專訪蘭亭獎藝術獎獲得者——叢文俊

叢文俊 祖籍山東文登，1949年出生於吉林省吉林市。考古學博士。現為吉林大學古籍研究所教授、博士生導師，中國書協理事、篆書專業委員會副主任，中國藝術研究院中國書法院研究員，吉林省書協副主席，魯迅美術學院客座教授。已發表書法研究文章兩百餘篇，專著有《中國書法全集·商周金文卷》、《中國書法全集·春秋戰國金文卷》、《碑帖導臨·散氏盤》、《叢文俊書法研究文集》（獲首屆中國書法蘭亭獎·理論獎）、《中國書法簡史》（光碟）、《揭示古典的真實——叢文俊書學學術研究論集》、《中國書法史·先秦秦代卷》（獲第六屆國家圖書獎）、《書法史鑒》、《篆隸書基礎教程》、《叢文俊書法作品精選》、《豐草堂題跋書法》、《叢文俊還歲書法集》等。長期擔任全國大展評委，作品多次參加各類大展和名家邀請展，多次舉辦個人書法展。獲首屆中國書法蘭亭獎·理論獎，第三屆中國書法蘭亭獎·教育獎一等獎，第四屆中國書法蘭亭獎·藝術獎。4次獲吉林省人民政府頒發的「長白山文藝獎」，先後被專業刊物評為「中國當下最具收藏價值的十位書家」、「2009中國書法十大年度人物」。多次應邀到韓國、日本、美國及我國香港、台灣地區參加學術會議並進行講學活動。

書法創作中

書法報：叢教授，首先祝賀您獲得第四屆中國書法蘭亭獎·藝術獎。這是您繼獲得首屆中國書法蘭亭獎·理論獎、第三屆中國書法蘭亭獎·教育獎之後，再次獲得蘭亭獎，您這次獲獎與前兩次獲獎的感受是否不同？

叢文俊：從蘭亭獎項目來說，理論獎、教育獎和藝術獎各有其評審標準，這屆設立藝術獎雖然強調綜合成就，但側重創作也是很明確的。所以，藝術獎是對創作水平和藝術個性的肯定，感受也會和理論、教育有所不同。

書法報：由您創立的吉林大學古代書法文獻與書法史研究碩士點，現已發展成為博士點，是全國高校書法專業人才培養基地，您和您的學生們的書法理論研究，受到海內外同行的普遍關注，請您談談這方面的情況。

叢文俊：吉林大學的古代書法文獻與書法史研究碩士點，培養學生的目標是以研究為主，後來招收博士和博士後，基本特點不變。專業課有書法史、書法文獻、傳統書法批評、分體文獻與技法美學、古代銘刻學與碑帖、明清社會文化與書法、書法研究的前沿動態與方法論等。教學中我比較重視完善學生的知識結構、打好基礎，強調問題意識和解決問題的能力，以便學生畢業後能有較好的後續發展。做學問講究做深做透，既要下笨功夫，又要有想像。我鼓勵學術思想開放和出新，敢於破除成見，而提出的觀點必須得到證實，堅持吉林大學「無證不信，孤證不立」的學風。學術研究重視「小中見大」，反對浮誇和想當然。我認為，只要教學效果好，學生就會樂學，從摹仿老師想問題到獨立研究，啟發式教學方法很有效。不過，學生的來源和基礎知識有別，興趣不一，只能是因人施教，不宜放任。

