【茶博識】東瀛清水燒：陶瓷上的風景畫

日本陶瓷保存了很多傳統技藝，並發展出自身的特色，造就了如今東瀛陶瓷的萬種風情。而清水燒作為其中最矚目的窯派之一，更被喻為畫在陶瓷上的風景畫，「一顰一笑」盡顯「國寶」魅力。

清水燒，因產至於京都最古老的寺院清水寺而得名，屬於「京燒」的範圍。

那麼，「京燒」是什麼呢？

「京燒」是日本瓷器的代表。日本瓷器始於十七世紀初（也有學者認為是16世紀中葉），而後發展迅速，名氣較大的有：有田燒、九穀燒和京燒。17世紀中葉，京都的陶器家野野村仁清，將泥金畫的情趣運用於彩陶製作上，「京燒」成為一個派別。

菊花茶茶道碗

後來，京都五條坂南北兩側分成兩大流派，形成粟田燒系和清水燒系。清水燒以音羽燒、清閑寺燒、音羽屋九郎兵衛、茶碗屋六兵衛為主，出現了清水六兵衛、高橋道八、和氣龜亭等大師。

德川幕府後期，以京都為中心茶道風行，全國各地名士相聚，茶道用青花茶碗需求大增。此時期以來清水燒青花製品大量生產。產生名人青木木米、仁阿彌道八等大師。

1977年，「清水燒」被日本指定為國家傳統工藝品。

禮描金開光彩繪人物風景陶瓶

野野村仁清是日本陶瓷史上的一代宗師。他出生於日本陶藝之鄉的丹波國北桑田郡的野野村（現京都府北桑田郡美山町）。青年時在京都、瀨戶學習制陶技術，定居京都後師從三文字屋九右衛門（這麼長的名字也是醉了）學彩繪。

正保年（1644 －1648），他在京都御室仁和寺門前開設陶窯，得到以茶風優美細膩著稱的「公卿茶人」金森宗和的直接指導，並被賜予「仁」字，便自號「仁清」。1656年創製了彩繪陶器，是為京燒之始。

仁清 色繪吉野山圖茶壺 福岡美術館藏

他的作品突破模仿中國陶藝樣式的風格，以婉麗瀟洒的彩繪，優雅輕快的筆觸和清淡幽邃的意境，在陶藝上鮮明地體現了日本民族的審美精神世界。

仁清 色繪罌粟花圖茶壺 出光美術館藏

仁清的陶藝生涯，大致分為初期、中期、晚期三個階段。

起步階段的初期作品，多為茶褐色釉,呈現瀨戶燒天目釉風格和高麗風格。中期開始創作淡彩和單色彩畫的陶瓷作品，用鐵釉或者墨彩畫水仙、梅花、櫻花等。晚期的陶藝創作，多用金銀彩精心描繪，風格豪華絢麗，適應王親貴戚的需要。

仁清 色繪若松遠山圖茶壺 日本文化庁藏

仁清 色繪月梅圖茶壺 東京國立博物館藏

仁清 色繪金菱紋茶碗 MOA美術館藏

仁清 色繪金菱紋茶碗 MOA美術館藏

仁清 七寶透雕藍彩葵巴紋缽 私人藏品

清水燒以具有多種多樣表現手法、細膩的畫法和豐富的釉色而聞名於世。清水燒舉凡食器、茶具、甚至到小玩偶、裝飾品……顏色多變與造型多樣化，令人眼花繚亂。

一般上好的清水燒，薄而巧，造型清幽且禪意十足，或是富麗堂皇，像把風景印刻在陶瓷上了一般。而日本抹茶道中常常使用的抹茶碗，便是多為清水燒的陶瓷藝品。

清水燒 抹茶碗

清水燒 抹茶碗

清水燒 茶碗

清水燒 茶壺

京都清水燒 對杯

清水燒 筷架

清水燒 香爐

清水燒 香爐

現如今，京都水寺附近的清水坂和五條坂，這一帶有很多專賣清水燒的店鋪。這些漂亮的盤子、杯子、茶具等，都具有很高的工藝、藝術價值。去東京旅遊的時候，記得帶一件回來！

部分資料來源：

《土與火的魅力》 黃可

《枯淡與華麗的交響》 紫玉