明代名家名畫-- 陳淳花鳥作品

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明陳淳葵石圖

紙本墨筆縱68.6厘米橫34厘米北京故宮博物院藏

本幅自題：「碧葉垂清露，金英側曉風。道復。」無年款。此幅即為其中年水墨寫意花卉畫精作。圖繪秋葵一枝，襯以飛白湖石和雙勾嫩竹。側鋒勾勒的花瓣簡率迅疾，瓣尖的翻轉狀態以闊筆勾出，尤見生動。幾叢葵葉用淋漓的水墨揮灑，通過墨色的自然滲透，展現出葉色的深淺變化和葉形的鋸齒狀態，猶如天成。竹枝則用簡勁的線條雙勾，也見率意。這種畫法也生動傳達出了葵石內涵的質樸自然、清新雅逸的情致。

陳淳

陳淳，1483年生，1544年逝世（另一種說法是1482—1539），長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。

陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響，從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年後筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的讚賞；他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。

陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。

他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！」王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤白陽」。現存的陳淳作品大部分均在博物館收藏，民間甚少得見。

陳淳以水墨寫意花卉著稱，也擅長設色沒骨法和勾花點葉法，然亦工寫結合，更多簡逸的寫意成分。圖繪折枝梨花，自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫出，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫：「其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。」

陳淳秋江清光圖南京博物院藏

此圖緊扣「秋江」二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓，表現枯的質感；芙蓉用花青點葉，淡墨寫枝，花用淡墨雙鉤填以淡紅；鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬鬆。筆法秀勁，色調清淡，構圖疏朗，深得秋天的神韻。

陳淳畫牡丹台北故宮博物院藏

本幅作於明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中畫設色牡丹一枝甚清雅，用沒骨法，筆意活潑而不失穩靜，具寫意意趣。可惜顏料日久褪色，故覺稍淡，然而無損其精研。款字行書沉酣飛動，是晚年得意之作，書畫同幅，璧合珠聯，尤為可寶。

陳淳松石萱花圖南京博物院藏

畫中松樹一株，湖石一叢，萱花一莖，三者結合，濃淡相宜。松樹喬立，枝虯針疏；萱花掩映，光華競發；墨色淡雅，風格疏爽，是畫家淡墨欹毫、疏斜歷亂之表現技法的典型作品。

陳淳墨牡丹圖拍品

款識：東風飄飄不絕吟，游蜂舞蝶相追隨。名花嫣然媚晴畫，深紅淺白粉差池。高堂到宴散羅綺，珠簾掩映春無比。歌聲貫耳酒如澠，醉向花前睡花里。人生行樂須及時，光陰有限無淹期，花開花謝尋常事，寧使花神笑儂醉。甲辰春望，白陽山人道復。

陳淳設色花卉台北故宮博物院藏

此幅用筆、設色均極為精緻，自題詩云：「溽暑薰蒸苦晝長。葛巾葵扇竹匡牀。花陰水氣相撩處。可有人間白玉堂。道復」。所畫乃溽暑季節，群芳爭艷的景色。湖石後眾花齊開，有梔子、玫瑰、百合、石竹、紅丹等五種。花卉以沒骨筆法描繪，梔子、百合這些白花朵則揉鉤花點葉法來表現。景物安排費心，設色溫雅不俗，有別於晚年放筆寫意的習慣，應是五十歲以前的作品。

陳淳茉莉台北故宮博物院藏

此幅以淡墨畫折枝茉莉一株，枝幹由下往上伸張，枝柯花葉向左右斜分略成放射狀，墨色層次細膩而微妙。茉莉構圖約佔畫面三分之二，上端則為陳淳親筆行草詩文。比起他的設色花卉，此畫用筆明顯簡率樸實，勾花點葉全以書法入畫，草草似不經意，而能得其生動自然的意趣。水墨畫於淡黃褐色的藏經紙上，襯托畫面更呈柔和之感。畫成於辛丑（一五四一）年，是年陳淳五十九歲