書法報：您曾在江蘇文藝·名家講壇中，以《技法——審美——風格表達》為主題作了精彩的演講，請簡要向讀者闡述一下書法的文化屬性。

叢文俊：書法的文化屬性很複雜，甚至有些微妙難言。在我看來，它不僅存在於評論、闡釋層面，而且存在於審美觀念、方法、旨趣、價值標準的認知和運用當中，存在於技法、風格及其象徵意義的綜合結構之中，包括哲學的、政治學的、倫理學的、傳統的、大文藝思想觀念的形而上及形而下的諸多方面。例如，陰陽是一對哲學範疇，用於生成論，與筆勢、形勢相對應；用於闡釋論，對應於書論中所有相反相成的內容，如方圓、剛柔之類；用於書寫，可與技法運用及其變化相對應，並存在於書寫的全過程，如疾澀、偃仰、內外、提按之類。再如，書法是實用文字的書寫藝術，而文字本身就是一種文化形式；從文字觀到書法觀的轉化、文字學理論成為書法理論的基礎，均有其深刻的文化印記。文字要求實用和規範，書法則有了相應的法度、秩序感與社會化的公共意義，有了典範和傳統，有了倫理教化意義，有了體現知識階層價值觀的審美祈尚並推衍而成風氣，甚至成為一種修身志道的工具、品格操守的象徵符號。文字產生的神秘感與聖賢崇拜，書法有了各種超語義、超越藝術形式的裝飾性書體，以及影響深遠的書體分工與裝飾美的鑒取，書法成為人與自然、人與文化的中介和紐帶，有著能夠「同流天地、翼衛教經」的偉大功用，等等。又如，黃庭堅講的「學字既成，且養於心中無俗氣」，靠什麼來「養」？「養」成之後的書法應該如何？依我的理解，即如其評蘇東坡書法「學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間」，在學問文章所見的文氣、才氣之外，還應該包括文以載道、文如其人、文採風流等各種內容，藉助筆墨而濃郁地散發出來，後來劉熙載《藝概》講的「如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已」可以視為總結概括。黃氏的見解初步完成了大文藝觀在書法上的理論建構和實際應用，如果加上《宣和書譜》的推廣和評論，更能清楚地看出這一點。「養」出來的書法有較強的雅文化特徵，在書法史上佔主導地位，而書法藝術也正因為有了文化屬性，才會變得玄妙和厚重，並能很好地承載中國文化藝術精神。

今天，當我們更多地關注書法的藝術屬性時，忘記、或者說缺少的正是其固有的文化屬性，是得是失，恐怕要由後人評說了。

書法報：有人說當今書壇已是行草書「獨霸天下」，篆書的創作者、研究者「偏安一隅」，在信息化時代篆書甚至可能成為漸行漸遠的遠古足音，對此您怎麼看？

叢文俊：歷史地看，從漢代至今，當代的篆書創作要算最繁榮的時期了。在以尺牘相尚的魏晉，篆書沒有消亡，今後也不會。目前，出土文字日益豐富，業已形成甲骨、金石、簡牘帛書為載體的完整的書體發展序列，如象形裝飾文字、簡化契刻甲骨文、周秦大篆、六國古文、鳥鳳龍蟲書、美化大篆、小篆及其秦漢變體，風格多姿多彩，歷時一千多年，可資取法者超出清代數十倍，而今人所用，尚十不足一，所差者，作為法帖的出版物太少，講習導臨者闕如，令人望而卻步。依我的體會，篆書的可塑性遠在隸楷之上，它們不缺少藝術魅力，只是缺少讓人親近的途徑以及行之有效的學習方法而已。就書法藝術的整體而言，篆書是源頭，又能貫穿三千年書法史，具有無可替代的地位。我相信，篆書創作會越來越好。

書法報：鄧石如開創篆書新格，之後吳讓之、徐三庚、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石，一直到當代的一些書家，無不殫精竭慮打造自己的篆書風格，其中不少人並以此來涵養篆刻，想請您談談篆書與篆刻之間的關係。

叢文俊：在古代，印章多是藉助范模鑄出來的篆書作品，以其形式所囿，布局時字形往往有增損改作，至秦漢而自備一格，有了「摹印」、「繆篆」的專名，以言入印之體，後世仍之。

作為篆刻家治印，本以摹古為的，後雖有流派之異，情趣疊增，而大旨不改。即使在今天，各種古體皆能入印，可謂花樣層出，風格百變，其基本的藝術精神也沒有多少改變，或許這正是篆刻名實的宿命所在吧。同樣，當代的篆書無論美醜正草，都在試圖表達心目中的古意，在擬古的層面，與篆刻有著高度的一致性，此無他，系古體的性質使然。從理論上講，二者都需要不斷地「複本」，以實現各種不同的精神依託，再為之打上時代的烙印。

篆書重筆法，篆刻講刀法。在書卷氣的追求上，二者或接近；在金石氣的追求上，刀易而筆難。前面你列舉的名家多以寫篆入印，故其書、印風格近似，共同點在於流動性極佳的線條樣式和張力，即使印面做一些殘破處理，也不會從根本上影響這種美感。齊白石是以印成篆，以筆擬刀，從另一側面展現其篆書的個性。如果書、印同學古璽或兩周金文、秦漢金文，其趨同處會明顯地多一些，這是二者都在弱化自身特色而目標一致的緣故。由此可見，篆書、篆刻可以是一而二、二而一的兄弟藝術，沒有截然的藩籬，其相互借鑒、相互成就正多。

