2017綜藝觀察丨這既是最美好的時代，又是最糟糕的時代

07-21

2017年是中國綜藝市場最美好的時代，也是最糟糕的時代。網綜、電綜平分秋色，「現象級」黑馬頻現；流量明星和綜藝節目互利共贏，節目組不再盲目追求明星效應，素人正在成為綜藝的主角；政策和導向是整個綜藝市場的風向標，綜藝成了倡導主流價值觀的新途徑。儘管綜藝市場成績顯著，但仍存在過度娛樂，內容同質化、跟風扎堆，大量抄襲、借鑒國外版權等不良現象。

執筆|李佳寧責編|郝卓

揭秘網綜大戰「成績單」

LUNMEISHE

2017年被業內喻為「超級網綜年」，節目數量快速增長，「現象級」黑馬不斷。根據《網路綜藝發展分析報告》顯示，2017新上線的網路綜藝節目197檔，節目播放量總計553億次，同比增長120%。

《明日之子》

網綜內容上良莠不齊、頭部效應明顯，排名前十的網路綜藝節目播放量達231億次，佔總量的42%，《明日之子》帶來42億的播放量，不僅口碑、流量雙豐收，更是引發對垂直細分領域節目的深度挖掘。互聯網傳播特有的「數據化」「差異化」「年輕化」等特點，使得網路綜藝在迎合主流觀眾需求的同時，對不同群體進行個性化分析有針對性的研發垂直領域節目。用戶群化加速，因相同的興趣愛好聚集到一起的人群產生了圈層文化，這個人群之間會產生巨大的認同感、連接更為緊密。小眾文化並不會局限在自己的圈層裡面，會逐步擴展、甚至影響到主流文化。《中國有嘻哈》取得商業成功後引發「蝴蝶效應」，各大視頻平台都希望能借鑒節目經驗、複製節目模式，2018年已官宣的網綜有《偶像練習生》、《創造101》兩檔偶像養成類選秀節目，《熱血街舞團》、《這就是街舞》針對街舞垂直細分的小眾文化類型節目。

《中國有嘻哈》

網綜的製作也愈發精良，「大資本、大投入」的現象級綜藝頻現，頭部網綜的製作成本投入已經超過了很多一線衛視黃金檔，《中國有嘻哈》製作成本高達2億；《明星大偵探》第三季歷時25天，改造3000平方米「玫瑰酒店」實景探案，每期道具均超200餘件且件件都蘊含線索。隨著綜藝節目的熱播，幕後製作人員也逐漸走入大眾視野，《爸爸去哪兒》的謝滌葵，《中國有嘻哈》的車澈，這些優秀的製作人已經跟節目一樣具有辨識度。網綜市場競爭激烈，觀眾審美眼光越來越挑剔，具有匠心精神的製作團隊是現象級網綜的強有力保證。

《明星大偵探》

綜藝節目和明星「相互成全」

素人正在成為綜藝的主角

LUNMEISHE

節目組花費天價片酬邀請「流量明星」究竟給節目帶來了什麼？流量明星自帶話題和關注度，為節目後期宣傳節省大量金錢和精力，擁有龐大數量的粉絲群體來保證節目收視率，而一個成熟的粉絲後援會更是有專門的網宣組負責明星的在微博等平台的宣傳，有作品、有節目的時候會組織粉絲集中刷熱搜、發相關宣傳文案。而對藝人而言，上節目對擴大受眾群體、塑造個人形象有極大幫助，節目組和藝人各取所需、相互成全。

《國家寶藏》

節目組在嘉賓選擇方面，也會更多考慮藝人和節目設定的契合度，不盲目堆砌明星、盲目追求明星效應。《國家寶藏》選取的每一位國寶守護人都和要介紹的國寶有相通之處，「半個故宮人」梁家輝守護石鼓，法律學碩士撒貝南守護雲夢睡虎地秦簡，音樂人蔡國慶守護賈湖骨笛。

