二胡的發音

一、樂音和噪音 在二胡上採用不正確的演奏方法而發出的聲音只能是一種由少量樂音和大量噪音堆積起來的沒有穿透力的、沒有彈性的、發木的、死的聲音，這種聲音從嚴格意義上來說，是不符合音樂藝術和音樂美學要求的。因為這種聲音不美，使人（音樂上訓練有素的人）在聽覺上感覺不舒服。從現象上來看，這種聲音聽起來不悅耳，從物理學聲學的角度來看，這種聲音是由於琴弦振動不充分自如和使琴弦振動產生聲音的能量不集中、發散而引起的。當一個振動體受外力作用振動而發出聲音時產生聲波，其中有基波和許許多多高次諧波。當使振動體振動產生聲音的能量分散在各個頻率的聲波上時，這時振動體所發出的聲音是發散的、沒有穿透力的、沒有彈性的、發木的、死的，也就是說是不悅耳的。當使振動體振動產生聲音的能量集中在基波和少量的高次諧波上時，這時振動體所發出的聲音是集中的、具有穿透力的、有彈性的、有活力的，這種聲音是優美動聽的，是我們每一位二胡演奏者所要追求的。不少聲學專家曾對一大批優秀的歌唱家和器樂演奏家所演唱和演奏的聲音用科學儀器進行了測試分析，發現產生那優美動聽的聲音的能量都集中在基波和少量的高次諧波上。 二、使琴弦充分自如地振動 那麼，我們怎樣才能在二胡上演奏出這種符合科學振動原理、優美動聽的聲音呢？這就需要我們採用一種能使琴弦充分自如振動的科學演奏方法。每一位二胡演奏者都在追求最美的聲音，以使音樂的內涵通過優美動聽的聲音得以充分體現。因為大家都知道，沒有美好的聲音，無論多好的音樂都將暗淡無光、缺乏活力。 二胡的發音是通過弓毛和琴弦的摩擦，引起琴弦的振動，再通過琴筒的共鳴而實現的。聲音的質量主要是由琴弦的振動情況而決定的。琴弦有規則的、充分自如的振動所發出的聲音是好的，琴弦無規則、不充分、受阻礙的振動所發出的聲音是不好的。要使二胡的琴弦有規則、充分自如地振動，發出優美純凈的聲音，這與演奏者的演奏姿勢、持琴方法、按弦方法、持弓方法、運弓技術等都有直接的關係，其中運弓是起決定作用的。不管採用何種演奏方法，其中有一條很重要的原則就是所採用的演奏方法越簡單、越自然、越不費力就越好。在二胡演奏中，任何緊張的、不自然的、費力的演奏方法，都是有礙於獲得優美純凈的聲音的。在二胡演奏中心理上、生理上的自然、放鬆是在二胡上獲得鬆弛、純凈、優美動聽的聲音的關鍵。二胡演奏動作中任何生理上的緊張都是自找麻煩，是吃力不討好的。這種生理上的緊張都將造成二胡發音質量的低下。 每一位二胡演奏家都知道，在二胡演奏中生理和心理放鬆的重要性，因為自然、放鬆的演奏是獲得優美動聽的聲音的關鍵，也就是說自然、放鬆的演奏是使琴弦有規則、充分、自如振動的關鍵。怎樣才能在演奏中做到自然、放鬆並演奏出優美動聽的聲音，這是每一位二胡演奏者得花畢生的精力去研究、實踐的課題。一些二胡演奏者追求了一輩子而不能找到一條正確的演奏途徑，主要的原因有兩個，一是沒有掌握一種好的、科學的演奏方法；二是內心沒有建立起一種理想的、優美的二胡演奏音色的概念，即沒有建立起良好的內心聽覺。當然還有其它一些原因。所以科學的二胡演奏方法和良好的內心聽覺是在二胡上演奏出優美動聽的聲音的最關鍵的因素。 優秀的演奏總是與好的發音分不開的。能不費力地在二胡上演奏出純凈、恬美的聲音，是每一位二胡演奏者所追求的主要目標。二胡發音的要求主要是獲得優美的聲音而不是追求音量大的聲音。當然，由於音樂表現的需要，有時我們也需要在二胡上演奏出一些大力度、大音量的聲音，但這種大力度、大音量的聲音必須建立在發音純正、音色優美的基礎上。我們演奏二胡是比誰聲音拉得美，而不是比誰聲音拉得響，響而不美的聲音不是我們所要追求的。如演奏樂器是比誰演奏的聲音大，那麼我們就不應該有人去彈古琴、拉二胡，我們盡可以去吹鎖吶、敲鑼鼓等。所以在二胡上毫不費力地演奏出一種輕鬆自如的聲音是我們二胡演奏者所追求的主要目標。 