人怎能不愛笛？（有不同意見的，是，別人偶管不著，偶自己先愛笛再說嘛）一般意義上來說，詞是可以歌唱的，也即是說，不僅有文字組成的詞，還有音階組成的樂音。由於各種樂器的音域以及擅於表現的效果，各不相同，讀這些宋詞時，常常要想，不知一闋闋詞究意是怎樣的曲調，是否寫到笛聲的詞最適合用笛這種樂器演奏，寫到蕭，古琴等等之類的詞就是最適合用簫或者古琴來表現的呢？春天之笛人聲鳥聲琴聲，皆是動態描寫，一定會有景物描寫做襯托，所謂動靜結合，有聲有色。那麼，先看看笛聲在宋朝的某些春天，怎樣自在流淌。設置個虛擬時光機，讓我們回到宋朝，坐在詞人們的身旁，凝神靜聽他們寫到的笛聲。晏幾道有好幾首詞寫到橫笛，不知會不會吹笛了，其實笛的音色和憂愁並不接近，怎麼寫到笛的詞，依然是少有歡快的——也是為賦新詞強說愁？喜歡這首《六么令》：「雪殘風信，悠揚春消息。天涯倚樓新恨，楊柳几絲碧。還是南雲雁少，錦字無端的。寶釵瑤席。彩弦聲里，拼作尊前未歸客。遙想疏梅此際，月底香英白。別後誰繞前溪，手揀繁枝摘。莫道傷高恨遠，付與臨風笛。盡堪愁寂。花時往事，更有多情個人憶。」上闋第一句，「雪殘風信，悠揚春消息」，過隆冬後，雪殘之時，春的消息是人們自然而然期盼的事情，現在偶就是惦著腳盼望著春的消息，每日看天氣預報，呵呵，比較著溫度起伏變化。風信是春消息，空氣都含著溫帶著潤，楊柳初發，其實應是嫩嫩的淺黃吧，春天來了。新春帶來新恨， 「錦字」、「彩弦」，很容易看出是化自唐代李商隱的錦瑟詩。有錦瑟詩在，讀這闋詞，很輕易就能入境，體驗到莫名的憂愁。未歸客，想是思念故鄉的人和事，「遙想疏梅此際，月底香英白」， 即使有那句暗香浮動，這句月底香英白，依然讓我心動。梅花與笛在詩詞里有著分不開的緣份，不知是否自唐李白開始。月色梅花香魂，笛聲響起，此時此境，已是人間極致。柳永也有六么令寫到橫笛，風格和上面那闋晏幾道的相去甚遠。「淡煙殘照，搖曳溪光碧。溪邊淺桃深杏，迤邐染春色。昨夜扁舟泊處，枕底當灘磧。波聲漁笛。驚回好夢，夢裡欲歸歸不得。展轉翻成無寐，因此傷行役。思念多媚多嬌，咫尺千山隔。都為深情密愛，不忍輕離拆。好天良夕。鴛帷寂寞，算得也應暗相憶。」整首詞，直是一片春光，無限旖旎，倒底是肯「針線閑拈伴伊坐」的柳永呵！不好意思地說，這首我讀著更舒適自在，晏幾道的過於清冷，還是不勝寒啊。溪邊淺桃深杏，僅用六個字，就有了流動的水，嬌媚的春色。波聲和著漁人吹奏的笛聲，別有情致，點點笛聲吹入夢，驚回，斷了歸鄉路。羈旅，漂泊似乎就是宋朝詞人的生活常態。想到唐人金昌緒筆下的某位女主人公被鳥啼驚了好夢，竟要「打起黃鶯兒」，嬌憨可愛，男性詞人斷了歸夢，不知會不會嗔怪吹笛的人呢？這裡能夠肯定的是，假若他遷怒笛聲，一點也不顯得可愛，哎，這就是男女有別啊。不過，揣測柳永其時相思填滿心頭，怕是沒哪個腦細胞會讓他有空去埋怨吧。大詞人蘇東坡也有不少詞寫到笛，這一首《占春芳》語言清新淺白，詞牌結構小巧可愛。讀之再三，心情舒暢，齒頰生香：「紅杏了，夭桃盡，獨自占春芳。不比人間蘭麝，自然透骨生香。對酒莫相忘。似佳人、兼合明光。只憂長笛吹花落，除是寧王。」最喜一句「只憂長笛吹花落」，不知這笛聲如何能讓花落，原來花兒本是有情物，以致不能自己么？無需多言，只能道聲好。儘管我讀來讀去，不知歌詠的對象是何物，卻也來不及可惜，且陶醉去罷。（不過，有高手還請有以教我^_^）前面寫到的幾個都是大家，不是有意的抓大放小，朝下看……毫無名氣的陳克（就不說是我寡聞）有首謁金門，比較有特色：「春寂寂。綠暗溪南溪北。溪水沈沈天一色。鳥飛春樹黑。腸斷小樓吹笛，醉里看朱成碧。愁滿眼前遮不得。可憐雙鬢白。」常說春天連花草都是要說話的樣子，陳克筆下的春是寂寂的，綠暗溪南溪北，這個「綠暗」接「溪南溪北」，生動，輕盈，為這熟而貼切的用法，查了陳克生年，比那王安石小好幾十歲，確信不是原創，還是忍不住想說：借也借得好，呵呵。