書法是門藝術，藝術需要忽悠
前 言
書法是門藝術，藝術需要忽悠。忽悠是啥呢？忽悠就是把這種東西儘可能地告訴別人這是啥東西，有啥好處，好比產品營銷，類似傳播。誇大其詞僅僅是其中的一項功能，誇大其詞的目的也僅僅是為了快速的立竿見影。
去年，曾經有一個啥大學想讓我給他們操持一門學科，叫什麼《書法傳播學》，我覺得書法光傳播是遠遠不夠的，書法需要忽悠！怎麼忽悠呢？這個是我的獨門秘訣，隨著一年一年的光陰流逝，我的年事逐漸增高（今年已經39周歲了），我思前想後，終於決定把這麼失傳已久的學問公布出來，造福書壇！
大家別笑，我沒和你們開玩笑，你們陸續看完了我的講座就會明白了！
第一講：道具
古人都知道「工欲善其事，必先利其器」。所以不管幹啥，都需要傢伙。這書法忽悠學也不例外。
1、小辮子：凡藝術家就要與眾不同。你要想玩好書法忽悠學，外觀是必需的。不過，現在畫家好像留小辮子的多，書法家比較少了，建議使用，不是強制使用。
2、鬍子：不管年輕與否，都要留鬍子。為啥？「嘴上無毛，辦事不牢」！不過千萬注意，鬍子要留在下巴上，不要留到上嘴唇上（鬼子才那樣留）。
3、唐裝：這很重要，這是行頭。穿這樣的衣服顯得你有文化，顯得你不一般，這是必備品！！！切切！！！
4、眼神：看東西眼眯縫著眼睛，給人一種不傲但也不謙虛地感覺，似乎你就是天外來客，既不拒人千里之外，也不很容易接觸。看東西要略微仰著腦袋。
5、文房四寶：在外面或者家裡寫字，毛筆一定要用自己的（儘管不好用也要這樣），告訴別人：我專用這種毛筆，別的毛筆能寫字用嗎？！印章一定要裝在盒子裡面，用完了一定要擦乾淨，同時堅決不允許別人動你的工具，這樣顯得你的傢伙很貴！
6、動作：寫字一定要慢，架勢一定要好看，給人一種「擺譜」的感覺。慢騰騰的寫，故意寫壞一張（不要多，不然人家以為你水平發揮不出來）。然後很嚴肅的當場撕掉（給人的感覺，你的紙片都不允許別人拿走）。蓋章要用你的專用印泥，然後自言自語「別的印泥對我的印章會有損傷」！蓋印以後馬上把印章藏起來（一般民間會覺得印章就是信物，有了你的印章就等於有了你的作品）。切記-----一定等寫完字，裝作忘記該印章了，等人家提示你，你還要表現出不情願來。
第二講：招法
第一招：推窗望月（學名：向外忽悠）
我們搞書法的始終有一個誤區---那就是在書法這個專業圈爭來爭取，其實這沒用！說真的，老百姓不明白你哪一筆的王羲之真傳了，你哪根線條錘鍊了半輩子。所以書法家你老和這泉子裡面的人運氣沒用。為啥呢？打個比方吧-----買空調。你說海爾好還是三菱好？至於機器的技術、科技含量啥的，我們根本不懂，只有空調專業的高級工程師才明白。那麼我們買什麼牌子的怎麼決定呢？那還不是廣告和推銷員忽悠你啊，最後哪個品牌的推銷員把你忽悠住了，你就掏錢吧，對不？！同樣的道理，書法家你寫得如何好，你的流派比他高，這都沒用，老百姓不懂這玩藝。
君不見馬路邊上的書法家都說的王羲之真傳啊？！說句實實在在的話，我們的書法家誰不想賣錢？（當然也有高尚的）。但是我們要賣給誰？考慮過嗎？賣給書法圈的人？別扯了，書法圈的人都會寫字，誰要你這玩意？白給還要看你寫得好不好呢！我們書法家賣錢就是要賣給不懂書法的人，所以啊，我們第一招叫做推窗望月，就是要向外忽悠，別老在圈內忽悠了。在圈內忽悠我總覺得這是無奈的「自慰」阿 。 再啰嗦一下：要想學好書法忽悠學，必須先定位忽悠的方向。總而言之，我們忽悠學不能犯方向性錯誤，這也是為什麼把「推窗望月」定位到第一招的良苦用心！ 再說一句實話：書法只有進萬家，書法家的作品才能供不應求，那樣，書法家就基本能過上小康生了。
課外作業：搜尋推窗望月的方位，熟悉第一講中的工具配置，熟練工具的運作，模擬三次。
第二講之第二招：只手托月（向上忽悠）
上一招講了，我們的忽悠方向是向圈子外面忽悠，無疑這個目標是十分正確的，因為收藏在民間。可是我們還要有一種觀念，那就是「全面撒網、重點捕撈」！為啥這麼說呢？文藝當然是為工農兵服務的，可是工農兵並不都是很有閑錢來收藏藝術品尤其是書法作品。藝術品投資確切地說應該是那些大款們、富豪們以及那些一夜暴富的群族。他們不拿著幾萬幾千塊錢當回事情，他們更怕別人說他們沒文化，所以他們經常在附庸風雅上拉出一部分所謂的「文化投資」（或者叫做門面投資）。我親眼見過很多富豪們包括官員們手裡有很多藝術品（其實很多只能叫做工藝品），那些所謂的藝術品是在覺得滑稽，為啥呢？他們認為自己收藏的都是國際書法大師的作品，都是世界獲獎的中國民間藝人的美術作品。
我們再仔細想一下，為啥這些東西卻被富豪們視之如珍呢？甚至花了不菲的價格呢。忽悠唄！這就是那些跑江湖的藝人們比我們這些老老實實的書法家們強的地方，那些人把心思都用在了忽悠學上，我們真正的書法家卻把心思都用在了研究王羲之筆法、孫過庭細節上面了，我總覺得這沒啥意義。即使你挖空心思窮畢生的精力，說句實話你也很難成為大家或者大師，因為這不是一個出大師的時代，還是老老實實面對現實和我研究一下書法忽悠學吧 ，這本是學會了，憑你們現在手頭那點功夫，絕對可以過上書法小康生活，真的，我不偏你們，我也相信我這門學問的可操作性！具體怎麼「只手托月」呢，這裡面有很多細節，容我慢慢道來。
不過，前提是，書法家一定放下清高的架子，一定不要抱著為藝術先生的崇高理想，我始終認為頭腦不靈光的人，寫字也寫不出啥名堂，因為王羲之可不是書獃子性的書法家，這個從王羲之露著肚子忽悠老泰山大人就可以看出-----這傢伙鬼著呢，這傢伙也會忽悠。君不見《奉橘帖》嗎？什麼「霜未降，尤未可多得」，不過就是一筐（300個）橘子嗎？至於這麼忽悠嗎？輪到現在都拿不出手去！
本招技術要領：忽悠有錢的！
課後作業：1、勘察地形，理清本地區有錢的、喜好附庸風雅、智商偏低的富豪；2、構築關係網，藉助各種一切可以利用的力量戶關係，爭取打入富豪群或者大款俱樂部中。
第二講第三招：眾星捧月（團隊意識）
自古以來都是「文人相輕」，這個美德一直流傳到現在。為啥要相輕呢？這很簡單---怕自己的利益被別人蠶食。連老虎還不願意別的動物來從它嘴裡分一杯羹呢，何況念了那麼多書的文化人呢，對吧？！因為我發現，在一個地區要想成功運用書法忽悠學，絕對不能「文人相輕」，尤其是互相背後挖苦、拆台、放冷槍。我們設想一下：如果一個地區有幾個或者十幾個書法家，大家都怕有限的市場份額被其他書法家搶了、分了，自己的蛋糕少了，於是就想：「誰動了我的蛋糕呢？」，然後開始以乾死別人剩下我自己的手段說他的字不好、那個人的字也不行，只有我的字行。孰不知你這樣乾的同時別人也在背後這樣搞你。這樣就完蛋了，這個地區的書法永遠忽悠不起來了，只能讓外來的「和尚」把你們的奶油蛋糕給吃了。為啥呢？你背後說他不好，他背後說你不好，最後那些有錢的"傻子"綜合一想：「原來我們這地兒就沒有寫得好的書法家，那我還是從外面找人吧！」大家明白了這個道理了嗎？！
