初創遊戲企劃草案經驗談

07-21

　　　　——如何著手規劃一份企劃草案計劃書經驗觀摩主講：崔逸鴻備註：本文記錄於「台灣第一屆遊戲研習會」　　我們先來作個十年的回顧。十年前會進入遊戲界的人，通常會被認為不事生產，或是憤世嫉俗；那時候的遊戲都是英文遊戲，單價也就拼著自己殘破的英文努力地玩，遊戲就玩。直到十五年前第一套中文遊戲——《星河戰士》》的出現，改變了整個市場。中文遊戲！也不管內容怎樣，只要是中文就已經強過其他任何遊戲了，當下感動了所有的台灣玩家，尤其是那些英文能力十分抱歉的。接著由大宇公司製作的第二套中文遊戲《屠龍戰記》上市，從此開啟了進入遊戲界的契機。　　早期作遊戲的方法大多土法鍊鋼，台灣PCGame的源頭首推精訊公司，那是多無版權觀念，精訊「引進」了不少國外遊戲例如《勇者斗惡龍》系列，做法就是把每個遊戲玩到的場景、人物、事件、參數等等的一個個記下來，然後慢慢的純手工打造出中文版。從前作遊戲幾乎都是一人獨立完成，當遊戲架構開始變大，第一個分工出來的就是美術。　　那時候也有許多學術界的人想要進入遊戲產業，不過通常都落的失敗的下場，原因就在於它們認為引擎出來就好像完成了，騎士還有很多後續作必須進行。　　這就要說到企划了，早期的企劃通常是把案子丟出來就沒事了，比老闆還偉大。以現在遊戲界的需求來看，只有劇情跟好點子的企劃根本不能成為好企劃；要有能力使遊戲「量產」，也就是要發展工具。包含地圖、劇情、事件等等的編輯器，企劃們雖然不需要懂得很深，但也要有基本概念，就是結構前後不能輕易改變。　　企劃的最基本條件是「所有不清楚的事都要弄清楚」。一份完整的企劃案必須在二至三個月前擬出，這份企劃案要具備三種：創意案——對象是老闆。內容要對市場評估、消費族群等等作出分析說明，以獲得老闆的支持才有資金開發。企劃案——對象是同事。目的是取得同事的支持，並讓大家了解此次製作的前進方向，配合小組發展長才，得到相互的意見交流討論。設計案——理論上的完整交待，包括所有細節、角色、狀況、事件發生、參數等等所有遊戲中會出現的東西，是製作遊戲時的依歸，這份設計案的目的是當遊戲企劃不在時遊戲也可以順利的開發下去。　　當然這是理想狀況。　　國內大部分的現狀是：老闆提出創意，企劃做出評估，順應老闆的新意，在老闆的「關懷」下開發遊戲，以完成老闆的戰略目標，企劃只是戰術指揮官。就現實層面的考慮，在初作遊戲的一二套配合公司策略這是有必要的，作遊戲必須要了解團隊合作的重要、市場運作法則等等所謂大前提，等弄清楚遊戲製作是什麼，才能進一步的做出提案。　　當積累了一定的經驗值，就可以開始來作出第一套遊戲。這時候遇到的問題是：要做什麼樣的遊戲？首先必須了解：會玩遊戲不代表會做遊戲。這是很重要的觀念。遊戲相關有三種人：玩者、玩家跟創作者。遊戲的製作是給個人還是給市場，在開始之前就要理青這樣的觀念。曲高和寡有品位不代表一定會受歡迎，叫好不叫座的大有人在，必須要了解主要消費族群的需求到底是什麼。這時候的三個直到原則：　　1、遊戲不時給同樣層級的人玩的。　　2、公司不時慈善事業，遊戲是要賣遷的。老闆出錢出名譽，千萬尊敬。　　3、遊戲好不好是對不對得起自己；適不適合是對不對得起消費者；賣不賣是對不對得起老闆。至於被放在第一順位的，應該不會是自己；如果能做出三方面都可以接受的遊戲，就是大贏了。　　