不只這一句，還有「鳥飛春樹黑」，不避俗字俗語的寫法，既太到了形象逼真的效果，而且活潑俏皮。可惜「腸斷」語，又淺俗得有些過了，尤其是和蘇子淡淡的「只憂」這麼一對照，簡直是痛哭到上不了瓊瑤劇的樣子——難看。所幸醉里看朱成碧，挽回些印象……那宋時的陳克陳先生，沒法對上話，我卻還是想說，「綠暗」，「黑」，都不是明媚的色調，寫愁思如此，挺好的，而那撕心裂肺的腸斷，給人的聯想，一點也不美，總覺得該送到，送到老中醫那裡去看看。什麼？我這樣的腦子也讀宋詞？拜託表講得這麼直白啊。同樣名氣不大的李萊老一首點絳唇，溫和婉麗，清雅勻凈：「綠染春波，袖羅金縷雙鸂鶒。小桃勻碧。香襯蟬雲濕。舞帶歌鈿，閑傍鞦韆立。情何極。燕鶯塵跡。芳草斜陽笛。」依舊是春天，這裡的春意濃到化不開了，要色彩有綠染，有小桃，要流動有春波。同樣是春天，仍然會有點點春愁吧，芳草無言，沒有鶯吟燕舞，只有佳人立斜陽。她有什麼心事呢，看這「雙鸂鶒」，是在思念遠方的心上人吧？夕陽把佳人的衣袖染上了淺淺的金色，還有那笛，一定也泛著淺黃的光芒，笛聲追著斜陽，直向遠方。如果我的笛子能吹得不象噪音，真想找個地方，效顰一回。現在只能想像再想像，還好有前人留下的詞，藉以舒懷。夜mm提到的是陳與義的臨江仙，確實好詞：「憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。二十餘年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。」能夠發現真正一流的好詞需要一流的鑒賞力，所以我讀宋詞幾乎篇篇感覺不錯。如果還有別的理由，也許可以說是當代的詩歌太無足觀，呵呵。一句「長溝流月去無聲」，初看樸實無甚新奇，讀兩三遍之後，感覺出來了，作者和友人坐飲橋上，長溝水流，月亮悄移，觀察夠細緻，語言夠簡練。那麼，可不可以說作者和友人足夠盡興了呢，下句已經作了回答，吹笛到天明，竟然歡聚了一夜！真夠盡興的。這裡要說一下，自從讀過那個不知真梅妻還是假鶴子的林隱士寫的詠梅詩後，見著「疏影」、「暗香」之類的詞，腦袋就僵化到必定指向梅花的程度。有了陳與義的「杏花疏影」，真好。「強迫症」消失了，想像力恢復了，笑向夕陽覓俊詞，誰說疏影一定要得是梅的影子？夏日笛聲在不是夏天的日子裡，很願意想到夏天。其實一年中也只有在盛夏時，會不喜歡夏天，其他的日子很懷念夏天的，懷念夏天的黃昏，還有下過雨的午後，天邊那一彎彩虹。古時的人們，肯定有更多的理由喜歡夏季。比如夏日裡放牧的兒童，騎在牛背上吹著橫笛，其怡然自樂，又可以給多少人帶來歡樂。讀過有限的詩詞，發現牧童們不管哪個地方哪個年代象約好了似的，都只吹笛。一方面，是笛身非常小巧，吹奏方便，另一方面，也說明古時笛的普及度，笛子很受歡迎吧。不過，我始終有點奇怪，長著兩隻長長彎角，滿身深灰色雜毛的水牛，對於小朋友根本就是個寵然大物，牛背那麼光禿禿的，牧童們是怎麼上去的呢，坐著真的舒服嗎，那些戰將們騎馬，不也有馬鞍馬蹬一全套裝備。而且吹笛講究氣息，牛背上運氣感覺不知如何，前幾日見某明星建議別人在跑步上練唱歌，呵呵，相比之下，牛背上吹笛倒象閑庭信步。可惜，宋詞中提到牧童吹笛的，不是春末就是初秋，生生讓夏天給空著了，打算移到夏天來寫，偶的貼子偶作主。北宋則禪師唯一流傳後世的詞《滿庭芳》，就是寫牧童的，語詞樸實無華而又饒有風趣，讀來忍俊不禁：「咄這牛兒，身強力健，幾人能解牽騎。為貪原上，嫩草綠離離。只管尋芳逐翠，賓士後、不顧傾危。爭知道，山遙水遠，回首到家遲。牧童，今有智，長繩牢把，短杖高提。入泥入水，終是不生疲。直待心調步穩，青松下、孤笛橫吹。當歸去，人牛不見，正是月明時。」