19世紀以來，俄國音樂表演藝術蓬勃發展，建立了俄國學派，湧現許多著名的人物。19世紀初的俄國音樂顯示出浪漫主義的傾向。19世紀30～40年代，米哈伊爾·格林卡的創作標誌了俄國音樂古典主義傳統的確立。19世紀末隨著無產階級革命運動的興起，俄國革命歌曲獲得了廣泛的傳播。20世紀初，俄國十月社會主義革命勝利後，俄羅斯音樂進入了新的發展階段，成為多民族的蘇聯音樂的重要組成部分。
今天為大家盤點史上最著名的十大俄國音樂家，談及俄羅斯音樂，所用辭彙不是哀婉凄楚、憂鬱感傷，就是深沉堅毅、深邃蒼涼，要不就是雄渾悲壯、粗獷豪放，彷彿俄羅斯音樂對於苦難格外地情有獨鍾。
插畫家園油畫風景，來自俄羅斯畫家 Виктор Быков
Top 10:鮑羅廷
亞歷山大·鮑羅丁，俄國作曲家，化學家。1833年11月12日生於聖彼得堡，是俄國的作曲家同時也是化學家，十九世紀末俄國主要的民族音樂作曲家之一。他的音樂創作活動始於19世紀50年代，寫了一些聲樂浪漫曲、鋼琴小品和室內樂等。1862年結識M.A.巴拉基列夫，成為新俄羅斯樂派（強力集團）的重要成員。他的代表作有體現古代俄羅斯宏偉歷史畫卷、抒發愛國主義精神的歌劇《伊戈爾王子》，奠定俄國史詩性交響樂體裁的第二交響曲《勇士》，富於俄羅斯風格和東方色彩的交響音畫《在中亞細亞草原上》，兩部弦樂四重奏，聲樂浪漫曲《為了遙遠祖國的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌聲中充滿了惡意》等。鮑羅丁是19世紀下半葉以巴拉基列夫為首的「五人團」中的一位富於獨創性的作曲家。雖然他的作品數量不多，但涉及的範圍較廣。在歌劇、交響樂、室內重奏等方面，都有被公認的優秀代表作。他在歌劇《伊戈爾王子》中，體現了俄羅斯古代史詩般的宏偉壯麗，也表現了古代東方民族的慓悍、粗獷和委婉、艷麗，並抒發了他深厚的愛國主義精神。他的交響音詩《在中亞細亞草原上》，旋律優美、配器清新、結構簡練，是後人學習的典範。他的《D大調第二弦樂四重奏》，以樸實生動的抒情氣質和新穎優美的音樂語言，贏得了各國音樂聽眾的讚譽。
Top 9:斯特拉文斯基
伊戈爾·菲德洛維奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），1882年6月17日生於俄羅斯聖彼得堡附近的奧拉寧堡（今羅蒙諾索夫），美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現代派音樂的重要人物。斯特拉文斯基是20世紀最有影響力的重要作曲家，也是西方現代主義音樂的主要代表人物之一，革新過三個不同的音樂流派：原始主義、新古典主義以及序列主義，被人們譽為是音樂界中的畢加索。他是現代主義音樂的重要代表之一，其創作大致可分三個時期：俄羅斯風格時期、新古典主義時期、序列主義時期。斯特拉文斯基由於政治上的原因，他長期脫離祖國，生活在國外。這使得他生活經歷複雜，創作作品眾多，風格多變。從主要代表作為早期三部舞劇音樂《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》。其他重要作品還有舞劇《婚禮》《普爾欽奈拉》《阿波羅》《競賽》，歌劇《俄狄普斯王》《浪子的歷程》《普西芬尼》《詩篇交響曲》《三樂章交響曲》鋼琴曲《俄羅斯聖歌》《我兒童時期的回憶》等。
Top 8普羅科菲耶夫
謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫1891年4月23日－1953年3月5日，原蘇聯著名作曲家、鋼琴家。普羅科菲耶夫的作品力圖表現出形象鮮明的俄羅斯民族風格，又表現出對十八世紀古典作曲家的偏愛，有時也能反映出現代主義傾向。他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。二十年代前後的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。 回國後選取愛國主義主題，把蘇聯現實生活中的人物放在首位進行創作。先後獲得極高榮譽：勞動紅旗勳章、人民藝術家，六次獲斯大林獎；外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術界一致認為他是二十世紀最著名的作曲家之一。普羅科菲耶夫的生活經歷有兩個轉折點。一是出國（1918年春），一是歸國（1932年）。這兩個轉折點使他的一生分為三個時期。普羅科菲耶夫的創作很早就表現出對待生活的積極態度以及樂觀主義的精神，這方面的成就集中地體現在《古典交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》以及一些鋼琴作品上。僑居國外的十多年中，他仍創作了大量作品。歸國後的二十年，他以交響童話《彼佳與狼》、舞劇《羅米歐與朱麗葉》、大合唱《亞歷山大·涅夫斯基》、《第五交響曲》、《第七交響曲共》歌劇《戰爭與和平取》為標誌的豐碩的成果說明，他在力所能及的範圍內出色地解決了這個新課題，並且得到了國內外的承認。
Top 7肖斯塔科維奇
偉大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交響曲，《e小調第九號交響曲》是他一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。由於德沃夏克具有天生的旋律才能和豐富、敏銳的旋律感，因而他的作品充分發揮了旋律的魅力，而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法，這是德沃夏克交響曲的特殊之處。1892年，美國紐約國家音樂學院聘請德沃夏克出任該院院長，德沃夏克應邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國停留的將近三年期間內，大約在1893年五月完成的作品。這部交響樂實際上是作者對於美國所在的「新大陸」所產生的印象的體現，曲中雖然有類似「黑人靈歌」與美洲「印第安民謠」的旋律出現，但德沃夏克並不是原封不動地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創作樂思中揉進這些民謠的精神而加以表現。