《明星大偵探》

《明星大偵探》作為一檔需要嚴謹的邏輯思維能力的推理遊戲，選取的固定嘉賓契合節目需求，何炅主持多年熟練掌控節目流程，及時把推理過程中跑題的閑聊話題帶回案情本身；撒貝南北大法學碩士、《今日說法》主持人，有豐富的法律相關知識積累和眾多真實案件分析經驗，在推理遇到瓶頸的時候腦洞大開給出符合案件線索的大膽猜測；鬼鬼是節目中的搜證王、開鎖專家，每次搜證都能找到關鍵線索，給集中討論提供內容；白敬亭邏輯嚴禁、智商在線，一直以來投票正確率超高，經常第一個推斷出作案手法，在第三季《明星大偵探》中開始具備角色意識、自帶道具提供劇本創意。每位固定嘉賓都自帶搞笑特質，錄製過程主動拋梗接梗、笑點不斷，給枯燥嚴肅的推理過程加入更多笑點，增加綜藝的娛樂性。嘉賓只需要滿足基本的流量門檻，有沒有用戶所需要的故事，和其他的嘉賓之間能不能產生化學反應這些才是節目組應該關注的重點。

《演員的誕生》

《演員的誕生》節目定位「以演技為視角，為有實力的普通演員和追夢人搭建一個與業界大咖面對面切磋的平台」。「尷尬演技、天價片酬」是大眾對現在小鮮肉的普遍認識，節目組正是抓住了這一現象，迎合觀眾吐糟熱情。明星嘉賓不管暴露演技短板、被罵，還是為了證明自己演技、吸取前輩經驗、提升專業素養，增加了自身曝光率的同時，給節目帶來了關注度。評委言辭犀利、不留情面，可能是真性情使然，但不可否認節目組三番五次用導師意見衝突來抄熱度。回顧節目相關的微博熱搜和話題討論可說是「撕X大戰」，導師互撕、尷尬演技（黃聖依歐陽娜娜合集）、袁立撕節目組、導演組保證藝人晉級黑幕，網友更是戲稱節目是「戲精的誕生」。周一圍、舒暢、凌瀟肅等真正有實力的演員很少出現在熱搜榜，這一現象與節目初衷背道而馳，過度娛樂化的節目內容有待矯正，觀眾更希望看到一個能真正聚焦演技，少一些還七八糟的枝節的節目。

「影視明星參與綜藝娛樂、真人秀等節目要嚴格控制播出量和播出時段」，總局的政策引發了使得素人正在成為綜藝的主角。最開始「星素結合」流於表面，《我們相愛吧第三季》加入素人CP，《我們來了》加入行業精英，但參與感和代入感並不強。近期「素人元素」在真正地融入到節目中，《爸爸去哪兒》節目中「實習爸爸」鄧倫帶素人萌娃，五組家庭相處自然，沒有因「小山竹」是素人就過分熱情、刻意關照；《三個院子》、《青春旅社》等民宿類慢綜藝，明星和素人共同生活、分享經歷，以朋友的方式相處，「不弱化、不特殊化」應該是理想的「星素結合」模式。

政策下「帶著鐐銬舞蹈」

綜藝節目更需倡導主流價值觀

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政策和導向成為整個綜藝市場的風向標，《見字如面》《爸爸去哪兒》等多檔節目曾遭到被停播或下架的命運，綜藝節目像是「帶著鐐銬舞蹈」，任何掙脫政策束縛的節目都可能面臨停播風險。

「總局鼓勵電視上星綜合頻道在黃金時段增加公益、文化、科技、經濟類節目的播出數量和頻次」，《中國漢字聽寫大會》、《見字如面》、《朗讀者》、《國家寶藏》等一系列以漢字、詩詞、信件、寶藏等中華傳統文化為載體，承擔著弘揚傳承中華優秀傳統文化的神聖使命和責任的文化類綜藝節目霸屏。