聲音可以分為樂音和噪音。噪音是發音體一系列不規則振動的結果，而樂音是發音體一系列有規則振動的結果。樂音有三個突出的特點：強度、音高和音質。強度是由發音體振動的振幅的大小所決定的，音高是發音體的振動頻率所決定的，音質或音色是樂音的特性，決定於由這一音所產生的泛音的作用、發聲的方法、發音體的材料、發音時和傳播聲音時的周圍環境。我們可以憑音色來區別各種樂器的音響和人聲。 樂音是由基音和其泛音（高次諧波）所組成的。當琴弦受到外力作用而振動發出聲音時，除了弦全長的振動外，弦的各分段也在振動。弦全長的振動產生基音，弦的分段振動產生一系列不同的泛音。音色實際上是樂器發音時由基音和其泛音同時融合所產生的音響效果。樂器發音時所產生的每一個音實際上是混合著八度、五度、三度等許多音而成的一種複合音。 音色即音品，是樂音的基本要素。人們不僅能製造出各種良好音色的樂器，而且還能通過科學的演奏方法，在樂器上演奏出持續的、有穿透力的、有彈性的、恬美的聲音。由此，從樂器的角度出發，音色可以分為兩種。一種是樂器音色，一種是樂器的演奏音色。樂器音色是樂器所固有的音色。如不同的樂器具有不同的音色，這是樂器所固有的性質所決定的。二胡有二胡的音色，笛子有笛子的音色，鋼琴有鋼琴的音色。人們能很容易地區別出不同樂器的音色。就是同一種樂器由於製作的材料不一樣，製作的工藝和製作的方法不一樣也存在著音色的區別，專業演奏鋼琴與普通練習鋼琴的音色顯然存在著差別，用紅木製作的二胡其音色總是比用白木做的二胡音色更好。當然要辨別同一種樂器由於其製作質量的不一樣而存在音色上的差別就需要一種較高的鑒別能力，要辨別由於演奏方法的不同而在同一件樂器上產生的演奏音色的細微差別則需要更高的鑒別能力。二胡本身所固有的樂器音色不是我們二胡演奏家所要研究的課題，而是樂器廠的二胡製作師們所要研究的課題。當然每一位二胡演奏者都想得到一把甚至多把音質上乘的二胡。二胡演奏音色是我們二胡演奏家所要研究的課題。由於演奏方法的不同，即演奏姿勢、持琴方法、按弦方法、持弓方法、運弓技術的不同，在演奏二胡時發出的聲音就會有不同的音色，這種音色就是我們所說的二胡的演奏音色。 三、正確的二胡發音的演奏方法 怎樣才能在二胡上演奏出優美純凈的聲音呢？首先要求二胡演奏者熟練地掌握一種正確的演奏方法；其次是要求演奏者內心建立起一種明確的音色概念，也就是說要建立起一種良好的內心聽覺；還有一點是要求演奏者在演奏中能做到生理和心理上的自然、放鬆。當然要在二胡上演奏出優美純凈的聲音，還有其他一些因素，但主要的是上面三種。 正確的二胡演奏方法主要包括正確的演奏姿勢、持琴方法、按弦方法、持弓方法、運弓技術等等。筆者認為，不管我們採用何種演奏方法，只要我們在演奏二胡時所採用的是一種自然、放鬆、不費力的演奏方法，並能在二胡上演奏出符合科學振動原理的純正優美的聲音，這就是一種科學的、正確的、好的演奏方法。至於在演奏二胡時左、右手的演奏姿勢、演奏動作，我們不應該也不可能強求每一位演奏者都一樣。因為每個人手的大小不一樣、肢體的比例也不一樣，所以也不可能有一個統一的左、右手的演奏姿勢和演奏動作。低音提琴獨奏家加里·卡爾(Gary Karr)在談到持弓與運弓方法時曾說：「我不採用某一種武斷的運弓方法，為了要獲得百分之百的控制運弓的能力（這實際上是不可能的），就必須能以各種方式運弓，也要能以各種方式持弓。海菲茲把小指放在中指的地方也能拉出相同的聲音來。」美國威斯康星大學的教授理查德·丘奇（Richard Church）在和著名小提琴家托賽·斯皮瓦科夫斯基（Tossy Spivakovsky）討論小提琴演奏時，問起關於他特別的握弓姿勢時，斯皮瓦科夫斯基把弓掉過頭來，漫不經心地握住弓尖，繼續演奏出輝煌、豐滿而洪亮的聲音。