書法忽悠學是綜合了世界上最先進、最優秀、最前衛的各種學科精華而成的。在這一招「眾星捧月」中，核心的動作要領就是「團隊精神」，這是MBA中的理念，就是哈佛的《國際工商管理》（注意和工商局沒有關係！）的核心思想。為啥這麼說呢？一個地區的書法家必須從大局出發，有一個寬廣的胸懷，著眼於未來。大家在背後或者當面（當然是當著有錢人的面）吹捧別的書法家，要把別的書法家吹得比王羲之還厲害（雖然你心裡不滿意），要是都這樣做的話，那你們那地兒的書法分為一定會火起來，你想一下-----要是一個地區的書法氛圍火起來，書法家能不走路都像下蛋的公雞一樣牛轟轟的嗎？那還發愁你的破字變不成人民幣嗎？！這樣做的目的在《市場營銷學》裡面叫做「培育市場」，然後再「引導消費」。這書法忽悠學綜合的東西不少吧？
從歷史的經驗證明，「揚州八怪」就是最好的「眾星捧月」案例之一。大家記住，這社會高人太多，厲害人也不少，單打獨鬥絕對不行啊！連武林高手行走江湖身邊還總帶著一個武功略微比他差點的女的呢，何況書法家呢，是不是啊？沒見到海軍陸戰隊出去也是一個小組嗎？！放眼當代中國書壇，哪些地區的書法家能過上小康，能大大的忽悠有錢人的雪花白銀，那個地區的書法家一定都比較團結，他們一定都會用「眾星捧月」，不信大家研究一下他們的背靜。
本招要點：以往的舊習慣心理不好改變
課後作業：好好想一下怎麼才能既吹捧了別人，又讓人覺得自己是你們那一畝三分地兒最牛X的書法家，即捧了別人，又吃了蛋糕。
第二講第四招：偷雲換月
這招為什麼叫這個名字呢？大家別著急，每一招都有自己獨到的攻擊要點，這些要點可能是我們司空見慣但是又恰恰忽略甚至不以為然的地方。
舉一個例子：同樣兩個書法家，甲在威尼斯世界書法大賽上獲得了一個金獎，乙在全國第八屆書法篆刻展（西安）獲得了一個「全國獎」，你說哪個厲害？我們論壇的人我相信100%認為「全國獎」厲害，因為那是專業權威獎項。但是，老百姓會認為哪個厲害？當然是威尼斯的世界金獎厲害，因為威尼斯在老百姓眼中比西安那地方厲害多了（儘管老百姓並不知道威尼斯可能只有pp那麼大！）
再舉一個例子：很多書法家喜歡和書法界的名人合影，我見過很多書法家和沈鵬先生的合影，他們覺得我都和中國書協主席合影了，厲害不？說句實話，在我們前三招中已經講過，別在書法專業圈裡面忽悠了，這不是我們的目標。因此，老百姓連沈鵬是誰都不知道，你和他合影有啥用？忽悠書法家？可我不是讓你們「只手托月」嘛！因此，你要和柯林頓合影！你要和普京合影！最起碼和趙本山合影，那才厲害著那，嘿嘿：）啥叫名人？沈鵬不叫名人，他叫名家，書法名家！
作為一個書法家，開始涉足互有行業的話，除了前面第一講中我提到的忽悠工具之外，還需要一些硬體：
1、有時間不妨咬著牙參加一個什麼國際性的書法比賽（管他啥檔次呢），只要主辦單位越狠就越好，然後交幾個錢（明知道上當也干，這叫投資。）弄一個國際大獎。
2、在電腦這麼發達的時代，把自己的照片和小布希、布萊爾合成一個。或者我給你出一個賊好的主意：一般大城市都有外國人，你遇見了就裝作和老外賊親熱的合影（越親昵越好），然後你就在照片上註明：這是本人和聯合國教科文組織主抓東方藝術的副總幹事長彼得羅維奇在一起玩。（這樣的官員尤其是副職，沒人知道真假），明白了嗎？
3、自己或者照文字水平不錯的人寫一篇稍微有點肉麻的吹捧文字，然後署名：余秋雨、季羨林或者書法之外的大名人啥的。反正這些人看不到，即使看到了他們也沒心思追究你。
4、給自己編一個世界書法家協會亞洲地區副理事長之類的職務，然後編一個潤格，不怕你要的高，特別說明人民幣和英鎊、美元、歐元價格，最後著名該潤格是經過世界藝術發展基金會以及聯合國等30多個權威組織認定的。
5、弄一份相當具有殺傷力的藝術簡介（這個在以後的招數裡面單獨講解）。
6、自己印一份折頁（印作品集成本太高，不便於隨時隨地隨身攜帶），裡面印上5件作品就夠了，在每件作品下面說明：該作品已經被盧浮宮收藏、該作品已經作為政府禮品贈送前日本首相小泉孫子郎。。。
本招技擊要點：從每一個細節入手，發現平時忽略的死點、死穴，抓緊惡補，同時注意偷雲換月要不著痕迹，做到不做作、臉不紅、心安理得。
課後作業：找出自己至少3個需要偷雲換月的地方，然後結合本招要點考慮換月。
第二講第五招：海底撈月
為啥這招數的名字越來越不好理解了呢？忽悠學的定義是這樣的：專業圈應該是書法行當（請注意，書法應該是行當，或者一種技術工種，因為書法家可以評職稱：美術師。凡是職稱系列的比如：工程師、會計師、統計師等等都是行當。）的海底。社會受眾層應該是陸地。那麼，我們忽悠學就是要告訴你怎麼從海底把你的作品撈出來，浮出水面。記得有位外國的哲學家好像說過這樣一句話：「藝術墮落了，盆盆罐罐都飄上來了。」也只有讓海底那些盆盆罐罐飄出水面，這些玩意才有可能重見天日變廢為寶！
怎麼撈月？仔細聽講，我來告訴大家：
1、一個會忽悠的書法家必須要會寫巨大的「壽」，最好是能寫四尺整張那麼大的。還要會寫一筆「虎」以及「福」字。這些作品是最唬人的，甚至也是價格不菲的！
2、一定要書寫那些最好連小學文化都能背誦的詩詞，如果能寫毛主席的那些膾炙人口詩詞最好。如果你寫的內容老百姓都念不下來，有錢人也念不下來（有錢人都沒啥文化），你想想誰會要你那玩意？？？千萬別些什麼「書論」、《文心雕龍》之類的內容，求您了！！！
3、腦子裡面要裝一些好的詞語，比如「厚德載物」、「吃虧是福」、「難得糊塗」、「氣壯山河」等等，不一一列舉。
4、作品的用墨一定要黑、濃、光、亮，少用干筆。如果幹筆多了，人家會以為你不好好乾活，起碼連墨汁你都懶得蘸一下，你應付誰呢啊？？？
5、最好能背誦《心經》之類的吉祥經，這年頭有錢人壞事做多了都想平安，好多有錢的都想附庸信佛，那麼這玩藝你要是沒有寫過就太遺憾了。因為書法作品一旦附著佛的內涵，那價值就完全不一樣了，這已經不是書法作品了，這是佛物！明白嗎？作品最後還要註明：齋戒三日沐浴焚香而書。理由自己去理解！ 如果你夠狠，你就說這作品開過光！
6、最好準備至少兩個長卷，內容要選一些修身養性的。然後厚著臉皮或者寧可花點銀子找有名望的名人、名家題跋。我這些年才發現，真正的名家都有錢了，他們不太願意得罪人，一般都會給你寫上幾句歌功頌德的話。這樣你這作品就有牛皮可吹了，另外你要表現出來：這兩件作品是你一生的代表作，再也寫不出來了，香港和新加坡的大房地產商出價100完你都沒捨得賣，因為你覺得他們沒有善緣。要是你眼前這人出三十萬你也可以賣給他，理由是他和你有善緣，嘿嘿
經過上述技術手段，你的作品基本就能從海裡面撈出來了。這樣你的作品就不是一般意義的作品了。
對了，特意囑咐一句：最好寫字的時候拉好架勢，略沉一下身子做成類似蹲馬步的樣子，人家一定會問，你就說：我寫字必須運氣，否則真氣不能貫到筆尖！
本招技術要點：在作品的各種要素上面千萬馬虎不得，還要揣摩海面上的人對作品的需求是什麼。
第二講第六招：雙手互搏
雙手互搏？自己和自己對打？是的！記得宋朝的周伯通就會這門功夫，確切地說這門功夫早就失傳了。
我們後天都習慣用右手（也有左手的），可是大家想過沒有----上帝造人的時候為啥造兩個胳膊呢？而不是造一個呢？因為兩個都有用，因為上帝才不那麼弱智呢！
