清淡簡約，稚拙剛健-------黃賓虹的花鳥畫藝術
清末畫壇曾經深深影響青年黃賓虹的兩位畫師鄭珊、陳崇光，在山水畫創作之暇，都以花鳥名噪一時。前者的墨梅 ，後者的雙鉤花卉 ，都給黃氏留下終生難忘的印象。這種影響左右了黃賓虹藝術價值和審美趣味的取向。這種取向反映在他的題畫詩中：「青藤、白陽才不羈，繪事兼通文與詩。取神遺貌並千古，五百年下私淑之。」
正是沿著先輩所遵循的，以徐渭 、陳淳為代表的，以「不似之似」「鉤花點葉」為藝術取向的花鳥畫創作的路子，黃賓虹的花鳥畫，不落常套，別具風味。他早期的作品中是以柔曼、輕雅為基調，而晚期的花鳥作品與其山水作品一樣，多用破墨、漬墨法，用色同樣淋漓豐厚而隨性，然而黃賓虹的胸襟氣質 和筆墨修養，無論清新柔淡，或爛漫美麗，皆韻屬雅正。正如潘天壽所說：「人們只知道黃賓虹的山水絕妙，其實他的花卉作品更妙。好在自自在在。」在歷史上，中國的文人畫注重寫意，為求以貌取神。黃賓虹的花鳥畫，屬文人畫一路，他畫花鳥畫石頭，信手拈來，形若草草，似不經意，實則筆法嚴謹，神情趣俱在。
對於傳統的花鳥畫，黃賓虹有獨特的看法，他推崇北宋文同的墨竹，讚賞南宋楊無咎的墨梅 。對兩宋的一般花鳥畫，認為「功力到家，而少天趣」。他的所謂「天趣 」，是指藝術上的自然不造作。他喜愛元人的作品，曾說「元人寫花卉，寫意簡勁古厚，於理極其嚴密」。對明人之作，他以為沈周的花鳥，有勝於山水之處，他讚賞沈周白菜，「人功天趣兼備」。黃賓虹對白陽、青藤很看重，尤其對青藤的水墨大寫意，他以為「天真爛漫無窮」。對王武的隨意點染，常常嘆為妙不可言。晚年見孫龍所畫草蟲，讀之再三，認為這樣一種「隨筆之作，品高意絕」，對其他花鳥畫家如周之曼、陳老蓮、孫枝、八大、石濤以及金農等，無不表示欽佩。
黃賓虹的花鳥畫藝術，點劃不假雕琢，實則寓法度於其中，他的山水畫，渾厚華滋，用筆堅實，用墨厚重，他的花鳥畫，卻是簡淡清雅，奇崛有致。有人說，黃賓虹的山水畫為「密體」，他的花鳥畫為「疏體」，也有人說，黃賓虹的花鳥不是畫家之畫，而是 以書法入畫，是詩人，書法家的畫。筆者認為，黃賓虹的花鳥藝術可以用「清淡、簡約、稚拙、剛健」八個字來概括，下面就這八個字作簡略的闡述。
清淡
黃賓黃賓虹畫山水，用墨濃重，但是畫起花卉適得其反，用墨清淡。它的淡猶如百年的陳年佳釀，淡而有味。黃賓虹畫花卉之所以清淡，在於他充分運用 「水法」有關。因為他畫葉子，基本是多用潑水、漬水的必定淡宕清逸。可是黃賓虹畫淡，猶如他在山水畫上濃，精神一樣十足，這是因為黃賓虹注意到，運 用淡墨，一定要運用既拙且拙辣的老筆 。
簡約
黃賓虹畫花鳥，用的是寫意畫法，在創作中 ，他力求簡約，他的這種表現如他論畫詩中的所謂「刪繁就簡重在約」這個「約」，也就是藝術上的一種概括。黃賓虹畫花，有的簡略，對花筋，葉筋不畫一筆，有的減弱，一叢竹葉，只有三四片葉子是見墨的。儘管如此，他都能足以傳神。正所謂「畫到精神飄沒處 ，更無真相有真魂。」有的作品由於作者用筆純任自然，不在一撇一點上修飾完整，固然有時未免粗放，但是他能做到筆斷意不斷，使作品仍然完整無殘缺，真正達到了「繁而刪簡，簡而不勝觀」的境地。
稚拙
黃賓虹的山水，勾勒自然，不假雕琢，他畫花鳥，同樣是勾連點劃，不假雕琢，在他手中的一支筆 ，可以萬毫齊力、神氣莫測。由於不假雕琢，所以極有 稚拙的味道，在藝術上，「甜 」就不妙 ，「拙」是一種既含蓄又天真自然的表現。「拙」無造作之弊。黃賓虹畫的一幅冊頁《花石圖》，畫中那塊石頭的用筆，起訖分明，轉折圓滿，一看即知是靠他的筆墨功夫寫(不是畫)出來的，所以極為自然。
剛健
黃賓虹在一幅《芙蓉圖》上寫道：「以點染寫之。含剛健於婀娜。」這是涉及到剛柔變化，如果用筆只有曲沒有直，只有粗，沒有細，只有剛，沒有柔，必然使作品索然無味。
黃賓虹還有一卷《雜花圖》畫木屐、銀杏、夾竹桃等九種花鳥，章法於平中求奇。每枝花皆自下而上 ，不作橫斜窗插，但老枝嫩葉，青苔赤石，對比極強 ，黃賓虹在這卷畫的題詩中，就明白地說：「色不尋墨墨光亮 ，清剛勁健健生神」。這個「健」即黃賓虹論畫中常常提到的「健筆」，黃賓虹的花鳥畫，是一種「健筆生神的表現」。
黃賓虹花鳥畫藝術的創作方式和途徑是融通古今 ，在他的作品中，可清晰地看到，對畫史傳統的內在和整體的把握以及對主旨的創造性的闡釋。宿墨、漬墨，這類為花卉畫家視為大忌的墨法移人花鳥畫，並得諸心應諸手地運用，諸如以書法人畫不齊之齊、丹青隱墨等等，構成黃賓虹花鳥畫，尤其他晚期花鳥畫獨有的風範，給花鳥畫領域帶來新鮮空氣。
文/安慶吉
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