當然，他不會把這樣的握弓方法當作規範來採用，但是這件事說明一個事實：一旦演奏者對弓毛和琴弦之間的完美關係有了細緻的、難以言傳的感覺，不管它是用什麼樣的握弓方法，都能演奏出好聽的聲音來。因此，使用什麼樣的握弓姿勢，如何使運弓獲得最大的方便，是因人而異的事。筆者將在後面有關章節根據自己多年來的學習體會和演奏實踐，對上述各種演奏方法進行詳細的討論和分析。 良好的內心聽覺是指演奏者內心對優美純凈的聲音要有明確的概念，也就是說演奏者對各種不同的音色，包括同一樂器上所發出的不同音色要有一種毫不含糊的分辨能力。那麼，怎樣才能獲得這種對不同音色的細微差別的分辨能力呢？這裡很重要的一點是要經常欣賞各類優秀的器樂演奏家和歌唱家的演奏和演唱或他們演奏和演唱的錄音，並且要對這些優秀的器樂演奏家和歌唱家演奏和演唱的聲音進行經常的分析和比較，從而來不斷提高自己的欣賞、分析能力，建立起一種良好的內心聽覺。在此同時，我們要做到不去聽那些發音質量很差的音樂演奏和歌唱，這一點也非常重要。大家應該都知道「近朱者赤，近墨者黑」的道理。只有這樣經常欣賞、分析、比較各類優秀的器樂演奏家和歌唱家演奏和演唱的音樂，我們才能慢慢地建立起良好的內心聽覺。如沒有良好的內心聽覺，我們就無法在二胡上演奏出真正優美動聽的聲音。 要在演奏中克服任何生理上和心理上的緊張，我們必須採用一種科學的演奏方法和訓練方法，並且在經過千百次有意識的生理和心理上自然、放鬆的訓練，然後才有可能最終做到生理和心理上的下意識的放鬆。 有人認為在二胡上演奏出動人的、恬美純凈的聲音需要演奏者具備相當的才能、靈感等方面的素質。其實這種看法是不完全正確的。有的二胡演奏者作為個人來說，他們並沒有多大的藝術才能，其藝術修養也並不怎麼高，然而他們採用了一套正確的二胡演奏方法，卻能在二胡上演奏出迷人的聲音而吸引人們，也有一些人雖具有較好的藝術才能和藝術修養，但是由於他們採用了不適當的二胡演奏方法，雖然他們能非常努力地訓練，然而他們卻不能在二胡上演奏出優美動聽的聲音。這一事實說明，在二胡上演奏出優美動聽的聲音是和演奏者的個性、藝術氣質和藝術修養等沒有必然的根本的聯繫的。要在二胡上演奏出優美動聽的聲音，光靠艱苦練習是遠遠不夠的。只有當演奏者採用了一種正確的演奏方法，並經過長期努力的思考、研究和訓練才能在二胡上演奏出優美純凈的聲音。 能不費力地在二胡上演奏出優美動聽的聲音，是每一位二胡演奏者所追求的主要目標。大家都知道在二胡上演奏快弓、頓弓、跳弓、滑音等技巧性的音樂，是令人羨慕的，但是能在二胡上演奏出一個接一個優美動聽的聲音才是二胡演奏中最難做到的。聲音通常是要通過樂器才能發出來的，因而人們經常會把自己所演奏的聲音不好的原因歸罪於樂器質量的不好。當然樂器質量的不同會使產生的聲音有一定的區別。但是在一把好的二胡上使用錯誤的演奏方法，發出來的聲音絕不會是純凈恬美的樂音。如果採用正確的演奏方法，即使在一把極普通的練習二胡上也可以出乎預料地演奏出美好誘人的聲音。因為樂器不是樂器本身在發出聲音，而是通過演奏者的演奏才使樂器發出聲音的，樂器上發出的聲音是演奏者和樂器互相作用的結果。 同一把二胡在不同的演奏者手中所發出的聲音存在著很大的區別。一把質量上乘的二胡不會在一位蹩腳的演奏者手中發出好聽的聲音，這是不言而喻的；而一位優秀的二胡演奏家卻能在一把並不名貴的二胡上演奏出優美動聽的聲音，產生令人驚奇的效果。 那麼，怎樣才能在二胡上演奏出將能量集中在二三個頻率的聲波上的純正優美的聲音呢？只有在演奏時採用一種科學的演奏方法，使琴弦產生有規則的、充分自如的振動，這時在二胡上發出的聲音才會是純正優美的，其能量才會集中到基音和二三個頻率的泛音上去。所以，演奏者必須採用一種嚴格的科學訓練方法，並經過長期努力的思考和實踐才能在二胡上演奏出純正優美的聲音。