當然，也可以不遵照這樣的法則做事，不過這請在自己開工作室的時候再來進行，同樣也請獨立承擔所有的後果。　　所以，千萬不要放太高的期望值在第一套遊戲。藉由製作時的合作、學習努力讓自己升等，當有能力掌握住基本，再來向更高深的製作前進。　　在這裡要了解到一件事，處於不同位置的人會有不同的考慮，但大家最終的目的是做出一個好遊戲這是不會變的。在案子進行的時候，會有人必須承受老闆的關懷以及負責檢視點的監督，這樣的存在對於製作遊戲來說是必要的。要讓所有人都滿意很難做到，但至少要讓大家都能接受。　　國內現在製作遊戲以小組為主，組織一個小組的方法通常分為兩種：一種是傳統小組制度。這樣的小組如果人士流動率不大，經驗便得以傳承，借著時間的累積培養出小組的默契，徹底發揮長處及優點。缺點是同公司內小組間的敵對意識也容易滋生。另一種是部門制。公司內部按照工種做出分組，而在專案產生時由各部分調兵遣將，臨時成軍。這樣當然是集合所有精英於一組，不過缺點就是很容易有冗員的產生，而這樣的人事支出還要由其他人負擔，只會增加成本。　　所以在面對老闆的時候，企劃要承擔的是開發資金的取得。要常常翻閱雜誌取得市場目前走向，個套遊戲的行銷手法、製作公司、銷售數字。這都是在說服老闆支持的重要評估依據資料。至於什麼樣的遊戲叫好玩？就象天堂玩家會批評石器時代的玩家，但也有人把天堂批評的一無是處，每個層級都會有向下批評的人存在，重點就在於是否精準的鎖定了目標族群而製作，而不時單單局限於遊戲做的「好不好」。 問題研討演講結束後大家也提出了自己對於遊戲企劃的看法，大致整理如下： ◎　遊戲是商業行為，不是藝術作品。 ◎　通常的失敗原因，在於企劃無法具體表現要給人玩的是什麼。有劇情、有畫面，但是「玩」的部分在哪裡？使用者是否好上手操作？企劃人員對於遊戲要有清楚通盤的人士，又不是要給人看點子書或是動畫作品。 ◎　企劃如果不能在早期就把一切交待清楚，只會讓所有的組員做白工，更會加深別人的挫折，這是作遊戲最忌諱的事情。 ◎　遊戲本身也可以成為創作形式，但現在的遊戲製作已經脫離了單打獨鬥的時代，是集眾人之力的創作，所以可以說是一種溝通妥協的藝術。在有限的時間資源人力能達到什麼樣的結果，是非常重要的。 ◎　建議企劃們多參加國際展覽，藉由人與人之間的交流激發出更多元的創意。 ◎　行銷的觀點在於準時的重要。遊戲出貨延時，老闆沒法退費，廠商也不能退訂，雜誌的密集報道也會降溫，多一個星期去為遊戲加分是否能夠提高大幅的賣量？不見得。加上現在盜版猖獗，反而傷害會更大。 ◎　在製作小組中，每個負責的單位背景都不相同，企劃、程序、美術、行銷誰來領導誰？溝通妥協的藝術就在這邊。企劃不僅是要對上司，還要對組員，是否能明確的告訴所有成員要做的到底是什麼，也同時能掌握每個人要的是什麼，攸關遊戲是否能順利開發下去。 ◎　企劃的功課： 1、遊戲的賣點在哪裡？為什麼這個遊戲可以賣？ 2、這個遊戲要怎樣玩？在構思一個遊戲的時候，有沒有事先在腦中已經玩過一遍了？ 3、技術瓶頸是什麼？限制在哪裡？什麼可以做什麼不能做企劃是不是非常清楚？ 4、企劃書要怎樣寫？會不會寫了一堆字卻沒人看？有寫給自己看的：整個遊戲的雛形，包括故事情節人物角色、怎樣玩，連這些都沒有就別想有下一步。給程序的：構架、屬性、流程，出來了就不要再變了。給美術的：圖片規格、是2D還是3D、表格有那些、畫幾張圖、相關類型、配置圖，所有的資料都是量化明確可以衡量的。