葛大爺這部新片，尺度真是近年國產之最

今年北美地區將迎來一年中競爭最為慘烈、觀眾最為享受的聖誕檔期。《星球大戰外傳：俠盜一號》還未上映就先爆出了預售票房全年最高。

而中國觀眾也不用氣餒，西方有聖誕檔，咱也有賀歲檔。

中國的賀歲檔傳統由來已久，最早可以追溯到90年代，馮小剛的《甲方乙方》開啟了這個檔期。

之後又加入成龍、周星馳、姜文等，提高了這個檔期的含金量，成為兵家必爭之地。

僅今年來說，就有多部片子混戰，張藝謀的、徐克周星馳的、王家衛梁朝偉的……

全是重頭戲，而在其中有一部比較特殊，它幾乎沒有什麼宣傳，神秘至極，但卻因為一個名字備受期待。

這部片子叫做《羅曼蒂克消亡史》，而那個名字是——

葛優

他和馮小剛的《甲方乙方》是第一部賀歲片，在19年的賀歲檔歷史中，

他就有12部片子登錄了這個檔期，日前還有熱心觀眾製作了個視頻來回顧了這段歷史。

[時長：1分43秒]

1999《沒玩沒了》，2000《大腕》、2003《手機》、2004《天下無賊》、

2008《非誠勿擾》、2010《讓子彈飛》……賀歲檔之王稱號當之無愧。

並且在一堆鏖戰這個檔期的大咖中，他是唯一一位僅憑演員身份就讓觀眾期待值爆棚的。

足見其個人魅力和國民度，當然這真的和今年刷屏的「葛優癱」無關。

這個身著日系小碎花的頹廢男子其實真正征服我們的只有一樣，那就是演技。

演什麼就是什麼，各種類型的角色你都能把他區分開來。

演喜劇，他有自己獨特的一套方法，譬如《讓子彈飛》里的師爺。

這個角色有小聰明，荒誕很有笑點，很多演員如果挑戰這個角色的話，

可能會按照一般喜劇中那樣表現得不正經、很隨意，用一種浮誇的方式來營造喜感。

而他演的時候卻用一本正經的腔調說：

反差感和生活感一下子就出來了，因為現實中的人沒有一個是喜歡故意逗比的。

這樣演把師爺這種荒誕的角色，變得真實，變得接地氣，變得生活化。

正如馮小剛所說：

他可以一本正經地演一個非常不著調的人，說著不著四六的話，但是他的態度是誠懇的。

這種認真的幽默也正是他的喜劇中最有辨識度的一點，

《編輯部的故事》里的李東寶，《天下無賊》里喜歡搞政治教育的黎叔……

有組織，無紀律。

黎叔很生氣，後果很嚴重。

21世紀什麼最貴？——人才！

說實話，其實他可以照著這一套吃一輩子，也能成一個偉大的演員。

但葛優明顯不是這樣的，演悲劇又不一樣了。

羅伯特·貝尼尼的《美麗人生》全片都處於一種歡樂中，卻被認為是最高級的悲劇。

於歡歌笑語中把一切美好都失去了，因為：

悲劇，就是把美好的東西毀滅給人看。

所以說用苦瓜臉來渲染情感的，還是低級手段，葛優自然也不屑於，他又摸索了一套方法。

1994年，他出演張藝謀的《活著》，徹頭徹尾一出悲劇，就是要讓你哭。

而他怎麼演的，用笑來表現，失去一切的福貴，這咧嘴一笑是多少無奈、心酸。

但人世間所有的美好不都凝聚在笑容中嗎？當笑都勉強時那就是最大的悲劇了。

這種獨特的表演方式也幫助他獲得了當年戛納電影節最佳男主角的殊榮，

同時他也是第一位華人戛納影帝，也是唯二的兩位，另一位是梁朝偉。

至於三金獎項提名獲獎，已經多得數不清了，觀眾也不在乎了。

因為葛大爺還用獎項來證明嗎？他已經是演技的代名詞了。

他是真正的戲精，戲路寬、入戲深，在華人演員中，唯一能與之相比的只有「千面人」梁家輝。

而他們倆演技好的原因其實歸結起來都差不多：有天賦、姿態放得低、肯努力打磨角色。

梁家輝把自己當成普通人，沒個明星樣子，接到戲就閉關，為角色寫上十萬字小傳，氣得李翰祥跟他說：

我捧你做明星，你卻要做演員。

而葛優把自己姿態放得更低，長得不好看讓他有點自卑，早年出演《頑主》時，他就自嘲為：

一群歪瓜裂棗上了檯面。

沒自信，讓他把更多的功夫花在了琢磨「怎麼樣討好觀眾上」。

演《卡拉是條狗》時，他已經是影帝了，還親自去工廠體驗生活，觀察工人怎麼走路，結果得知：

工人走路的關鍵在於把胯要先於身體送出去，這麼著，味兒是不是很足了？

據說當時記者去探班，已經完全認不出誰是葛優了，他和普通工人太像了。

……

真的是全程在討好觀眾，而為了演好一個角色，他常常會失眠。

最誇張的時候，50天里有45天中是安眠藥幫著入眠的。

知道為什麼禿了吧！

這麼不要命讓他很多圈內的朋友非常擔心，甚至不主動給他遞悲劇本子，因為不忍心。

但他絲毫不在意，只是淡淡的一句：

