評論：無法盈利時，做獨立音樂還有什麼意義？

07-21

來自專欄純粹理性搖滾37 人贊了文章

這篇文章的作者是Schoolgirl Bye Bye的鼓手更生仔，它首發於公眾號明地好孩子。這篇文章提供了一個角度：獨立音樂人眼中的獨立音樂。當然，這僅是一個視角，我也有朋友對更生仔的觀點表示了不同意，尤其是關於商業與獨立音樂的關係。在這裡把這篇文章分享給大家，也是為了與各位一起思考，獨立音樂乃至流行音樂的「意義」。

我覺得獨立音樂的價值之一便是，它允許各種獨特風格的音樂共存，允許各式不同的意見存在。如今獨立音樂跟所謂的主流流行樂顯然有著截然不同的審美，而我很同意更生仔對獨立審美的堅持，她說音樂的意義在於：「以前人們在勞動時，就會唱歌，這是生活的一部分，我們唱自己的歌，並不是因為世界上有樂迷，而是因為世界上有音樂。」這種價值觀點應該是獨立音樂的核心之一吧。

好了，廢話不多說，以下是公眾號文章原文。

本篇文章來自於南京樂隊 Schoolgirl Bye Bye 的鼓手更生仔，有些朋友應該還記得她曾經在 Noisey 發過一篇《獨立樂隊與理性》，本文可以算是姊妹篇了。其實更生仔的文字形式和思維方式都不是我們最熟悉的那種，有時候不得不感慨在不同的城市、不同的環境下做樂隊的狀態也是很不相同。但是這也恰恰是我們感興趣的地方，畢竟參差多態才是幸福的本源。文章並不太長，對於這個話題來說算是一個小小的切入，但是最後的內容值得一看，希望大家都能在「遊樂場」里玩的愉快。

另外，更生仔雖然名字裡帶個「仔」字感覺很嫩，但其實已經當了母親，熱烈祝賀。Schoolgirl Bye Bye 也在籌備發行樂隊的第一張唱片，大家可以關注一下。

《無法盈利時，做獨立音樂還有什麼意義？》

更生仔

關於這個話題，存在諸多立場。本文是我的一些中立觀點。當我百分百的確認某件事時，我就會寫評論。但有時，當「事情沒那麼簡單」，我就會給予客觀的描述。在閱讀前，我要提醒大家，商業一詞，在本文出現了15次。

正文：

「什麼是獨立音樂？」

每次遇到這個問題，我都感覺自己正在吃力的爬樓梯。

原因在於，這其實包含三個問題：

第一，『獨立音樂』和『流行音樂』有什麼不同？
第二，什麼樣的人，可以稱作『獨立音樂人』？
第三，是獨立音樂現象——就是指很多很多很多很多很多的獨立樂隊。

本文的前半段，我將回答這三個問題，後半段，我還要思考獨立音樂的意義。「為什麼要有意義？我們的生活就沒有意義」——抱著這樣想法的人讓我想到——有一次去生態博覽會，農民們都待在家畜和農產品展示區，遊客則分散在紀念品和歡樂谷中。這兩撥人完全沒有交集。

希望你跟我也是。

（1）「獨立音樂」和「流行音樂」的區別

在討論一些定義時，人們通常會參考詞典的解釋。通過查閱，我得出以下幾點直接的區別：

獨立音樂：製作過程獨立自主，從錄音到出版，都脫離主流廠牌，作品具有很少的商業性。
流行音樂：商品音樂。以盈利為目的而創作的音樂。它是商業性的娛樂（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990年版）

簡單來說，流行音樂的重點，就是市場收益。根據商業不可變更的邏輯來說，寫一首歌的動機是銷售，而不是表達感情或尋求審美的趣味。

需要指出的是，當一些並不盈利的獨立音樂人，寫出「希望被廠牌看上的音樂」、「渴望走紅的音樂」時，他們的音樂便不再是獨立音樂。這撥人，儘管也在遊樂場，但他們不是遊客，而是遊樂場的管理人員——也就是說，這些人似乎沒有離開過歡樂谷半步，卻對遊樂，一點興趣都沒有。

公眾認為這類歌曲的創作中有浪漫成分，實際上並沒有。詞曲作家往往為了滿足消費者的口味，而改變自己的風格。如果民謠有很大需求，就寫一首民謠吧，接下來，歌曲會賣的跟肥皂一樣好。

我必須強調一個看法：雖然歌曲的成功，取決於有能力的詞曲作者，但卻是營銷，站在了流行音樂的中心。

（2）什麼是「獨立音樂人」

當代社會倡導一組特定價值：執行，消費和盈利，它們包括競爭，技術和市場化。

流行音樂人，就是生產營銷音樂的很多人，包括詞曲作家，表演者，演出經理，經紀人，聯繫推廣的媒體工作者，等。

獨立音樂人在這點上，僅僅指的是詞曲創作者——也就是表演者本人。

如果說，流行音樂人的價值觀，是建立在現代經濟學的基礎上，那麼獨立音樂人，可能是古代人。

在19世紀，人們總體上認為音樂是一種提高情緒，塑造性格的東西，一個家中最理想的東西就是一台樂器。對寫歌的人來說，歌曲也許會帶來意外之財，但他們不把它作為生計。這便是獨立音樂的精神來源——出於對早期游吟詩人以及某種音樂的理解和熱愛，有著浪漫化的離散性。