書歸正傳咱們接著講這招的技術要領。我行走江湖多年，閱盡無數英雄豪傑和武林高手，但是我發現很多人僅僅會用一個手，或者還不如程咬金---就會一斧子。比如：有的書法家獲了很多獎，但是我們留心一下，他獲獎的就是那麼一種章法，包括字體風格就那麼一種。說白了，就這一斧子來回來去的用。不過話說回來，這樣的書法家充其量忽悠評委，你獲再多得獎你忽悠不住老百姓忽悠不住有錢人也沒用，這就是為啥好多獲獎專業戶不能麥子或者賣不高價錢的原因。
我曾經嘗試過讓一些書法家給我用毛筆寫一封信，他們說：對不起老齊，我就會寫8尺條幅！汗！
我曾經把有些書法家的字推薦給收藏家，他們說：對不起老齊，這字掛家裡孩子夜裡不敢去衛生間撒尿，太嚇人了！汗！
我曾經讓書法家把字寫得好看一些，通俗一些，讓普通人能看懂，他們說：老齊，你還別說，我還真寫不了！汗！
作為一個武林高手，你既要有看家的本領，如降龍十八掌，你也要有其他的功夫。總不能見到誰就是一招「亢龍有悔」吧？！書法家也一樣啊。所以要會運用左手，所謂的左手不是左邊的手，我的意思是：你既要會寫參加展覽的那種所謂的「純藝術創作」（只給懂藝術的人看的），也要訓練幾手通俗的功夫---那就是寫點老百姓覺得好看的「秀美」、「流暢」、「美觀」、「通俗」的字，江湖上叫做「行字」（行---大路貨的意思）。要不你憑啥忽悠人家錢啊？您千萬別說那樣寫字俗，你要想清高你就別看著別人腰裡別著人民幣你不好受。
大家千萬記住，有錢買你字的人他不是國展評委！明白？！市場營銷學上還講究細分市場、適銷對路呢，你總不能拿著一種產品情形塞個不同層次需求的客戶吧？！是不是這個理兒？
舉個最簡單的例子：海爾電器，其實核心技術就那麼一種，但人家往空調裡面加點水分就變成了「森林空調」了，電視關機的時候屏幕從兩邊黑角什麼「拉幕式」，潮濕不叫潮濕，叫什麼「負離子」，洗衣機裡面弄個電熱絲叫什麼「自動烘乾」，人家那才是會忽悠，嘿嘿！
所以書法家學著會寫不同口味的字（沒要求你寫得比王羲之好），只是要求你換個外殼，畢竟買字的人不懂書法，他覺得好看前就鑽你口袋裡面來了。
如果你足夠牛了，不僅倆手可以互搏了，甚至可以四爪兒互搏了，你都可以公開聲明：歡迎定製各種風格、尺寸、樣式的書法藝術品！
你能寫多少種風格的字體，就如同一個企業能生產多少個品種的產品一樣，這反映的是你的企業規模和生產能力以及創新能力！
本招重點：所謂雙手互搏，右手是實的，左手是虛的！
課外作業：先考察市場，老百姓、大款喜歡什麼風格的字。
第二講第七招：倒掛金鉤
《謎蹤拳譜》裡面有這樣一句拳訣：「左手晃動螺旋式，隨機應變任我為。」意思是什麼呢？就是要有「根」，還要有「虛晃」的東西，只有做到了虛虛實實，才能做到自由的變化和應對不同的情況。
很多人都夢寐以求的入選展覽，入選展覽當然重要，因為你要忽悠別人總的有一個「中國書協會員」的證書。我見過各式各樣的書法培訓，什麼衝刺班、集訓班、名家班之類的，到底效果怎麼樣只有那些積极參加培訓的人心裡明白。但是書法忽悠學不這麼弄，這種打法太常規，這些蹲馬步、站樁、打沙袋都是最基本的。今天我要講的「倒掛金鉤」就是出奇制勝的一個招法，大家聽仔細了：
不知道大家分析過每次展覽的投稿情況沒有？儘管我們以及展覽館方都公布這個數字，我想大家一定沒有留心，那麼且聽我細細道來：現在去找一本展覽的作品集，看看最後面幾頁是不是港澳台以及海外的？看完了嗎？什麼感覺？不用你說我就知道你心裡想的：「水平一般啊。」是的。可是他們為什麼會入展呢？原因不用我說你也知道。書法忽悠學就是要在最司空見慣的情況下出來意想不到的招法。因此，這一招倒掛金鉤的具體技擊要點之一就是：
1、如果你的書法創作水平差不多的話，你把你的作品寄給海外的朋友，委託海外的朋友寄回國內收稿的地址，但是最關鍵的是你的身份是要變成海外的（我覺得這很容易，沒人會查的）。如果你的投稿變成了海外，那麼你就相當有可能入展。入展了你卻在海外名單裡面了咋辦？到時候打電話解釋：「作品是我的，是我媽媽幫我投稿的，我不知道的，給我改回來吧。」一般情況下是可以改回來的，他們不信你就去當場創作證明真假啊：）） 最重要的一點一定要記住：一定要等到名單公布以後打電話，否則有可能名單無效！！！！！
明白了為什麼叫「倒掛金鉤」了嗎？倒掛回來了啊，嘿嘿！
2、東道主現象你肯定知道，為啥東道主入展的作品多呢？不要說人家都有關係都走後門了，真的不一定都這樣。但是既然主辦省的作者肯定會照顧一下的，這個公開講都無所謂。可是面對東道主現象你除了升起之外，你想過「借力打力」？太極拳的「四兩撥千斤」其實最簡單的道理就是「借力打力」。那麼我們也運用一下：在大展徵稿的時候，你把作品寄給主辦省最好是主辦城市的朋友，讓他們替你用他們的地址投稿。將來一旦入展解釋的時候你就說：當時我客居在該地啊。
要想入選展覽，除了寫得好、機遇之外，適當運用書法忽悠學應該是很有意義的。倒掛金鉤這一招可能會讓你出奇制勝。
本招要領：思考和細化倒掛金鉤的具體操作細節，做到最好不出紕漏和最合理的解釋。
課外作業：任何一種招法都要活學活用，不要拘泥
第二講第八招 反客為主
書法忽悠學和太極拳一樣，講究的「虛實相生」。所謂虛者、實者，需要依勢而動，如此才能做到「虛者實之，實者虛之。」此為發力之關鍵，也是身法之要領。
這一招法，我講的是反客為主，也就是常聽到的「蘇秦背劍」。啥意思？書法忽悠學不光是教給書法家如何忽悠別人，同時也需要別人忽悠一下書法家啊，哈哈！
我們一般總有這樣一種想法：書法家的字都很貴，要求到一件書法家的作品需要花很多錢，必須按照他們的潤格來付費。其實只要你掌握了本招，你就能用最小的投入換來最大的收穫。
下面請仔細聽我講解：
第一個步驟
人都有寂寞和虛榮的心理，尤其是那些大書法家，在某種程度上他們不缺錢，他們最缺什麼？缺的是溫情和真誠。他們都是「高處不勝寒」啊，明白嗎？因此你要想忽悠住書法家，必須通過任何可以接觸的機會和書法家認識，然後慢慢的和書法家成為朋友，如果有可能的話，在慢慢的成為書法家的學生或者貼心人。如此這般，當你成為書法家的知己或者親信的時候，你不僅有機會獲得書法家的大量作品，還能學到書法家畢生研究的學問。
有的人可能會說：如果這樣的話，可能也要過年過節花很多錢吧？
這就是這招的第二個步驟：
舉個例子：一書法家辦展覽，某人提前預謀好了一個方案，開幕剪綵的那一剎，那人忽然出現，帶著兩個小朋友手捧鮮花舉到書法家胸前，高喊：「祝賀爺爺書法展覽成功！」。一剎那，這個突然的舉動居然震驚了全場，連攝像機一下子全部對準了這個鏡頭，把老書法家感動得熱淚盈眶！
諸位看官，你們說老書法家此時此刻什麼心情？！你們說這招漂亮不漂亮？！
在舉一個例子：某書法家喜歡養貓，一人隔三差五的從集市上花5毛錢買點新鮮的小魚爛蝦送過去孝敬小貓。俗話說「打狗還要看主人呢！」那麼孝敬小貓是不是有點「隔山打牛」的意思？小貓高興了，在主人懷中吹點「懷中風」那效果不是一般的好，比你給主人送澳龍還管用。這又是書法忽悠學中「四兩撥千斤」的一個典型發力手法！
再舉一個例子：現在人們生活條件都好了，好東西都吃膩了，都想吃點原始的「綠色」食品。那您就隔三差五的從農貿市場買點小雜糧（管它是不是綠色的，管它是不是新糧食）。您送到您要「攻擊」的名家家中，就說是您星期天回您500公里以外的老家特意弄回來的，是您老太爺親手栽自留地裡面種的。我想這點小雜糧比送給大書法家一車皮泰國香米的心情不一樣的，嘿嘿。。。
