ASC專業解答：電影攝影師的自我修養

07-21

我們不是在導演電影……我們是在用光和運動寫作，來講述述故事。這個區別非常重要。

——（維托里奧·斯托拉羅［Vittorio Storaro］，ASC，《美國電影攝影師》，1998年6月刊）

電影攝影師還未能家喻戶曉，但他們中的很多人在其領域內被認做「大師」，並且都是ASC的會員：維托里奧·斯托拉羅、維爾莫什·日格蒙德（Vilmos Zsigmond）、戈登·威利斯、約翰·希爾、羅傑·迪金斯、約翰·托爾（John Toll）、威廉·A·弗萊克（William A.Fraker）、拉斯洛·科瓦奇（已故）、邁克·查普曼（Michael Chapman）、雅努什·卡明斯基（Janusz Kaminski）、康拉德·L·霍爾（Conrad L. Hall，已故）、約翰·貝利（John Bailey）、斯蒂芬·H·布魯姆（Stephen H.Burum）、歐文·羅茲曼（Owen Roizman）、羅伯特·理查德森（Robert Richardson）、塔克·藤本（Tak Fujimoto）、羅德里戈·普列托、艾倫·庫拉斯（Ellen Kuras）、米夏埃爾·巴爾豪斯（Michael Ballhaus）、丹尼爾·珀爾、理查德·克魯多和許多其他人。

當你看了一部你認為真的很美的影片時，把攝影師的名字記下來。了解大師們的作品和風格很有幫助，要連同他們合作的導演以及他們所拍攝的影片風格一起來記憶。新一代攝影師無疑會受到一位或多位大師的啟發或影響，而這類知識將幫助你識別出是哪一位。

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攝影指導（電影攝影師）就是管構圖、光線和運動的，他與導演合作捕捉氣氛並把它們呈現到銀幕上。

——（歐文·羅茲曼，ASC，弗洛斯特記錄，美國電影攝影師協會研討會［ASC workshop］，美國電影攝影師俱樂部［ASC clubhouse］，2006年）

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在我看來，一旦電影攝影師開始拍一部電影，開始與一位導演合作，他們實際上就成為了那部電影的一部分。除了導演，他們是唯一貫穿整個電影製作過程且直接與視覺內容戚戚相關的人。他們本質上是這部電影的眼睛。

——（約翰·托爾，ASC，Moviemaker，2005年7月刊，第74頁）

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為了更好地了解電影攝影師的工作，我們可以看一看ASC，即美國電影攝影師協會這個精英團體的情況，該團體的成員都是以自己的主要作品為基礎，受同行邀請入會的。現今的美國電影攝影師協會大約有340名會員，是專註於培養和指導的「有教育和文化意義的專業團體」。此協會的任務是「通過工藝和技術進步以促進電影攝影藝術發展以及電影攝影師想法的交流，並進一步促進彼此的關係」。

——（《美國電影攝影師手冊》，第9版，第7頁）

美國電影攝影師協會出版《美國電影攝影師手冊》（American CinematographerManual）、《美國電影攝影師》雜誌，以及由其他會員編寫的書籍。《美國電影攝影師手冊》是電影攝影師的聖經，書中定義出了電影攝影師的職責。《手冊》中這樣描述電影攝影：

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電影攝影是一個創造和闡釋的過程，它不是簡單地記錄客觀事件，而是以擁有原創藝術作品的作者身份為最高境界。電影攝影不是攝影的子範疇，恰相反，攝影不過是電影攝影師所運用的諸多手藝之一種，是電影攝影師除其他那些物理技術、組織技術、管理技術以及闡釋和影像操控技巧之外，用以影響某個連貫過程的手藝。這些為電影藝術所創造的視覺影像，從最初的構想和前期籌備，經過後期製作直到最終放映以及其他可能影響這些影像的所有過程，都是電影攝影師直接責任和興趣所在。被電影攝影師搬上銀幕的影像，來自於電影攝影師在與眾多藝術家的合作關係中培養的藝術眼光、想像力和技能。

——（何約翰［John Hora］，ASC，《美國電影攝影師手冊》，第9版，第1頁）

電影攝影師為電影的視覺闡釋負責，他們是影像的「作者」，而導演是表演的「作者」。這意思從根本上說，就是攝影師不指導演員，而導演則不管場景照明以及計算曝光。

電影攝影師通過使用機位（camera placement）、焦距和光線，以特定的氣氛把導演的視覺想像轉化為影像。電影攝影師把文學劇本翻譯成一種視覺語言，從內心打動觀眾。如果完成得好，電影攝影就會強調出一場戲的精華，巧妙地操控觀眾對於電影的情感反應，增強故事效果。

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故事永遠是我工作中最重要的方面，它總是引導我找到適合於這部電影的視覺風格。有時電影攝影師會陷入照明工作的細處，做出很漂亮的光效，但沒有表現故事。對於我來說，找到一種與故事相關的視覺方式則是工作中最有意思的部分。

——（雅努什·卡明斯基，ASC，《美國電影攝影師》，2004年7月刊）

電影攝影師是把導演腦子裡的視覺想像變為銀幕現實的主要人員。對導演來說最好作些計劃，不管是做成分鏡表還是做成故事板，但導演也應願意接受攝影師提出的建設性意見。在拍攝時當攝影師發現一個好角度或者一個可以增強這場戲效果的鏡頭時，就可能碰到這種情況。

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每一個鏡頭都必須與導演和總美術師想要做的東西渾然一體，在拍攝現場我會努力讓自己與導演的感覺同步。你要學會看懂導演的肢體語言，因為有時他想要的光效、構圖和攝影機運動很難用口頭語言表達清楚。你還得有點心理學家的意思，知道在什麼時候、用什麼方式把你自己的想法告訴導演。

——（羅德里戈·普列托，ASC，Moviemaker，2005年7月刊，第74頁）

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好點的導演能認識到與攝影指導關係的重要性，明白後者必須非常理解這部片子要講什麼，否則他們就拍不好這電影。

——（斯蒂芬·H·布魯姆，ASC，弗洛斯特記錄，美國電影攝影師俱樂部，好萊塢，加利福尼亞，2006年）

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電影攝影師是導演觀念的執行者和最親密的合作者，這角色已經隨著工具的改變而改變了，它要兼有技術和創造的能力，而在詩意與實用之間是有一道分界線的。

——（拉斯洛·科瓦奇，ASC，弗洛斯特記錄，美國電影攝影師協會研討會，美國電影攝影師俱樂部，好萊塢，加利福尼亞，2006年）

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