寫唐楷很死板？不妨這樣試試……

晚清民國以來，練習楷書的弊病，一是喜用羊毫生宣；二是過度講解單個筆畫的寫法；三是過度強調楷書的基礎作用，片面地把楷書學習當作練功，致使機械理解筆法，不講點畫之間的關係。

日常學書則以一種簡單的用筆形式臨寫歷代名作，或認為楷書筆法就是斷開的，不能稍有行書筆意，以致楷書用筆與行書用筆脫節。

寫楷書者一輩子只寫楷書，基本不涉獵行草，而寫行草者也只將楷書作為打基礎的工具，練過幾個月就不練了。這在書法學習中是極不正常的，或者說只有現當代才有的現象。

楷書，特別是唐楷，為書法確立了一整套規範，也可以說是遊戲規則，掌握了這套規則才談得上進入傳統。

書法不是無節制的情緒宣洩，而是情緒的有節制有節律地表達，她是有邊界的，沒邊界也就無所謂書法。

歷代人的書寫只有其中極少數能作為學習範本，能稱其為書法或法書，而現當代書法的邊界已大大拓寬了，但寬並不代表深度，有深度與廣度的作品依然是經典法書，這是必須明確的。

歐陽詢《九成宮碑》，為唐楷極則，是他對魏晉筆法總結整理的結果，歐楷不是石頭裡蹦出來的。

很多人認為唐楷過於完美難於創造，轉而學魏晉碑刻，然而歐陽詢此作正是他學習魏晉筆法整理的一整套易於學習的規範，今人盲目學魏晉碑刻極易流於膚淺，只會更加粗糙機械。

學習唐楷是書法學習的捷徑，而不是所謂的束縛個性或成為書奴，宋四家都學顏而各具面目，你能說他們是書奴嗎？

目前，楷書學習的最大誤區在於只重點畫而不重筆勢，只重點畫則形成描頭畫尾的惡習，而重筆勢則會注意點畫之間的關係、用筆的順逆轉化及以此形成的節奏。

描寫點畫對學書者來說有百害而無一利，其結果只能是如柴棍之相疊加，了無生氣。

而重筆勢，則會關注筆的彈性的有效生髮以此形成節奏，而此種節奏又能合於古人的生命節律，這才是書法學習真正的意義所在。如何才能做到這一點呢？

就需要對歷代毛筆的性能、用筆的特點、前後的傳承都要作細緻的考查，做精準的臨摹，用行書筆意寫楷書，用楷書筆意寫行書，如此循環往複，才有效果！

不同書體間的筆法是相互支撐的，如果一個書家只會寫楷書，那他的楷書就沒必要看了，最多是美術字，同樣一個書家只會寫行草書，那也不用看了，無非是簡單用筆節奏的簡單重複，如此而已。

學歐的人大多不涉獵歐的行書，這也是很奇怪的！

總之，道理很簡單，個人的想法很複雜，要學好書法，首先正心誠意而已！歡迎大家批評指正！

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