凡此種種，其原理是用「情」感動，而不是單純的靠「子彈」打敗對手。好像誰說過「情義無價」，列為看官明白了嗎？
本招要點：走旁門，找死穴，以棉李針手法制敵。
課外作業：思考一下，除了
哦也！
1、別拿會員證當個啥
前幾天，跟一個朋友聊天，我說當代書法其實是虛假繁榮。為啥呢？國展轟轟烈烈，各種非官方的展覽也波濤洶湧，貌似中國已經進入了全民書法時代，其實不然！很不然！為啥？國展之所以熱鬧，大家無非是想：1、弄個會員證。2、作為一種出名的途徑或平台。
咱單說會員證。假如中國書法家協會乃至省市書法協會或者街道、居委會的書法家協會，很多人覺得這是一種身份、一種榮譽、一種與賣菜的不一樣的身份證兒。咋說呢，人嘛，或者總想混出點名堂來，跟父母、跟老婆、跟孩子或者跟祖籍那個村的父老相親們都有個交代，也正是這種自尊心使得我們每天都忙忙碌碌的在往各個圈子裡面鑽。這也有點跟日本男人下班不敢早回家一樣，真累啊！
那麼混了一個會員證，就跟凡人不一樣了？書法家們，無數次的眼見為實讓我知道，馬路上的老百姓、書法圈之外的人真的沒人知道中國書法家協會會員是個啥玩意，我沒有鄙視的意思，一丁點都沒有。他們只是覺得你是一個會寫毛筆字兒的人。你說你是xx省的書協會員，別人也不會就白給你一根大蔥。前些天在平湖百強榜，送票員給一個獲獎名家送票，名家找錢結果沒有40塊錢零錢，我開玩笑說：「算了，你給小夥子寫個冊頁得了。」人家送票的小夥子一點表情都沒有。我沒有挖苦書法家意思，書法在老百姓眼裡，你送給他還得看他的心情和他喜歡不喜歡呢。你說，當你一生為了一個會員證而努力終其一生的時候，有意義嗎？會員證還不如超市的打折卡有用吧？
有了會員證可以賣字了？這個您可就錯了！大錯特錯了！中國書協會員1萬多了，各省級會員、各市級會員、老年大學書協會員再加上世界書協、國際書協、全球書協。。。恐怕中國差不多有1000萬書法協會會員吧，都想靠寫毛筆字忽悠別人口袋裡面的銀子呢，你說難不？跟你說句實話，書協的會員證還不如下崗再就業優惠證有用呢。
所以，書法家們，如果你真喜歡書法，老老實實的自個悶頭把字寫好，自個偷偷享受書法給你帶來的樂趣吧，那證兒不是特重要！
2、做個正常人
可能我沒有接觸過其他藝術門類的人群，但就書法家這個群體，接觸時間長了，我發覺很多人脾氣秉性有些古怪，或許這就是人們常常說的「藝術家氣質」吧。咋說呢，很多書法家其實很自戀，覺得自己是書法家，藝術家，人類文明的傳薪布火者，自己不是凡人了。這讓我時常很暈，自信無可厚非，自大就有點那個了。
不瞞大家說，很多搞藝術的都跟瘋子差不多，這讓我覺得有點恐怖和畏懼。比如一見面就跟你喋喋不休的談藝術，一有觀點不一致就立馬口誅筆伐為真理而戰，或者入展中獎若范進般奔跑呼號，或者落選後捶胸頓足、嚎啕大哭，或者在網路上把陰暗的心理用語言宣洩的一塌糊塗。
我是這麼認為的，書法不過是一門技藝，說白了就是寫毛筆字兒，別聽那些所謂的國學大師啥的說什麼是東方文化的核心的核心，那都是胡說八道呢！他自己都寫不好毛筆字兒，他咋知道這是核心？他沒嘗過鮑魚他咋知道都是刺兒？話說回來，即使你是書法家了，即使你是中國書協會員了，即使你獲獎了，又咋的了？難道馬路上不堵車了？股市不跌了？你出去走路人家都給你敬禮了？顯然不是。說不定你單位領導還覺得你整天不務正業，把你開了！
有個高官跟我說過：「要是你有藝術細胞或者其他專長，在仕途上很危險。說得好聽的話，那叫你很有才；說得不好聽的話，那叫你不務正業！」所以，你是書法家，那隻能說你掌握了一門技術，沒啥跟凡人不一樣的地方。所以，書法家們，千萬不要自命清高或者恃才自傲，作為一個凡人，這輩子可長了，老覺得自己是書法家會吃虧的！我認識的很多寫字不咋的的人，現在都混得很好，因為他們真的沒有把自己當做書法家，沒有太把書法當回事。畢竟，人首先要生活，要待人接物，要處事。要在本職崗位上混，別因為書法耽誤了你的前程和你周圍的人緣。
如果，你不能靠書法活著，那麼就做個正常人吧，別讓書法所累！把書法當作一個手藝、一個交友的途徑、一個愉悅心靈的工具吧。
沒有貶低書法家的意思，在社會中，在社交中，書法家是個很滑稽的行業，起碼我這麼認為：））不好意思了。。。
3、善待自己
我不只聽一個人開玩笑說「書法這東西陰氣太重！」是滴，我基本同意。文字就是符啊，大家想一下，我們寫書法總是喜歡夜深人靜的時候，而且對著古人的墓碑拓片臨啊寫啊；
很多人最後都入魔道了，不信？顛張醉素夠神經的了吧？徐渭可怕不？八大不也是人不人鬼不鬼的啊？這些都是遠處的。
近處的呢？有八屆國展衝刺累死的吧？有寫書法神經了的吧？列位看官你們看看，身邊的例子多著呢。那天一個朋友跟我開玩笑說：「過去國展要錢，現在國展要命啊！」因此說呢，練書法不要太用功不要太用意。記得有位名人說過：「凡事到了太用意的時候就意味著不行的開始。」本來書法為遊藝之道，古人沒有電視、沒有k歌、沒有桑拿、沒有電腦，他們沒啥事干，就是喝喝小酒，用毛筆在紙上面玩玩而已，現在我們當代人卻拚命的干書法，這本身就有了問題。列位看官，最近幾年，書法圈50歲左右犧牲的名家大腕還少嗎？！
所以，我衷心的希望書法家們，就把書法當作玩，名啊利啊慢慢來，多多保重身體，別一宿半夜的整這勞什子。同時呢，有空了多陪老婆孩子說說話，跟俺老齊學學，把買菜、做飯、收拾屋子當作樂趣，讓老婆孩子跟著一個「書法家」生活，這輩子別感覺的虧了，那樣你才是「德藝雙馨」書法家，是不？
現在生活條件都好了，書法作為一個高雅的愛好是很不錯的事情，但是書法家們，真的別太把這個當作人生大事。玩物喪志，立志做一個書法家不是壞事，也不是什麼好事。說白了，書法在社會中跟剪紙、捏泥人沒啥區別，手藝而已。在你的一生中，吃飯、睡覺、上班、享受人生的快樂才是最重要的。如果，因為寫幾個破毛筆字，把自個小命整沒了，自己的老婆孩子那豈不是便宜了別人？
學學生活、學學做飯、學學養生，吃飽了、孩子老婆睡覺了偷著寫寫毛筆字兒就行了。書法家們，善待自己吧，善待自己就是善待家人！
對了，再囑咐一句：「歷史的經驗告訴我們，書法不用玩命練，活到一百歲，寫成啥鳥樣你都是大師！」
4、書法是寫給自己看的
這個話題其實也不新鮮了，但是我覺得還是有必要跟書法家朋友們說說。
人有時候就這樣，慢慢的你會忘記了你的初衷，於是在這條路上漫步的時候，開始是對的，後來就不知不覺的走錯了，最後還弄得自己很累，一無所獲。比如書法，我覺得每一個書法家和書法痴迷者，沒有一個是想為了功利性來玩這個東西的，皆因愛好而已。慢慢的進入了這個圈子，當你一旦接近某個平台的高度的時候，你就會想通過自己的努力爬上去，然後又繼續向下一個高度爬。可這不是藝術高度，而是功名的高度了。
比如國展，書法家們都難以迴避，不知不覺你就尋找各種理由說服自己去參與角逐。你也會不知不覺的在創作上用意太重、太深，於是乎書法創作對，於你而言成了一件很痛苦的事情，你的書風、取法也會不知不覺的受到別人乃至整個格局的影像，然後呢？有一天驀然回首你發現----我寫書法到底是為了什麼？