我是一個戲子，就是為了取悅觀眾的。

所以有人說，他是中國影壇最純粹的演員。

單用角色、作品就讓人記住他，至於他的私生活則甚少有人關注。

尤其是在愛八卦的中國，在這個喧囂的時代，簡直是不可思議。

遺傳了香港、台灣狗仔無孔不入能力的內地娛樂圈，誰都能扒一扒，哪怕是像隱士的陳道明，也有不少花邊。

但他們卻拿葛優沒辦法，唯一知道的就是他爸爸是著名演員葛存壯。

樸實的凡人，千面的戲精，似乎只能給他貼這兩個標籤。

因為他實在簡單得找不出任何話題，過過自己的小日子，努力演好每一個角色，挑挑滿意的劇本。

據說就在這兩年，他對一個本子特別中意，主動要出演。

也就是今年12月16日上映的賀歲片——

羅曼蒂克消亡史

遞給他這個本子的是本片導演兼編劇程耳。

葛優&程耳&章子怡

在2012年，他曾以一部《邊境風雲》震驚了當時的影視行業。

雖有孫紅雷出演，也沒擋住導演的個人想法、獨特風格。

可以說在同質化日益嚴重的今天，令人耳目一新，甚至有人將其奉為當年最好的華語電影之一。

但一舉成名天下知的程耳卻又靜了下來，仔細打磨劇本，這一闊別就是整整四年。

這次他終於又帶著獨特的個人風格回來了，獨特的非線性剪輯依然再一次延續，

除此之外，對於色彩的運用、長鏡頭掌控，導演絕對是韋斯·安德森和阿方索·卡隆的迷弟。

而《邊境風雲》中孫紅雷、王珞丹、倪大紅、楊坤各一條線的多線敘事手法，這次將得到前所未有的展現。

葛優、淺野忠信、章子怡、倪大紅、袁泉、呂行、閆妮、鍾欣潼、王傳君、杜淳、杜江、霍思燕……

可以說是今年演員陣容最豪華的電影了。

其實明星眾多的電影也有不少，而大部分除了主要人物其他基本都是走過場，

但本片中，導演居然為每一個人都安排了一個故事，每一個角色還都有其存在的必要性。

根據好萊塢的編劇法則：

40件事構架起一個電影。

掐指一算，它明顯遠遠不止這個數，這樣的風格也讓電影似曾相識、又完全陌生。

陸先生是上海黑幫頭目，對別人狠對自己人軟，有一個龐大的家族，

外表文雅，各種暴力手段不露聲色，乍一聽像《教父》。

深入一看，發現講的卻不是黑道孽障，而是人世繁華。

沒被日軍攻佔前的上海，是驕奢紛亂的，平頭百姓、交際花、野心家相互交織，時間流轉。

那種虛無中歲月淡去的氣質讓人不禁想起了《花樣年華》。

而最後畫風一轉，昔日盛景已轉眼消逝。

才明白原來這是「上海往事」。

當然這麼說只是個比喻，並不是說它有這些電影出色。

但導演的野心可見一般，要將每一個人的命運與時代的脈搏緊緊貼在了一起。

譬如：淺野忠信飾演的角色。

在上海未淪陷前，一個日本人操著一口流利的上海話，文質彬彬，謙謙君子。

而內心卻有一頭野獸，他與章子怡那段戲尺度之大也算是創下了這幾年之最，淺野忠信像個被獸慾控制的機器。

不過最開始總歸還是個人，有點人性。

上海被佔領後，他獸性完全暴露出來，徹底失去了成為人的機會，成為一頭真正的野獸。

而同樣其他人也都在失去，袁泉的角色丟掉了職業操守，

閆妮飾演的王媽失去了驕傲，失去了弄堂戶的固有姿態。

童子雞失去處男之身，交際花失去了自由……

這是一個關於「曾經擁有、而又失去」的故事，每一個人都在被剝奪。

葛優飾演的陸先生也不例外，雖然表面上好像是失去最少的人，成了一個見證者。

其實不然，他沒有失掉明面上，卻失去了所有。

葛優對這個人物的處理方法也特別聰明，陸先生並不是一個很具體的形象，

他處處體現出了一種時代印記感，會讓人想起杜月笙，又不止。

因為主角是時代、是上海這座城市，而非個人。

而對時代的展現上，這是電影最有想法的地方。

它並沒有將懷戀的原因簡單歸結為那個時代好而已。

可能相反並不好，因為那種烏托邦根本不存在，也不是人人都會愛上那個時代。

就好像現在這一代人不懂我們為什麼喜歡八九十年代的港台女星。

我們這一代人也不懂奧斯卡那幫老頭為什麼偏愛歌舞片、默片。

2011年奧斯卡最佳電影《藝術家》

歸根結底,我們和那幫老頭子的緬懷是因為它承載了某種情感。

而影片中，陸先生也一樣，他最後一次整理衣服，這個動作輕弱無舉實則重若千斤，平靜之下是內心萬丈波瀾。

那個時代，他的希望、信念，曾經證明過他生命的東西，全都消逝了。

而我們常常說：在這個什麼都可以放棄的人世間，唯愛與夢想不可辜負。

但現實呢？

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