Top 6斯克里亞賓
亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓 （Alexander Nikolaievitch Scriabin,1871－1915），俄羅斯作曲家、鋼琴家，是一個交響樂作曲家和鋼琴音樂的大師。早期作品以新的方式繼承了俄羅斯古典傳統。他的作品充滿了尖銳的戲劇性和英雄氣概及樂觀向上的剛毅精神，旋律寬廣，情感激昂，結構宏偉而精緻，愛用龐大的管弦樂編製，音響既渾厚而又細膩，力度對比強烈。其早期鋼琴作品，廣泛地運用了鋼琴的技巧和表現力，音樂形象鮮明，充滿熱情，緊張的節奏與尖硬的和聲時常出現，他大量運用複雜和弦，強調和聲的緊張度和不協和，表現作家內心感受到的尖銳的、不可緩解的衝突。其作品對二十世紀的歐洲音樂有過重大的影響，成為俄羅斯典範音樂作品的一部分。代表作有三部交響曲，管弦樂曲《狂喜之詩》等。
Top 5拉赫瑪尼諾夫
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生於俄羅斯，是二十世紀世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。他的創作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格；主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂「死島」、鍾等。其中《d小調第三鋼琴協奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的「最難」。《帕格尼尼主題狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一，假如拉赫瑪尼諾夫所有的音樂都被世界遺忘了，最後剩下的也會是《帕格尼尼主題狂想曲》，很多音樂愛好者通過這部作品認識拉赫瑪尼諾夫，後來才接觸他的其它作品，如《第二鋼琴協奏曲》、《交響舞曲》等等。其中一段行板(Var.18)更是膾炙人口之作，被電影《似曾相識》（Somewhere in Time）收錄為背景音樂。《C小調第二鋼琴協奏曲》被譽為是拉赫瑪尼諾夫的「最高傑作」，廣受世人的喜愛和歡迎。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協奏曲中，本曲為首屈一指的名作。1901年，拉赫瑪尼諾夫完成了他的第二鋼琴協奏曲， 並一舉贏得格林卡獎，於是他順利地恢復了作曲活動。第二交響曲，則是拉赫瑪尼諾夫恢復自信之後的作品，也是在他三部交響曲之中，最具拉赫瑪尼諾夫特色，而且最受世人歡迎的作品。
Top 4里姆斯基—柯薩科夫
尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-柯薩科夫（Н.А.Римский-Корсаков，1844－1908），俄國作曲家，音樂教育家，俄國國民樂派的創始人之一，1861年結識巴拉基列夫、斯塔索夫、穆索爾斯基等人，成為「強力集團」的成員。他是當代俄羅斯作曲家中最多產的一位，主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《聖誕節前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最後一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。他還著有《和聲學實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等書籍。他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩。19世紀60年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；19世紀80年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》[2]、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等。里姆斯基-柯薩科夫的交響音樂創作都有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯繫。他的交響音樂作品，一般說來都有強烈的民族特點，有時帶有濃厚的東方色彩，他的這方面的傑作，一直是世界交響音樂舞台常演曲目的一部分。
Top 3穆索爾斯基
穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839~1881），俄國作曲家，「五人團」成員之一。1839年3月21日生於托羅別茨縣卡列沃村。他主張音樂必須反映現實，表現人民的精神面貌。其作品具有民族性和獨創性。1863年返回聖彼得堡，進一步受到了以H．r．車爾尼雪夫斯基為代表的俄國革命民主主義思想的影響，經歷了深刻的思想轉變，形成了進步的世界觀與藝術觀。他的民主思想傾向和現實主義的創作原則，充分體現在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均產生在這個時期。穆索爾斯基最著名的歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》根據普希金的同名歷史劇寫作，被公認為是最偉大的俄羅斯歌劇。他在器樂創作方面留下的作品不多，但卻富有獨創性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《圖畫展覽會》。取材於民間神話傳說的交響音畫《荒山之夜》（1867）是俄羅斯標題交響音樂的傑作，它以構思新穎，形象逼真和色彩濃郁而引人入勝。鋼琴組曲《圖畫展覽會（1874）是有感於亡友、畫家Victor．A．哈特曼的遺作展覽而作。它以鮮明的音樂語言將視覺形象復活，同時又抒發了作者的真切感情。在和聲手法、曲式結構和鋼琴織體方面有新的探索。這獨樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器，其中M．拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。貝多芬《c小調第五交響曲》作品67號（Symphony No. 5 in C minor, No. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬最為著名的作品之一，完成於1805年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂"交響曲之冠"。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，寫下一句引人深思的警語：「命運在敲門」，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作此曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏鬥的思想，「我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服」，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛讚這部作品為最傑出的音樂作品。
Top 2格林卡
米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（MikhailGlinka 1804－1857）。俄羅斯作曲家。他是俄羅斯音樂的奠基人，格林卡的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》標誌著俄羅斯民族歌劇的誕生，根據普希金的同名敘事詩寫作的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》包含神秘的東方色彩，不僅是俄羅斯歌劇寶庫中的珍品，而且也是世界歌劇史上的傑作。他的代表作還有最早的民族交響音樂《卡瑪林斯卡亞》、管弦樂序曲《馬德里之夜》等。此外，他還作有管弦樂曲、室內樂曲、鋼琴曲和歌曲等。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱為「俄羅斯音樂之父」，他為俄羅斯民族音樂的發展開創了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂 的發展起到了舉足輕重的作用。他之後，俄羅斯相繼出現了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。他也是第一個將俄羅斯民族音樂文化與西方音樂文化交融而使之達到先進水平的作曲家，被視為「俄羅斯古典音樂之父」。他的音樂以愛國主義的內容和質樸的民族形式相結合而著稱，在歌劇、管弦樂、歌曲等重要領域為俄羅斯的音樂創作開闢了新路。
Top 1柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。中國樂迷親切稱之為「老柴」，俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物以及世界最偉大的古典音樂作曲家之一。他的作品反映了沙皇專制統治下的俄國廣大知識階層的苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇衝突和熾熱的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、義大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。交響曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共寫過六部交響曲和一部標題交響曲。歌劇是柴科夫斯基創作中另一重要領域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》。這兩部歌劇的腳本都是根據A.C.普希金的同名作品改編的。柴可夫斯基在舞劇音樂創作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫了三部舞劇音樂：《天鵝湖》（1875-1876）、《睡美人》（1888-1889）和《胡桃夾子》（1891-1892），都已成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國的芭蕾舞台上。在器樂協奏曲方面柴科夫斯基比較突出的作品是他的降b小調《第一鋼琴協奏曲》（1874-1875）和D大調《小提琴協奏曲》（1878）。值得一提的是柴可夫斯基的優秀作品與其一生的情感經歷密不可分。他的曲子織體飽滿，旋律優美，情感更富。
現在我們有這樣一個機會近距離接觸俄羅斯兩位音樂巨匠！柴可夫斯基拉赫瑪尼諾夫無論你是誰專業業餘發燒友都可以參與到這項樂壇盛事
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