迪金斯能拿下14次提名後的第一個奧斯卡最佳攝影獎嗎？
匆匆翻譯了《光影創作課》的作者邦雅曼·貝熱里2017的盤點。
上個月，羅傑·迪金斯大大憑藉《銀翼殺手2049》拿下了ASC大獎，他是否能在即將開獎的奧斯卡上拿下14次提名後的第一個最佳攝影獎，拭目以待。這篇攝影師角度的片單供大家參考。文章來源為貝熱里先生在ASC官網上的專欄博客。（翻譯：梁圈圈）
這裡回顧一下2017年觸動我的電影作品，並梳理一下過去這一年這些作品涉及的主題（下一篇總結拍電影的潮流）
首先要祝賀以下奧斯卡最佳攝影和ASC大獎的提名者：羅傑·迪金斯（ASC, BSC）、Bruno Delbonnel（ASC, AFC）、Hoyte van Hoytema（ASC, FSF, NSC）、Dan Laustsen（DFF）和 Rachel Morrison（ASC）！
目錄
《敦刻爾克》
重塑類型
簡潔的美
破碎的家庭
處理色彩的方法
社會的鏡子
歷史的深度
前景廣闊的VR
《敦刻爾克》中手持著IMAX攝影機的Hoyte van Hoytema
1. 《敦刻爾克》
《敦刻爾克》是一部關於「巨大背景下的親近體驗」（monumental intimacy）的作品（融海灘之廣闊與人臉之貼近於一身），一部最好在IMAX影院觀看的銀幕傑作。
導演諾蘭運用巨大的銀幕來呈現困在海灘上的盟軍，展示面對不知名敵軍時不斷閃現的恐懼、勇氣和決心。Hoyte van Hoytema 在這部「不講背景故事，通過畫面呈現一切」的史詩電影中運用大畫幅攝影，創造出的畫面炫目而充滿詩意。
而喬·賴特的《至暗時刻》則是《敦刻爾克》的絕佳對照，描繪了一副丘吉爾的個人肖像，他面臨歷史挑戰時憤然而起的過程中，在不被看好的情形下，成為了二十世紀的英雄。
Bruno Delbonnel 的攝影包含了引人矚目的高光和夏日室內穿透黑暗的硬光。
這兩部關於二戰初期危險境地的影片是虛構電影向現代觀眾呈現歷史的絕佳範例。
《至暗時刻》的攝影指導Bruno Delbonnel在片場
2. 重塑類型
2017年，一些電影用類型語言來傳達更深層次的信息。
Jordan Peele的《逃出絕命鎮》中，Toby Oliver創造出了戲劇化的攝影，成功地運用恐怖類型來探討種族主義，並巧妙地混合了幽默和驚悚的瞬間。
David Lowery的《鬼魅浮生》，用白床單覆蓋演員的套路形象來代表一個突然離開妻子的死去的年輕人。運用極簡的布景和廣角攝影，無聲、無臉的白床單成為銀幕上強大的存在，詭異地傳達出對遺失的愛的渴望。
陀螺的《水形物語》在Dan Laustsen大師級的、情緒化攝影的幫助下，重塑了上世紀50年代的B級怪獸片。啞女清潔工和海怪之間不可能的愛情故事是一個關於接受他人古怪之處的寓言。陀螺在金球獎頒獎禮上說：「monsters are the patron saints of our blissful imperfection.」（翻譯破壞美感，自行體會吧）
《水形物語》攝影指導Dan Laustsen在片場
3. 簡潔的美
一些電影以其簡潔有力打動了我。在這個電影製作日漸複雜的時代，這些影片僅靠人物和構圖創造出富有詩意的故事。
Sean Baker的《佛羅里達樂園》，Alexis Zabe的攝影運用來隨心所欲的廣角變形鏡頭，講的是一個早熟、叛逆的六歲女孩Moonie和她拼勁十足、掙扎度日的單親媽媽之間的動人故事。《佛羅里達樂園》是一部透過孩子的眼睛看美國窮人的有說服力的個人電影。
郭共達的《在哥倫布》， Elisha Christian的攝影簡潔優雅， 講的是在一位有才華的年輕女子和一位害羞的中年男子之間友誼的故事。這部電影以其克制、有力的構圖，邀請你跟隨女主角的目光凝視她家鄉的風光。
Ildikó Enyedi的《靈與肉》憑藉Maté Herbai（HFC）有創造性的、精巧的攝影， 堪稱年度最富有詩意的電影之一。（該片是攝影師提名了ASC的spotlight獎，迪金斯拿的ASC電影類大獎是面向好萊塢的、美國主流院線的、反映美國電影攝影藝術和工業最高水平的獎項；而 Spotlight 獎則是面向世界的、針對一些較小眾的國際電影節影片設立的獎項。簡單說，Spotlight獎並不比主獎項水平低，只是範疇不一樣。能夠提名這兩個獎項的，可以說都是世界上攝影最好的電影。）這部匈牙利電影重述了兩個孤獨的靈魂之間的愛情故事，一個管理員和一個患有自閉症的女人，這兩個陌生人偶然相識，每晚都享有同樣的夢。
4. 破碎的家庭
還有幾部電影近距離觀察困境中的家庭，反映社會問題。
Dee Rees的《泥土之界》講述了1940年代美國南部農村地區比鄰的白人和非裔家庭的故事，這部關於友誼、艱辛和種族主義的編年史，由Rachel Morrison的富有質感的攝影充分表現。Rachel是第一位被提名ASC大獎和奧斯卡最佳攝影的女性攝影師。棒棒噠！
