京劇┃異彩紛呈的風格流派

流派是指在京劇形成和發展的過程中，一些京劇表演藝術家結合自身條件和藝術見解形成的形成的獨具特色的表演風格。每個流派都擁有一批特定的演齣劇目和固定的追隨者。流派對京劇藝術的發展具有深遠的影響。京劇藝術的發展史，某種程度上講，就是一部京劇藝術流派的發展史。

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老生流派

京劇發展初期，演齣劇目偏重歷史演義，劇中主人公大多屬於老生行當，因此湧現了一批優秀的老生演員。著名的有被稱為「前三鼎甲」的程長庚、余三勝、張二奎和「後三鼎甲」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙等。在這些優秀老生演員中，譚鑫培影響最大，形成了京劇藝術史土的開山流派——「譚派」。

繼「譚派」之後，老生行當又出現了余(余叔岩）、言(言菊朋)、高(高慶奎)、馬(馬連良)、新譚(譚富英)、麒(周信芳)、楊(楊寶森)、奚(奚嘯伯)等十幾個流派。

程長庚專工文武老生，聲腔洪亮，演唱聲情並茂，擅長《群英會》《文昭關》等劇目。

張二奎奎派。專攻唱功，聲腔不花哨，講究直來直往，擅長《施公案》《四郎探母》等劇目。

余三勝聲音優美流楊，擅長《定軍山》《戰樊城》《擊鼓罵曹》等劇目。

汪桂芬汪派。聲音高亢渾厚，具有立體感，擅長《文昭關》等劇目。

孫菊仙孫派。嗓音高低寬窄遊刃有餘，講究氣口，以袍帶戲為主，擅長《捉放曹》等劇目。

譚鑫培譚派。他將唱、做、武有機結合，開創了譚派，擅長《定軍山》等劇目。他主演的電影《定軍山》也是中國電影史上第一部黑白無聲電影。

余叔岩余派。聲腔挺拔有力，注重功架，擅長《捉放曹》《搜孤救孤》等劇目。

言菊朋言派。唱腔聲音清晰圓潤，字正腔圓，表演上注重細膩情感的表達，擅長《讓徐州》《卧龍弔孝》等劇目。

高慶奎高派。博採眾長，借鑒花臉和紅生的特點，擅長《轅門斬子》等劇目。

馬連良馬派。唱腔粗獷豪邁而不失細膩，雄渾而不乏俏麗，深沉而不失瀟洒，奔放中隱含精巧，擅長《借東風》《四進士》等劇目。

周信芳麒派。周信芳幼年時演娃妹生，獲得「七齡童」的藝名。隨著年齡增長和藝術造詣加深，藝名變成了「麒麟童」。他的唱腔略帶沙音，表演形神兼備。他編排了老生新的步法，以做工戲為主，擅長《蕭何月下追韓信》《徐策跑城》等劇目。

楊寶森楊派。注重聲腔圓融，善於表現蒼涼悲傷的人物情感，擅長《楊家將》《失空斬》等劇目。

奚嘯伯奚派。注重唱法的規範性，字腔清晰，擅長《范進中舉》《白帝城》等劇目。

◎名劇賞析

《定軍山》

1.劇情簡介

《定軍山》也叫《一戰成功》，取材於《三國演義》。這齣戲講述的是:西蜀老將軍黃忠前往天盪山，一舉殲滅曹軍屯糧重地守將夏侯德，隨後又攻打定軍山。不料，手下將領被對方活捉。黃忠設計，暫時休戰，走馬換將。這期間，黃忠以精準的箭法射殺對方將領，並將對方主將夏侯淵引到荒郊斬首，大獲全勝

2.劇中主要人物

黃忠(老生)、夏侯淵(花臉)等。

3.藝術特點

這個劇目，演出形式唱念做打兼顧，觀賞性強。其中精彩的對打場面，充分渲染了兩軍對壘的搏鬥情景，烘托出濃烈的舞台氣氛。唱腔朗朗上口，如西皮流水，讓觀眾難以忘懷:「這一封書信來得巧，天助黃忠成功勞，站立在營門三軍叫，大小兒郎聽根苗:頭通鼓戰飯造，二通鼓緊戰袍，三通鼓刀出鞘，四通鼓把兵交，向前的個個有賞犒，退後的兒郎吃一刀，三軍與爺歸營號……」京劇名角譚鑫培，以他特有的唱法，將這段西皮流水演繹成譚派的經典唱段。

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旦行流派

中國京劇界堪稱一代宗師的王瑤卿，在京劇藝術上素以博學與擅思著稱。他對旦角行當不斷革新，形成了別具一格、風格清新的「王派」，影響和培養了一大批優秀旦角演員。其中，最具影響力的是後來的「四大名旦」——梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。尤其是梅蘭芳，開創了京劇表演歷史上最有影響力的流派——「梅派」。