除了創作目地的不同，兩撥人在演出報酬方面，也截然不同。

在流行音樂的演出中，有償表演是必須的。表演者肯定會拿到滿意的報酬。而這一點，在獨立音樂方面，往往卻說不清楚。

你甚至可以發現，當一場演出的總體收入不高時，大部分獨立音樂人不會去索要報酬，只能奮力去找個好工作。因此，大部分獨立音樂人，都必須確保自己能有一份收入，剛好夠維持住靈魂和軀殼不分家。

作為獨立樂隊的一員，我只想說，無論樂隊成員是否承認，以下事實都是確鑿無疑的：獨立音樂的詞曲作家，是不可或缺的半熟練勞動工，他們有的是知識，卻沒有將知識轉化為現金的渠道。

（3）上升中的新時代：很多很多很多獨立樂隊

獨立音樂人，因商業的結果而感到頹廢，並不是這個時代才有的事。好在，進入21世紀，因為互聯網的應用，讓一些小型的廠牌有了存活的可能。

這些小型的公司在最廣泛的意義上做文化，他們旗下的表演者，所有的這些樂隊，都影響著社會關係和社會權力的分配——音樂和權力之間的核心問題受到了衝擊——那就是——好音樂是如何被定義的？又是被誰定義的？

對樂迷來說，我們的音樂喜好，幫助定義我們是誰。通過音樂的橋樑，人們找到了有意義的社會關係。

獨立廠牌就在這種不斷加強的認同感下，培養了一批批自己的受眾。

（4）獨立音樂的意義

如果說流行音樂是標準化的東西，那麼獨立音樂就是個性化。

這一點跟教育相同，工業化，有著巨大的商業價值。個性化極其昂貴和偶然。

個性的概念出現在20世紀早期，常被定義為「本質上成為某人」這種思想建立在無需取悅他人的基礎上，並和現在的商業邏輯有較少的聯繫。

那麼獨立音樂人，是否要拋棄個性，而去追逐商業性呢？

不說別的，就算一個創作者，在商業上花費的精力越來越多，市場也只鼓勵能夠流行的作品（想流行和能流行是兩回事）。

有人問我，「你知道，執著生產市場不願意購買的產品，會怎樣？」

「會變窮。」

「那麼，在無法達到盈利時，持續做音樂，還有什麼意義？」

我們終於來到了這個話題，這將是本文最重要的一章。你要繼續讀下去。

人類的終極目標是什麼？——個體對愉悅的追求，或是名利。音樂能帶來的益處是什麼？——愉悅的，或是商業的。

現在擺在你面前，有兩份東西：

一份是不知名樂隊的歌。
一份是汪峰的歌。

這兩樣都是個人勞動的成果。

但是，一場演出結束後，不知名的音樂人會去吃宵夜，喝掉八罐啤酒，而汪峰，將要為下一場演出，節食，鍛煉，補充維生素，做微整容。

我不想貶低商業音樂的成就。我相信就人口構成而言，有62個人在做商業，就有38個人在做地下。

那是另一種選擇。

我現在29歲了，已經度過很多美好的時光。我發現，要對抗死亡，有一種方式，只需要盡情體會興奮的狀態。

看看你的手錶，演出的時間到了。你站在舞台上，彷彿現實生活的重量一下就消失了。你開始真正的放鬆下來，度過一段美好的時光，作為獨立音樂人，你別無其它，只能選擇度過一段美好的時光。

而追求商業價值，真正令我擔心的是，這些不真誠會不斷的積累，從而對我們自身產生作用。因為他為我們提供了一個現實的副本。當意識到這一點，我們的小船終於停了下來，回到了充滿各種慾望的現實生活中。與之相比，整整一周的排練，其實不算太糟。

（五）尾聲

寫到這，其實還有一個問題沒談。

如果沒有這個尾聲，那麼我差一點，就能寫出一篇中立的評論了。我正在暗示你們，接下來的這段，才是本文真正的想法：

一段時間，人們以聽小眾的音樂為榮耀，堅持認為這樣的音樂含有更高的創造性，說創造性，真是估計過高了，有很多獨立音樂人，在做的音樂，其實就是流行的審美。之所以稱為「獨立」，只是在商業上的處境。

這就是很多獨立音樂人的秘密。

真正的獨立是，我選擇一種大眾並不接受的音樂審美，並且不以此矯情。很多獨立音樂人沒搞清這一點，以至於讓樂迷們都產生了一種，「我聽小眾，我如此有品味」。坦白說，長期抱有這種想法，對身體並不好。尤其是不應貶低那些，在商業上取得了成功的樂隊。

如果堅持自己的音樂審美，就不要再用賣了多少張門票去衡量一個樂隊。個體的創作，也許影響不了太多人，但其實人們也不知道，是誰真的影響了自己，就像在愛情中的化學反應一樣，它存在，但很難測量。

以前人們在勞動時，就會唱歌，這是生活的一部分，我們唱自己的歌，並不是因為世界上有樂迷，而是因為世界上有音樂。