禪師瞧見的這頭牛，是個不服管的主兒，身強力健，沒幾人敢牽更別說騎了。牛兒見了綠油油的嫩草，原也是個饕餮之徒，而且眼高於頂，老尋思著前面遠方的草更好吃，所以調皮地越跑越遠，忘了要回家這檔子事。呵，怎麼看都覺得這牛兒和小孩子心性相通，牛通人性，誠不虛言啊。可是，牛不聽話，小小牧童怎麼辦？「長繩牢把，短杖高提」，我看小牧童，完全可以稱為小神童，這些招術和唐太宗朝馴馬有些象呢。看小牧童，哦，小神童，機智靈敏，不急不燥，把個沒人敢招惹的身強力健的龐然大物，修理得服服帖帖，天上的明月照著他踏上回家路，最後，人和牛的影子消失在路的那頭，留下笛聲串串，餘音繚繞……此詞象一幅畫卷，富有濃郁的生活氣息，又象一篇精彩的小說，讀罷最後一句，禁不住想喝聲彩。卻又有幾分惆悵，牧童和他的牛兒都歸去了，再也找不見，禪師的詞也只此一首，也無處可尋，連那笛聲也散了餘音……現今到是有首《小放牛》笛曲，不過，並非古曲，上世紀五十年代由崑曲中的「吹腔」曲牌改編而成，也是講牧童的事情，曲調富有田園風味，可以一聽。秋的笛聲北宋初年的詞人潘閬寫有回憶西湖勝景的《酒泉子》系列，總共十首，其中第三首寫到了笛聲：「長憶西湖，盡日憑闌樓上望。三三兩兩釣魚舟。島嶼正清秋。笛聲依約蘆花里。白鳥成行忽驚起。別來閑整釣魚竿。思入水雲寒。」這是寫景詩，而且是一系列，很難說會非常出色。但這裡的笛聲和前面不一樣，秋日西湖的水邊，橫著幾隻釣魚舟，釣魚人閑整魚竿，水邊長滿了蘆花，清越的笛音，無拘無束，驚起一行行的白鳥。悠閑，恬淡，好一派清秋氣象。詩經有句雲「蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。」長了蘆花的蘆葦，雖不再是嫩小的蒹葭，但怎能不聯到這句詩呢。也許作者正是在暗示吹笛的是位佳人。喜歡這樣背景開闊，有景有物的詩詞，越品越有味道，音樂的妙處也是如此。冬天之笛終於要說到姜夔了。讀宋詞不能不讀姜夔，無法不推崇姜夔。而在讀和推崇的同時，也不能不為他而嘆，生不逢時。白石道人若生在現當代，以他善於填詞譜曲，精通琴棋書畫的才學，音樂家、作曲家、大師等頭銜即使不會飛，也會自動朝他飛來。帶著數不過來的螞蟻，外加數不勝數的粉絲，總之，哪裡會象在南宋那樣得靠朋友接濟過日子？！人說是金子就會發光，姜白石這塊金子倒也是發光了，可惜那光竟連他自己和家人都照不熱。一嘆。《暗香》是其自度曲：「舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國。正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣。紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得。」有附註雲「辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲。作此兩曲，石湖把玩不已，使工妓隸心之，音節諧婉，乃名曰暗香、疏影」。這篇附註可以管窺白石道人的做曲才華，不僅范成大愛不釋手，姜夔自己也評價說「音節諧婉」，詞是好詞，不過，也可以說沒有過人的新意，依舊是梅與笛的經典組合。似乎梅在不少詞里無法獨活，能讓她煥發生機的，多半是笛。梅邊吹笛，花香寒徹骨，笛聲清越入骨，豈是人間乎？主題回現：笛是外向活潑，無拘無束的，看宋詞中的笛也是如此。不能想像笛子被關在象籠子般的室內，那樣的它，一定是沒有生命力的。上面寫到的，有月下倚梅吹笛，深夜江中聞笛，溪邊樓上吹笛，芳草深處斜陽笛，還有吹笛付與杏花聽，有歸家牧童吹橫笛，西子湖畔蘆花笛。看貼的您，最喜歡哪一種呢？

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