王瑤卿王派。王瑤卿是京劇花衫行當的創始人。他集旦行前輩藝術之大成，大膽革新，開拓了旦角演員表演的新戲路，是京劇史土裡程碑式的重要人物。他一生從藝、授藝六十餘年，融合青衣、花旦、刀馬旦的功法，從創作、音樂、唱腔、表演、服裝、化妝、道具等方面綜合設計，編演劇目。擅長表演各類古代女性人物，如《穆柯寨》中的穆桂英、《梁紅玉》中的梁紅玉等，為梅、尚、程、荀流派的開創奠定了基礎。

梅蘭芳梅派。梅蘭芳擅長表演大家閨秀，如《貴妃醉酒》中的楊玉環、《宇宙鋒》中的趙艷容、《黛玉葬花》中的林黛玉等。梅蘭芳大膽求變，結合青衣和花旦的表演特色，將花衫行當的表演推向全新的水平。他的唱腔圓潤甜脆、純凈飽滿，表演上盡顯雍容華貴、典雅大方，形成梅派藝術特色。為了弘揚京劇藝術，梅蘭芳先後到日本、美國、蘇聯等地演出和交流，並得到美國兩所大學授予的名譽文學博士學位。他開創的梅派藝術，與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特並列，被譽為世界三大表演體系。他以精湛的表演，把京劇獨特的表現形式演繹得淋漓盡致，征服了無數的外國觀眾和戲劇界人士。抗日戰爭時期，梅協芳排演了《抗金兵》《生死恨》等劇目，借占喻今，號召國民頑強抵抗日本侵略。這期間，他蓄鬚明志，堅決不為日本侵略者演出。梅蘭芳是一位承前啟後、繼往開來的京劇名家，在五十餘年的舞台生涯中，演出過三百多出京劇劇目。梅蘭芳主演的《貴妃醉灑》《霸王別姬》《天女散花》《穆桂英挂帥》等劇目，成為後人學習的經典。

尚小雲尚派，以婀娜帶剛為特點，突出青衣行當的陽剛堅韌之美。尚小雲嗓音洪亮，音域運用白如，擅用顫音，氣力紮實、唱腔酣暢痛快，頓挫分明，做功幅度大，動作節奏快，水袖運用獨到，揮舞迅速，如矛如劍。代表性的形象有《昭君出塞》中的王昭君、《失子驚瘋》中的胡氏等他還擅長表演具有俠肝義膽的女性形象。

程硯秋程派，具有哀怨悲涼的特徵、程硯秋擅長表演受苦受難的女性形象，如《鎖麟囊》中的薛湘靈、《荒山淚》中的張慧珠等。程硯秋的表演，以文武昆亂無不精湛的藝術造詣贏得觀眾。他的青衣戲《武家坡》、花旦戲《鬧學》、刀馬旦戲《穆柯寨》、武旦戲《沈雲英》、崑腔戲《思凡》和《費宮人》，都給觀眾留下了深刻的印象。程硯秋變聲以後，因嗓音所限，為露巧藏拙，在唱腔巨獨闢蹊徑，以低回委婉、俏麗華美的程腔，演出《三擊掌》《罵殿》《荒山淚》《竇娥冤》等戲，為旦角的唱腔開闢了新天地程派演唱特點鮮明，音樂豐富多彩，是將西洋音樂元素引人京劇唱腔最多，也較為成功的實踐者。

荀慧生荀派，以嫵媚俏麗聞名。荀慧生擅長表演浪漫活潑的女性形象，如《紅娘》中的紅娘、《紅樓二尤》中的尤花姐等。荀派演唱較多地運用滑音，具有柔軟發音、柔軟行腔、柔軟收音，即軟線條、無稜角、細膩圓潤的風格。無論唱、念、做、打，荀慧生的表演均在細微之處展現出神韻和精巧。他的表演情感投人，使角色深人人心。他的表演不矯揉造作，一唱一動揮灑自如他在《杜十娘》《紅娘》《勘玉訓》《大英傑烈》《荀灌娘》中的表演，個性突出，生動逼真。

◎名劇賞析

《穆桂英挂帥》

1.劇情簡介

宋朝時，西涼犯境，邊關吃緊，天官寇準向天下招欖賢才良將禦敵。楊文廣與楊金花闖進校場比武，獲得帥印，皇帝聽聞，命穆桂英為主帥此時，穆桂英因朝廷薄情，不願領命。佘太君命孫兒等敲擊戰鼓，隆隆的金鼓聲激起穆桂英保家衛國的巾幗豪情。穆桂英重整戰馬，開赴西涼。

2.劇中主要人物

穆桂英(青衣)和楊宗保(老生）。

3.藝術特點

1959年根據同名豫劇作品改編的《穆桂英挂帥》，首演於北京，為梅蘭芳晚年代表作，也是梅蘭芳最後一個新編劇目。這個劇目行當齊全，唱念做打併重。劇中穆桂英唱的《猛聽得金鼓響畫角聲震》一段唱腔慷慨激昂、明朗上口。時至今日，這齣戲依然長演不衰。

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其他流派

除了生行和旦行，京劇的其他行當，也都有各自的著名流派。例如，武生行當，自俞菊笙以後，北有楊小樓，南有蓋叫天;凈行，有金少山、郝壽隱、侯喜瑞、裘盛戎;醜行，有王長林、蕭長華、葉盛章;老旦，有龔雲甫、李多奎;等等。

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