當代篆書、篆刻早已分家自立，彼此的聯繫已經很微弱了。就大展情況看，篆書作者不懂篆刻、印人不善篆書的情況十分多見，書、印各行其是，昔日共有的平台也許要不了多久就會失去。按照古代印論的見解，印章的美感、理論、批評標準等大都祖述於篆，終至於文字之學和傳統文化藝術精神，古人一直在努力把刻印之技提升至形而上的「道」的層面，憑藉的就是與篆書相通的這個平台。當代篆刻藝術的創作很繁榮，走得很遠，而相關的學術研究和理論卻很蒼白，應該說遠離昔日的平台是一個重要原因。

書法報：您書法創作的路子很寬，由篆書拓展到各書體，請談談其間的體會。

叢文俊：我的創作路子很寬，付出也多。在客觀上，是為了學術研究和教學。如果自己不會寫，怎麼去評說古今，怎麼指導學生。在主觀上，一直嚮往《筆陣圖》、《書譜》倡導的諸體兼善、集眾美於筆下的境界，以及漢唐名家八體皆工之能，加上地不愛寶，三代漢唐出土文字之富讓人不由自主地做起書法夢。

學書之初，涉獵的書體只有名家的楷草行書和漢碑隸書。大學學考古，開始接觸出土文字資料。讀碩士、博士主攻文字學，於是上自甲骨金文，下到秦漢簡牘帛書，各體均以摹記字形為務，進而感悟、研習不同風格，以明確國別地域、社會不同階層群體和個人的崇尚與風氣，以及相關的文化、教育等內容。從商周古文字到秦漢早期隸書，過文字關非常重要，熟練地掌握字形，即可以知道各種古體之美與風格之所以然，筆法問題也就迎刃而解。如果不熟悉字形，創作中經常會出現以後代字形充數的情況，其作即不免雜蕪，其味亦淡。在熟悉字形之後，按個人所好選擇作品通臨，以入古為目的。至於創作，還需要積累、篩選，尋繹適合個性發展、又與古今皆不相同的切入點，不斷地驗證和完善，包括沒有古字形的情況下怎樣利用偏旁拼合、假借，怎樣改寫晚出字形，怎樣利用異體字變化章法等。古體書法的文化感很強，要學著嘗試藉助字形風格來表達對書體固有的，以及可以拓展和泛化的文化意味，如果只用「書法是線條的藝術」的觀念來圖解字形，作品必然要流於膚淺。

諸體皆習能夠做到融會貫通，增強變化出新的能力，但付諸實踐很難。例如，能寫好篆書，卻不一定能理解顏體楷書的「篆籀義理」及其草行的「篆籀氣」之所在。知道何為「篆籀氣」卻不一定能區分其在晉系、唐系草行書體中的各自表現、顯隱張力、對草行書體之美和個性風格的意義等。如果想要做到《書譜》倡導的「鎔鑄蟲篆，陶均草隸」、楷草要能「旁通二篆，俯貫八分，包括篇章，涵泳飛白」的理想境界，恐怕要傾注更多的精力，而所得幾何，還是未知數。如果有好的認知而不努力，又怎麼能知道自己行不行；古人說的話是理想主義，還是有其可能？其實，桃花源的有無並不重要，去一趟武陵肯定值得。

儘管貪多務博，精力分散，但一路走下來，收穫還是很大的。其中許多經驗促進了對古代書論的理解和學術研究，反過來又不斷地提升了對書法藝術的認知能力和創作水平，成為一種學術與藝術的良性循環。例如，近年已經打通了技法——審美——風格——理論的古今界域，使玄妙難明的古代書論可解、可以用來指導實踐，值得持續地做下去。

書法報：能否介紹一下您近期的工作及今後的打算？

叢文俊：說起今後的打算，想法很多，但進度較慢，我的研究課題都是新開闢的領域，無可借鑒，還希望做得紮實一點，盡量減少錯誤和遺憾。長期以來，我的工作重點一直是學術研究和教學，明年退休，可以多一點時間練字，搞個十年規劃，多臨帖、多思考、多嘗試，希望各體書法還能有點進步。