Samuel Maoz導演的《狐步舞》是一個關於駐守在偏遠檢查站的以色列士兵和他中特拉維夫的父母的有感染力的超現實故事。Giora Bejach的攝影巧妙地融合了情緒化的城市內景和蒼涼的沙漠景觀。《狐步舞》是《黎巴嫩》精彩的姊妹篇，兩部電影都描繪出了戰爭的悲劇荒誕感。
Andrey Zvyagintsev的《無愛可訴》，Mikhail Krichman（RGC）的攝影也非常漂亮，這是對一個失去同情心和愛對俄羅斯家庭對一次無畏的審視。Mikhail充滿詩意的自然主義畫面，強化了電影內在的悲傷。《伊蓮娜》《利維坦》之後，《無愛可訴》是薩金塞夫第三部反映當代俄羅斯道德匱乏現狀的電影。
《銀翼殺手2049》攝影指導羅傑·迪金斯在片場
5. 處理色彩的方法
我個人認為未來的電影攝影將以類似HDR（高動態範圍）的方式來探索色彩。今年的幾部電影以其處理色彩的方法打動了我。
維倫紐瓦的《銀翼殺手2049》 是雷德利·斯科特的傑作（攝影指導是已逝的喬丹·克羅嫩韋斯）一部發人深省的續篇，DP羅傑·迪金斯藉此片獲得了他的第十四次奧斯卡提名。羅傑的照明是大師級的，我尤其被他由橙、赭紅、青、藍等色彩及柔光、硬光的組合變幻而成的、交響樂配器般的光影表現折服。
法國導演Xavier Beauvo的《守衛者》，以羅貝爾·布萊松式的簡潔風格講述「一戰」期間後方農村女性的故事。攝影指導 Caroline Champetier（AFC）的攝影如自然主義油畫般展現了人臉和風景的斑駁色彩，畫風深受米勒和梵高影響。
托德·海因斯的《寂靜中的驚奇》將兩個孩子探索紐約的故事交織在一起，一個上世紀20年代的失聰女孩和一個70年代的男孩。Ed Lachman（ASC）的攝影出色地混合了對黑白默片和對應時代彩色電影中生動的都市色彩獨出心裁的致敬。
《美國重案》劇照
6. 社會的鏡子
《美國重案》劇集提供了美國的一面鏡子。這三季《美國重案》的優秀表現征服了我。這個出色的劇集由John Ridley打造，其強烈喚起情感共鳴的變形寬銀幕攝影由由Ramsey Nickell、Lisa Wiegand（ASC）和Nikhil Paniz共同完成。
《美國重案》的形式是創新的，它是一個所謂的「anthology」系列，這意味著同樣的演員在每季的新故事中扮演不同的角色。
2017年的第三季聚焦青少年賣淫和非法移民，而整個三季的29集共同創造出一個令人敬畏的階級、性別和種族的美國故事，其深度和廣度在兩小時的電影內都是不可能的。儘管《美國重案》的重點是裡面的諸多人物，但整個系列作為一個整體則描繪了美國作為一個角色的特徵。
《越南戰爭》劇照
7. 歷史的深度
去年我被兩部歷史紀錄片震撼到：一部關於越南的系列片，還有一部關於作家、活動家詹姆斯·鮑德溫的電影。
《越南戰爭》是一個17小時的紀錄片系列，由Ken Burns和Lynn Novick執導，Buddy Squires（ASC）攝影。它分別從美國和越南的視角講述故事，提供了一系列豐富的文獻和訪談。有林登·約翰遜總統和理查德·尼克松總統的幾段談話錄音，他們坦率地談論向美國民眾隱藏的關於戰爭的醜陋真相——我們可能再也不能看到或聽到總統這樣的私人時刻了。
這部史詩性的紀錄片提供了深入的細節和分析，超越了關於這個主題的學術書籍。這一系列也是一個契機，我們會驚嘆前線攝影師和攝製組工作的出色。
《我不是你的黑鬼》由海地出生的Raoul Peck執導，是一部關於美國種族主義的出色的紀錄片，由詹姆斯·鮑德溫未完成的手稿節選組織而成，旁白是塞繆爾·傑克遜，配合迷人的老膠片畫面。其中對Medgar Evers、馬爾科姆·艾克斯和馬丁路德金的動人回憶，我也被個令人難忘的、帶評論的、展現種族歧視的電影片段戳中。
《我不是你的黑鬼》中民權英雄Dorothy
8. 前景廣闊的VR
電影人中有很多關於VR（虛擬現實）前景的討論。對於一些人來說，虛擬現實比電影更像視頻遊戲。我相信VR將成為電影未來的一部分，並將成為一種類型電影。
2017年是VR重要的一年，第一部進入戛納電影節官方單元的作品：《血肉與黃沙》由亞歷杭德羅·伊尼亞里圖執導，盧貝茲基（ASC，AMC）擔任攝影指導。我有幸在戛納看到了這部關於非法移民的非凡作品。
準確地說，《血肉與黃沙》是一個大空間上的藝術裝置，包含可漫步其間進行VR體驗，也包含了美國和墨西哥之間的一段邊牆，移民的衣物，一個參與者的牢房，以及非法移民的視頻肖像。
《血肉與黃沙》是首批VR傑作，它當之無愧地獲得奧斯卡特別成就獎。我期待著看到其他偉大的VR作品。
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