愛好一旦變成競技，似乎這裡面的意味就發生了變化，人的心態也會發生了變化。如果你養了一隻小鳥，這會成為你生活的樂趣。如果你老去跟別人比、跟別人的鳥去競技，那麼你還會有當初的樂趣嗎？早晚，那隻可愛的小鳥會讓你掐死----因為他不如別人的鳥好。。。呵呵。
所以，我覺得書法是玩的，是寫給自己看的。別人怎麼看不是很重要，這一點大家要明白。藝術總是這樣，分不出勝負來，誰都能利用虛假的藝術理論各執一詞，所以書法家們，當你拿到那個會員證，擁有了那個身份，是否在你的閑余之際，為自己寫點字呢？寫點給自己看的字，讓自己雲捲雲舒般的快樂自在？！
5、書法是玩不是職業
我沒有考證過，歷史上什麼時候管寫毛筆字兒的叫書法家了，我也不知道古代是否有書法家這個職業。但是我現在卻經常聽人講，要立志做一個書法家，要為書法事業奮鬥一生。
我於是想，真把書法當職業了，書法家靠什麼生活呢？靠什麼解決一日三餐？靠什麼買草莓吃？靠什麼買衛生紙？
靠賣字？千萬別這麼想！萬一你當不成書法家，有人要？萬一你寫的那字變異成流行書風了，有人要？萬一你手以後不能寫了，咋辦？我們不妨扳著手指頭從黑龍江數到海南島，中國能夠賣字不會超過一百個人吧？你要是進入不了頂級書法象牙塔，想靠書法買房子、買車、包二奶，郭德綱說過「門兒都沒有！」
現在，書法真的是轟轟烈烈，個個高等院校都開設了書法專業，什麼本科、研究生、博士、博士後啊之類的，我老齊總覺得那都是扯淡！扯大個的蛋！書法，不就是寫字兒嗎？你把字兒寫好了就行了，還什麼研究生、博士？看看現在
所以，你千萬別把書法當職業！這個行業太難混了，也太不好混了！前幾天在南京，聽人說了一個無意中的笑話---------一個mm問人家參加張海書法展的專家：「您是職業的還是業餘的書法家？」結果整的被問者很尷尬---我要是職業的吧，我不是在書法單位上班，我要說我是業餘的吧，我咋也算專家啊！
當有一天，別人介紹你的時候說你是「職業書法家」，這會很逗樂！就跟「我是職業拉三輪的」有異曲同工之妙，嘿嘿。。。
6、你那不叫書法 這個話題似乎很玩世不恭，也很傷害書法家們的尊嚴。不過我真的要跟你們說，我絕對沒有這個意思！我是抱著對書法很虔誠的想法說出來這句話的！ 不客氣的說，這是一個激素時代，什麼都含激素，食品、糧食、養殖業、牛奶，包括書法家。所以，這個時代遍地都是書法家，世界級的、全國級的、省級的、市級的。。。古人好像都沒怎麼管自己的字叫做書法，現在我們動不動就管毛筆寫的漢字叫書法，管敢拿毛筆寫漢字的叫書法家，真是豈有此理！ 對於這個問題，我們可以放眼國展乃至報刊、網路，那麼多所謂的國展精英、那麼多的中國書協會員，並且，咱把獲獎的也囊括進來，不說別的，臨帖這一關有幾個敢站出來說我可以擬之尚似？還別說什麼神似了。有幾個人真正懂得了書法史？有幾個人懂得什麼是筆法？什麼是漢字的演變？ 家，啥意思？在別的行業可能就是專家的意思。在書法圈呢？那應該是書法專家，可是真正有幾個人是是專家啊？專家是啥？起碼應該是副高級職稱吧。書法家愛協會那僅僅是一個群眾團體，那不是專家協會。所以說，加入書法家協會，那都是哄大家玩呢。 於是說，啥是書法啊？臨幾天貼，能用毛筆寫字那就是書法？不客氣的說，古人讀私塾的那些學生都比我們更懂得自尊和自重，他們都覺得自己寫好毛筆字是天經地義的事情。咱別動不動就說創作、就說自己的毛筆兒是書法，書法是藝術，咱別輕易就褻瀆了它。咱要正確認識書法，既然你選擇了愛上書法，就應該尊重它，就應該敬仰它，敬畏它。 書法家同志們，好好的向古人老老實實學習吧，古代經典不是一蹴而就的事情，書法也不是三天倆早晨的事情。行百里者半九十，我們說不定還沒上路呢，別張嘴閉嘴的喊書法，萬一哪天王羲之從墳里溜達出來，小心他把你踹瘸了！ 如果，你想把你的毛筆字兒忽悠給傻子變成錢，一定要說這是書法；如果，你真愛書法藝術，你心裡一定要明白你現在寫的不一定叫做----書法！
前 言
國展的問題越來越成為一門學問，因此，有關國展的話題似乎應該成為書法忽悠學中的一個體系了。奇怪嗎？不奇怪，嘿嘿：）
第一：讀點書
大家一看可能有點失望：書法家都是文人，這個還需要說嗎？
是的，很有必要說！很多書法家就會寫毛筆字，沒讀過什麼書，所以經常犯常識性的錯誤。我屢見不鮮了，所以第一講才會這麼說的。
之所以讓大家讀點書，目的是在很多場合，你需要隨聲附和地和一些群體的各樣人物忽悠，否則你就會失去和他們溝通的契機，弄不好還讓別人恥笑你。在這一點上，我比較敬佩江浙的書法家們，他們說起天文地理、千五百年後五百載來，那是頭頭是道啊。
書法到了一定程度（技法超越之後），是需要靠學問來滋養的。據我所知，會文書社就經常舉行讀書會，而且還經常請文史、詩詞專家來講課。現在，會文書社諸子已經成為全國帖學的新翹楚了。
很多人都說江南人寫字有味道，那就是人家都有那麼點文人氣。古往今來的大書法家可都不光是會寫毛筆字兒啊！
這年頭，書法家比開計程車的人都多了，你要是肚子裡面有點墨水，就顯得有一種鶴立雞群的感覺，信不信由你！
第二：有點屬於自己的文字內容
書法家，一輩子要寫很多張毛筆字兒。咱總不能抄起筆來就「遠上寒山」「停車那啥吧」。。。
還有的書法家一寫就是「自古逢秋悲寂寥」，誰喜歡啊？彆扭不？！或者你給人家來個「十年生死兩茫茫」，嗚呼，不挨揍就是好事。
所以，書法家要在創作中學會「見人說人話，見鬼說鬼話」！咋回事呢？我是說，書法家要有一些屬於自己獨家的內容和隨機應變的本事。
比如：見到領導，你給他整個「厚德載物」，不錯，管他領導有沒有德，他也喜歡。見到美女，你給她整個「氣若幽蘭」或者「美人如玉」，她沒準給你一kiss，嘿嘿，這就是詞兒的妙用，你的字兒寫得好壞不重要。
可是啊，你總寫這些內容也很俗啊，顯不出你高來，只能說明你具備了基本的應對場面需要。要想做一個優秀的書法家，你必須有自己獨到的東西，真的，在很多時候恰如其分的精彩內容比你寫的好都有用。啥樣的叫高級？
比如：我一哥們，給一個苦熬多年剛坐上政法委一把書記的人寫了一張字，「輕舟已過萬重山」，嘿！我一聽都覺得精彩（鼓掌100下）。這內容俗吧？可是人家用的恰如其分，絕了！
再比如：唐山籍某在央視搞過講座的著名書法家，你別管人家寫的咋樣，你報出名字來一分鐘能把你名字做成對聯。我親眼所見把我們一個副總【梁越】立馬寫成「梁山好漢、立馬橫刀」，這氣勢，好哦！
其實在很多時候，作為一個書法家，要面對的是社會是不懂書法的人，他們看中的就是你寫的是啥。君不見老百姓看書法展覽總是喜歡在那念內容嗎？！老百姓欣賞的就是你寫的是啥。
如果你總整些《畫禪室隨筆》、《海岳論書》之類的，我不是笑話書法家，中國書協會員得有一半念不下來，那有啥用啊？你會說「我筆墨功夫好」。可是泱泱15億老百姓懂書法懂筆墨的微乎其微啊，毛爺爺都不止一次的說過「文藝是為工農兵服務滴」。
如果，你只會寫字，你連書奴你都算不上，如果，你不注意書寫內容，你充其量就是個自娛自樂的寫毛筆字兒的深度自戀患者。
跑江湖的書法家，為啥屢次的手甚至混進釣魚台啊，他們靠的是字外功。而書法家，字都寫那麼好了，卻恰恰忽視了作品內容。如果一件書法作品，你連書寫內容都不重視，我覺的你充其量就會抄書，算不上書法家。
第三：要會寫大字行書和草書