《天天向上》

綜觀2017年的綜藝節目不難發現，傳統文化精髓的浸潤無處不在，即便不是文化類節目，也都在堅定不移地倡導主流價值，在中國文化元素在綜藝節目內核中的浸潤，「綜藝外殼+主流價值內核」是政策導向下輸出積極正確的價值觀的有效手段與途徑。《我們來了》深度挖掘傳統文化，文化背景貫穿節目始終，首站的北京長城、佛山武術，每一站都是一場展現「中國驕傲」之旅；《天天向上》近期開啟文化交流之旅，與瑞士、克羅埃西亞等國家進行音樂、美食、文化等多維度的深層交流，「厲害了00後」主題節目請來《紅樓夢》小戲骨、關注科技創新的發明小組、傳播傳統文化的葛天雨、聯合國青少年代表鄭博中，展示了青年一代的理想和能力，「青年興則國家興，青年強則國家強」。

《快樂大本營》

娛樂之道，始於感官，止於內心。「娛樂」是人們永遠的需求，但追求感官刺激只能帶來一時的娛樂，觀眾也希望看到更多訴諸精神愉悅的節目。用年輕有趣的表達方式做「有深度有溫度」的節目，提高節目的品位和質量，將節目做到通俗而不低俗、不庸俗、不媚俗，有限度的娛樂，給娛樂化設置底線。

內容同質化

抄襲借鑒成風

創新刻不容緩

LUNMEISHE

如今的綜藝節目大多都是仿製品，一旦某種節目類型出現爆款，緊接著就會有許多類似的節目爭相模仿，換湯不換藥的節目層出不窮，沒有太多的創意一味地跟風借鑒模仿，雖能降低收視風險，卻也難出現象級精品。注重生活體驗，沒有劇本和遊戲環節設置的慢綜藝嚴重扎堆，《嚮往的生活》遠離都市喧囂浮躁和快節奏的北京郊區生活記錄開啟了慢綜藝的熱潮，《親愛的客棧》、《青春旅社》、《三個院子》等一系列民宿題材的綜藝活躍於各大衛視熒屏，比起慢下來體驗生活，沒有刻意製造矛盾衝突的剪輯，「慢」更是一種製作理念。

《親愛的客棧》

《中國新歌聲》、《奔跑吧》、《極限挑戰》等引進版權綜N代，難逃「第一季黑馬，第二季巔峰，第三季衰落」的規律。老牌綜藝節目將通過保留精髓與創新相結合保持生命力，播出二十年的《快樂大本營》今年推出了「不好意思讓一讓」「美少女大考驗」「不是你以為的世界」等全新版塊，累計播放量34.8億，相關話題多次登上微博熱搜榜。

政策限制版權引進，本意是「鼓勵原創，打造精品」，卻造成了大量以原創為旗號肆意抄襲借鑒的節目。吳亦凡的一句「你有freestyle么？」引起了全民對《中國有嘻哈》的關注，播放量超27億，年底更是獲獎無數（「2017中國綜藝峰會匠心盛典」年度匠心剪輯、年度匠心視效、年度匠心品牌營銷、年度匠心編劇、年度匠心導演、盛典作品等獎項）。但又有多少人知道，《中國有嘻哈》在節目模式上模仿韓國選秀節目《Show Me The Money》，SNL在節目放送中公開指出「中國綜藝擅自抄襲」。

當一檔節目迎來流量口碑雙豐收之時，「外殼」是否純粹往往就會被忽略，所謂的模式抄襲其實不只中國存在「韓國抄日本，中國抄韓國」，關鍵是無法通過法律的條款對知識產權進行有效保護。這並不意味著可以肆無忌憚的去抄襲，創造是需要面對高風險勇氣，在創造的過程中會有失敗和教訓，不管國外的節目模式多成熟，最終都是要落實到我們自己的節目製作中來，中國有五千年的歷史文化底蘊，有豐富的創作素材，真正意義上做到的模式輸出，才是國內綜藝市場質的發展方向。

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