現在，不知道是「筆墨當隨時代了」，還是國展給整的，二王死灰復燃，結果現在的書法家都以小字為主，或者都寫草書。
但是，現在的書法家都很單一，就會一種書體。
作為一個真正的書法家，你是要走出書房走向社會的，別整天在家裡憋著，那不是你甘於寂寞的表現，是你沒本事走不出來。整天在外溜達的書法家，避免不了的要向社會、向樸素的勞動人民以及高官展示你掌握的中華民族文化的內核或者叫做文化的核心（好像熊秉明這麼忽悠過吧）----書法藝術。
現場書寫，你總不能說：「我是寫小楷的。」或者「我是寫梅花篆字的」，現場我寫不了，我沒帶篆書字典。咳，你就別這麼說丟書法家們的臉了。
你要會寫行書或者草書。為啥？行書老百姓都基本認識啊。你就擼起襖袖嘩啦嘩啦旁若無人的整上一張，然後瀟洒的把毛筆往桌子上一扔，那牛逼勁兒就別提了，排山倒海的掌聲就來了。
或者你會寫草書，有時候一個字不認識反而能把老百姓和大官兒給鎮住，公眾場合誰也不好意思承認自己是文盲。所以你噼里啪啦的一忙和，大家就傻眼啦。記住，現場寫大草，要寫得猛，寫得快，寫得瀟洒，這是表演不是創作，目的是把人給唬住就行了。你弘揚祖國傳統藝術的目的就達到了，哈哈。
所以啊所以，一個書法家要會寫大字行書或者草書，還要有幾個非常熟悉的內容以防萬一，書法家有時候是書法表演藝術家，知道不？！
第四：要會背誦一些必須的內容
前面我說過，書寫內容要避免落入俗套。
是的，我們畢竟生活在一個俗人很多的社會（所謂俗人，就是不太懂的書法的人）。俗人，其實他們對於書法的喜歡都是附庸風雅的，最終他們喜歡的是作品的內容，也就是書法作品的閱讀性很重要。
因此，當我們需要向那些俗人書寫作品的時候，據不完全統計，「滾滾長江東逝水」、「大江東去浪淘盡」、「沁園春-雪」凡此種種耳熟能詳的內容大家是非常喜歡且必須掌握的，否則人家讓你現場書寫你不會背就有點那個了，是吧？（先說明，我也不會背，這幾天在床上躺著背呢：）
另外，「難得糊塗」這內容也用得比較多，最好把鄭師傅題跋的那幾句什麼「聰明難糊塗，更能由聰明轉入糊塗。。。」也都背誦下來寫上，那就很牛了。
再者，諸如「與有肝膽人共事、從無字句處讀書」、「寶劍鋒從磨礪出、梅花香自苦寒來」如此常用的對聯內容也要會背誦一些，以便應對不同場合的不同對象的需要。
針對目前一些高官和老闆附庸風雅的喜歡書法，況且他們手裡有錢，揮金如土一擲千金，所以最好也要多掌握一些適合官場修身養性、厚德發財、招財進寶之類的內容。
作品的內容，可能決定你的作品有沒有社會市場，切記！切記！
第五、要會吹噓自己
說真的，這年頭真正看得懂書法的人很少，包括那些國展評委。
你到底寫得好不好，這個只有你自己給自己做廣告。如同某牛奶廠家吹噓「喝我的牛奶最放心」之類。
一個合格的書法家要善於利用各種時機吹噓自己。需要說明的是----不要太露骨的吹自己如何寫得好，那種做法太低級！這年頭，人很俗氣，人也很狡猾，不拐彎的吹噓誰都能揣摩出一二來。那麼咋辦呢？
這樣：你要先跟人家說，我儘管臨過歷史上所有上千家的經典法帖，但是我主要是學得二王，尤其是王羲之的蘭亭序，差不多臨過500多遍。為啥這麼說？王羲之或者蘭亭序賣菜的都知道。你要說你學過倪元璐，完蛋了，沒幾個人知道。
再者，你要給人介紹什麼樣的書法才是最正宗的、最牛13的書法。先給他灌輸一套審美鑒別理論，然後你貌似不經意的用你的作品給他分析，比如：「你看，這個筆畫就是來自王羲之的。」或者「你看，這種線條沒有500年功夫是寫不出來的。」如此等等，你就把他洗腦了，以後他就是看見蘭亭序也會覺得沒有你說的那種標準，那麼還是你寫的好。真的，你別不信，以後你要見到說王羲之寫的不好的人，估計就是被洗過腦：邪教就是這麼給人先洗腦的。所以，你要會忽悠，那就是給你所有的聽眾、觀眾洗腦，讓他們覺得你才是當代大書法家，並且是碩果僅存的書法家。說不定，他還能幫你申遺！
這是一個忽悠的時代，誰不會忽悠，那就只能挨忽悠！
第六：要組建粉絲團
孤軍作戰總是效果差，即便是邦德也有強大的後援作為支撐。
書法家不僅要寫的好，還要善於利用資源。怎麼利用呢？這麼說吧，你是全國會員，你入過幾次國展。可是你想一下，不是書法圈的人知道中國書協是個啥嗎？貌似不太知道。知道啥是國展嗎？貌似也不太知道。這就引出一個問題----怎麼能讓你周圍或者你所在城市的人知道你寫的好呢？
很顯然，光你自己靠一張嘴說不好使，你就是整天站馬路上用大喇叭喊也沒多少人聽到。古人不說了嗎----眾口鑠金，那意思就是嘴多了效果大。現在不也有句名言嘛----「假話說多了就成了真滴」。因此說，傳銷行業中的「口碑傳送」是非常好用的，否則怎麼連老頭老太太都忽悠的跟中邪似的呢？！
第一、你要多結交高官或者大款或者威信很高的人，先給他們洗腦。他們說話有效果啊，振臂一揮：「那誰寫的真好啊，世界第一！」這話誰敢不信？？
第二、你要帶點學生。好處是把學生乃至學生家長都洗了腦，他們替你四處吹噓、現身說法。
第三、和媒體做朋友，經常請他們吃吃飯，送點你的作品行賄。這年頭，只要報紙上的東西，甭管專業圈明白不明白好壞，老百姓還是相信的----發表的憑啥不好？不好咋不發你的？！
記住，不要王婆賣瓜自吹自誇，要善於利用資源，善於利用別人的嘴。
第七：最好有點別的本事
很多書法家類似書獃子，就會寫字。除此之外，別的都不會，這可不好。
書法家首先是社會人，這年頭誰也別想躲進小樓成一統。或者你會說「我就是書法家，我就是坐冷板凳做學問」。如果你非要這麼說的話，不是社交恐懼症就是深度自卑造成的極端自大。
書法家在社會中就需要很多社交或者與人接觸，那麼你僅僅會寫毛筆字，這隻能說你掌握了一種技術（注意，在老百姓眼裡你這兩下子就是技術！）如果你真想把書法當作一個職業身份或者靠這個混飯吃，你就必須武裝自己、包裝自己，讓自己成為一個真正意義的書法家。
光寫寫字似乎效果還不好，還不能把別人給唬住，你還要有點別的本事來襯托你這個人是牛人。比如吧，你唱歌特好，這個也很有用！別不信，如果你唱歌真的很好，大家也會口頭傳頌你-----某某人不僅字寫得好，那歌唱得也非常好。如此，總比那些啥也不會的書法家被口頭提及的機會大得多。
或者你喝酒很厲害，那麼在中國這個以飲酒論英雄的國度裡面，你即使不成為英雄也會成為大哥級的人物。
或者你會拉二胡，這個都有可能成為名人逸事。
或者你會捏糖人這都算本事。
之所以這麼說，目的是要你學會用別的來烘托自己寫毛筆字兒那兩下子本事。君不見某大官會寫毛筆字就成為一時美談嘛？連普京大哥會畫兩筆油畫都讓俄羅斯少女烏拉著迷入夢嘛？！
多會幾樣本事，適當的時候顯擺顯擺，你的魅力指數會劇增。
反正你也不想成為大師，少寫會兒毛筆字兒，抓空練點別的，事倍功半也。
第八：要組成一個圈子
自古以來，咱中國人都喜歡單兵作戰。其實這樣不能發揮更多的優勢，要學
就連人家邦德還有一個強大的後援作為支撐呢，書法家也需要親友團啊。君不見現在這個雅集那個筆會的，那都是圈子！
圈子的概念是啥呢？這是沒有地域局限性的，畢竟現在交通、通訊這麼發達了。本地、外地都行，一個臭味相投的同類圈子。
好處是啥？
1、都是搞毛筆字兒這玩意的，正所謂「互相吹捧，共同提高」是也。
2、如果你這圈子夠大，裡面可能有高官、評委之類的，你說對你有多大好處，是不？比有個好老師都有效果。
3、起碼這個圈子的人都說你好不會毀你。
4、可以一起偶爾搞點事兒，總比你一個人要省事、影響要大多了。
5、。。。
有人說，我就會給大家出歪招。鬱悶！難道你要當個書法家，連怎麼寫毛筆字兒都要我告訴你？那應該是學校或者你老師的任務啊。我這些東西是學校里沒有、你老師不會的。
本來前些時候，想寫一個忽悠系列《怎麼把作品寫好看》，結果好多書法家不讓寫，說別人都會了我們咋辦啊？於是就沒寫。
第九：劍走偏鋒
感謝大家喜歡，我就繼續編。
書法這玩意，要靠真寫得好走出來，的確很難。林散之要沒有大領導抬愛，說實話要走出來也難。因此，書法家要深刻領會「功在字外」這句話的潛台詞。
我下面講如何劍走偏鋒----
書法家沒事可以寫點小文章或者往所謂的學術靠靠。為啥這麼說？這年頭學術還是很能忽悠人的。比如教授就很受到尊敬----別管他有沒有文化有沒有水平，那是知識的化身。比如學者（到現在我也不知道學者是怎麼劃分的）、比如「資深」之類的。所以說，書法家要善於玩點理論的東西，貌似就是學術的，這樣你能把書法說的頭頭是道，那就顯得不一般。
別怕！理論或者學術是最能忽悠人的一種東西。比如你的字寫得好不好，老百姓或許有個標準「是否好看」，而學術這東西就沒法說了。君不見這年頭，會不會寫毛筆字兒的都敢披著學術的外衣弄幾句啊？那些所謂的大理論家甚至自己都整不明白啥是書法人家照樣不是坐在講台上道貌岸然的大談書法嗎。別怕，只要你不要臉，儘管整學術，絕對不會像牛奶一樣出質量問題！
或者，找找關係，跟某個大學套上一個客座教授的帽子（偷偷告訴你，你自己以後就印名片上--某某大學客座教授，除了校長沒人知道你是不是。）這樣，你就不一樣了----書法家+客座教授啊。
再或者，想辦法去某個大學進修一下，弄個訪問學者（後來我才知道，這訪問學者原來就是去人家大學進修學習），一般來說老百姓還真不知道訪問學者是啥，挺唬人的。
要不就自己印上一個「劍橋國際名人藝術中心一級藝術家」，這都有用。
大家別笑，要是海爾不整天做廣告、不整天說自己獲得了那麼多榮譽，你會買它？？？
總想跟大家好好說說書法，奈何一抬手我就沒正經了，實在不好意思。
第十：寫字要雅俗共賞
既然你不想當大師，既然你只是想做一個書法家，或者即使你只是想用書法來賺點小錢玩玩，那麼你就要定位自己是一個書法家。
要做一個書法家，寫什麼樣的字當然就很重要了。大師另說，他們都是一代天驕，都是幾百年出來一個的，那都不是人。
做一個書法家，寫字的個性、風格不是很重要。重要的是，你的字要雅俗共賞，如此才能有更多的受眾。
如果不信，你可以掰著手指頭數數當代那些名家或者你熟悉的、比較成功的書法家，他們的字是不是雅俗共賞？！歷史的經驗告訴我們，俗的東西都喜歡，受眾面也大。但是太俗了，你也不認可，太雅了必然是和者必寡。那麼，從一加一的角度來說，雅俗共賞就是包含面更大了。老百姓也喜歡，專業人士也覺得比挺好，何樂而不為呢？
書法，說白了就是用毛筆寫字兒（別總覺得你寫的毛筆字兒是藝術，其實離藝術還遠著呢，不服？你臨帖能臨像嗎？我看夠嗆！你懂的啥叫筆法嗎？你懂的啥叫古法嗎？其實說狂妄一點，當代連個書奴都出不來。）既然是毛筆字兒，為啥不寫的好看點呢?沒人喜歡張牙舞爪的毛筆字兒，掛家裡半夜起來撒尿能把尿憋回去。
人，都喜歡優美、美好的事物，誰也不願意弄個醜八怪做老婆----除非你心裡不健康。你要想做一個書法家，有本事你就把字寫得雅俗共賞，那才是你的本事，跟我這兒叫板沒用。
好了，下周止堂該續寫本系列的下半部了，大家拭目以待----書法忽悠學新生代人物該出場了，鼓掌5秒鐘！
改良書法，從書法忽悠學開始！
情人節要到了，提醒大家注意了:
傻氣的送點花草
輕浮的領著亂跑
俗氣的喝足吃飽
無聊的跳跳舞蹈
膽大的摟摟抱抱
瘋狂的就地放倒
膽小的發個信息問好
沒有的呆在家裡好好研究書法忽悠學！
第十一：學會疊格
應大家要求，再補充一個。
止堂現在已經磨刀霍霍了。
疊格？大家別笑！別以為這是最基本的，連孩子都會。
我敢打包票，有一半書法家不會疊格，不信咱就搞個普查！
這個其實是做一個書法家最基本的素質，可是越是最基本的卻容易被忽略。正如
如果你參加一些當眾書寫的活動，或者人家指定你特定的尺寸特定的字數，你憑感覺來？那可不行，寫著寫著，沒紙了或者剩了很大一塊地方，那多顯得尷尬啊。
比如：三尺的紙張，你很少遇到，人家就要這麼大的讓你寫56個字，你有把握嗎？所以你要疊格。比如，四尺對開寫9個字的對聯，你有把握上下聯字對齊嗎？你有把握寫下來嗎？或許你都沒有。比如，人家讓你用宣紙寫一個扇面，你會疊紙當眾弄個扇面嗎？別總說不會，那樣人家就認為你就是一個手工書寫毛筆字的機器，那不是書法家。
我見過
個書法家難吧？挺難的！要會這麼多東西，所以，有人還讓我再忽悠一個系列《如何當大師？》。如何當大師，那是中國書協的事兒，人家不是要推大家呢嗎，去看《中國書法》雜誌吧，沒準那上面有！
好了，等著明天止堂忽悠吧
諸如：怎麼調墨、用什麼樣的毛筆、寫什麼樣的作品受歡迎、怎麼選紙。。。以後再說。
第一篇：投稿作品幾件最合適
經常聽到有關國展投稿數量的話題，據說有的人每次國展投稿都是幾十件的干，類似倫敦上空的轟炸機，少的也要5件以上。地毯式轟炸果然有效？
根據我的經驗（咳！俺都不投稿，還舔著臉皮說經驗，汗！），一般兩件稿件就夠了。為啥？一件作品可能會淪落到與你審美大相徑庭的評委組中，那相對來說比較鬱悶。兩件呢，基本就容易岔開了（具體兩件稿子怎麼投，參見我的《備戰國展秘籍（系列）》。
至於說十數件，一點用都沒有，因為你重複的作品在相同的評委分組中不會因為你投稿件數多而打動評委的。
記住了：2件！多了沒用，除非你有錢。
第二篇：新手最好別投國展
每次國展都有很多新手積极參与，其實我們這樣分析一下：國展，我們不妨指向為：全國書法篆刻展和蘭亭獎；單項展，我們不妨指向為：扇面展、青年展、新人展、楹聯展、正書展。。；商業展，我們指向為諸如：紀念鄧小平誕辰一百周年、紀念建黨85周年、小欖杯、紀念什麼傅山老子之類的展覽。。。
那麼我們一起來分析：國展，中國書協都明確表態，全國展、蘭亭獎是中國書法的最高規格的展覽。既然是最高規格的展覽，那不是一般人參加的活動。這樣的展覽必然高手雲集，所以新手沒戲！不要抱著僥倖的心理，基本沒戲！即使你看到展覽作品集中有一些很爛的作品，這個請你放心，這絕對不是評委看走眼讓作者僥倖進去的，明白嗎？
如果你是新手，還想通過展覽獲得中國書協會員資格，那麼不妨找機會參加那些單項展覽，畢竟單項展陳忠康、陳海良、李雙陽、張東明這些傢伙是不屑於參加的，所以你的機會大大的！
或者，鉚足勁頭參加那些商業展覽，商業展覽獲獎一樣具備中國書協會員資格，明白？
單項展、商業展是發掘新人的展覽，國展可是選拔人才的展覽，不要搞錯哦！
奉勸那些新手、老年大學的書法作者，真的不要拿你的人民幣拿你的辛苦和國展開玩笑，僥倖的心理是絕對不可要的。說穿了，不是全國會員、沒有上過展覽的，你上國展的可能性極小！
第五篇：當心失手
在第二篇中我講過了，投稿作者要掂量自己的分量是否投國展，因為我深深的知道書法作者尤其是基層書法作者經濟上都是比較窘迫的，一件作品的評審費30元+50元的退稿費也不少，我的目的是：與其說走國展這個獨木橋賭博，還不如把省下的錢在炎熱的夏季買個電扇、給老婆買一把遮陽傘、給女兒買一個美麗的裙子划算，真的沒有必要做分母讓中國書法虛假繁榮！
那麼大家可能會覺得，國展一定是高手角逐的擂台賽。是的，可以這麼說！但是高手們你們也別得意，我這裡就警告一下高手們尤其是那些經常獲獎的驕子們-----慎重參與！！！
為何？
其一：既然你獲了那麼多獎，你就要好好珍惜頭上的光環，萬一這次失手入展或者再弄個入選，那人丟大了啊！用趙本山的話講：「以後你還怎麼在文藝圈兒混啊？？？」大家會覺得你不行了！
其二：高手一般都是見好就收，俗話叫做「急流勇退」！比如陳忠康人家自第六屆中青展、第七屆全國展獲大獎後再也不出山了，因此陳的最高境界永遠銘刻在了老百姓心中！
其三：王金泉獲獎多吧？但第二屆蘭亭獎就在家門口與獲獎失之交臂，他徒弟那一輩的都獲獎了，這以後讓家禽界怎麼看？嘿嘿，高手啊，要學會珍愛自己，別覺得自己那兩把刷子不錯！
其四：這好事總不能讓你一個人獨攬了吧？所以即使你水平高，也不能總讓你獲獎阿，上面不是說了嗎：「要不斷發現新人」！這還用我解釋嗎？比如福利彩票，要是中獎的總是那幾個人，誰還會買啊？對吧？哈哈。。。
對於高手而言，多一次少一次入展無所謂，有所謂的是不要失手。不求有功但求無過這句老話要牢牢記住，現在藝術品市場可是很在意你的公眾形象哦：）
高手們，珍愛自己，謹慎出手，應該從運動員轉換成教練員了，不要讓你們的粉絲失望！
第六篇：是否交退稿費
本屆中國書協領導班子上任以來，好像開創了一個國展「退稿」的先例，這個創意無疑是非常有意義的，這也是書法家以及投稿者的福音！我發自內心的擁護，真的，我騙你是孫子！
可是，唉，世界上的事就怕可是！
君不見婦女展、蘭亭、安美等等交了退稿費但是都沒有退給作者嗎？當然這不怪中國書協，這是承辦方的責任，這個問題以後我專門寫文章說。
退稿費，其實是承辦方最大的陷阱。我們來分析一下：假如有10000萬個稿件投稿，每人30元評審費，都要求退稿（每件退稿費50元），那麼就相當於有近30000個稿件，明白？
言歸正傳，這篇的核心意思就是說：如果你對你的作品有信心，就不要交退稿費！如果你對自己的作品沒信心，乾脆別投！老天爺不會可憐撞大運的人！評委也不會！要求評審公正的呼聲越來越高的情況下，漏網之魚不多矣。
可能作者都覺得：萬一選不上，我那精心的作品得要回來。我再跟大家剖析一下：
1、投稿參展的都是大作品，況且還是落選作品，承辦方不會有興趣，即使賣也賣不掉，沒人要這麼大的作品，因為沒有場所能掛起來。所以別覺得作品留在承辦方他們佔便宜了！
2、如果落選了，你還要那作品幹嗎？落選了就說明你寫得不好，要回來做啥用？除了沒事的時候看著心裡添賭我實在想不出來那有啥用！
3、使退給你，那作品經過N道工序的折騰，也已經成了殘花敗柳，何必要回來窩火呢？？？
綜上所述，我覺得沒有必要交退稿費！有那退稿費50元省下來可以買好些宣紙，夠你糟踏幾天的了，對嗎？！：））
第三篇：作品尺寸與作品形式的問題
作為作者參加國展作準備，首要的問題就是要考慮作品的形式問題。那麼什麼樣的形式更適合展廳呢？（或者適合評選）
通過幾次在國展現場觀看評審，我覺得還是條幅相對多一些，也比較受評委和承辦方樂於接受，同時條幅相對也好書寫也好把握。不過我需要說的是：
1、最好別覺得8尺條屏很大了，一旦掛起來，就顯得很窄很單薄。
2、我覺得8尺整紙長寬比例相對好看一些。
3、8尺4條屏比較好看。
4、千萬別覺得6尺的不小了，放到評審現場，在那些大作品中，顯得很猥瑣。
5、四尺對開、四尺整張？您就省省吧，別投了。
6、8x8尺斗方不妨考慮一下，那種現場效果的確不錯。
7、參考一下理解展覽作品集，統計一下哪種作品入選比例高。
8、尺寸要嚴格自己把關，寧可少幾厘米也別超了，因為尺寸幹掉是本世紀最委屈的事情之一！
9、限制橫幅，控制冊頁、手卷的入展比例，這是歷屆展覽的慣例。（紀光明先生語錄）
10、作品的尺寸請大家遵守徵稿啟事的要求。八尺幅度已經能夠展示書法藝術水平了，這也是廣交會場館能夠展出的最大限度。（紀光明先生語錄）
11、關於托裱問題，除了小件組合式的作品可托之外，其他作品都不要托底，更不要裝裱。托底的作品在投稿時，請自己做好包裝，以致不損壞。
12、至於是否使用絹，這個無所謂的。寫得不好用啥都沒用，八屆國展評審現場有評委面對一個8條屏絹本草書遺憾的說：「這可以做多少條褲子啊，拿掉吧！」
13、宣紙不要太花哨，現在評委不是很好色了。
第四篇：心態問題
貌似乾隆皇帝說過：「書乃遊藝之技。」具體誰說得我也記不清了，管它呢！
書法，在當代，應該是一種業餘時間的休閑食品-----畢竟絕大部分書法家都有其他的工作。如果把零食當作主食來吃，不僅吃不飽，而且也會營養不良。
可是，這幾年因為備戰國展有累死的，有因為書法離婚的，有因為書法語無倫次甚至神經不大正常的人很多。我覺得書法搞到這個程度，即使繁榮了，精神病院也繁榮了！
如果王羲之看到大家這麼搞書法，也會鬱悶得去裸奔！
不是入了國展就成了不一般的人，中國書協有8000多會員。
不是加入中國書協就能賣字，書法能賣錢不是光靠水平。
不是獲獎了就能出人頭地，關鍵要會忽悠。（有興趣地可以參看我的《書法忽悠學》，論壇「七嘴八舌」欄目有。）
不是你寫得好就能上展覽，風格、評委審美取捨、評審時的疏忽、評委瞬間打盹。。。如此等等任何一個環節都可能造成毀滅性的打擊。
所以，入展了也不要像范進中舉一樣開心（那樣對心臟的承受能力絕對是一個嚴峻考驗）。落選了也不要怨天尤人大罵評審不公平。
在這裡我真的發自肺腑的忠告參加投稿的書法作者們：「入了就入了，落了就落了」，大不了像崔建唱的「從頭再來！」
書法家同志們，不要因為展覽的結果鬧得老婆孩子小心翼翼的，不要鬧得寢食不安影響工作，說白了，書法就是玩，既然是玩，開心最重要！
書法家同志們，正確地看待國展，正確地看待結果。不是有人說過嘛------人生的第一精力用在當官上，第二精力用在賺錢上，第三精力用在泡妞上，剩下多於精力搞書法。
對嗎？嘿嘿！
第七篇：不要集體送稿
我們經常會被各省、市書法家協會組織集體送稿。因為各省市書法家協會總是把「備戰國展」當作一場書法運動和書法成績。
其實經驗往往是錯誤的，我們的投稿作者會習慣性的認為：「集體送稿好啊，被重視阿！」
我們的全國會員也會認為：「集體送稿好啊，會員免初評啊。」
大錯特錯！錯的一塌糊塗！
據我所知（其實是我有意識的問過）一些獲獎作者，他們的獲獎作品恰恰是自由投稿的，集體送稿或者免初評的那件作品就不知道到了哪裡去了！
大家聽說過建黨85周年書法大展好多高手的作品都沒有入選嗎？那其實貌似都沒有進入評審現場吧？鬼知道！
再者，集體送稿，評審時一大卷作品可都是水平差不多的阿，你的稿子和那麼多水平接近或者高手的在一起，還有你什麼事兒啊？對不？
再再者，萬一這一卷作品被特別關注一下，你受得了嗎？！是不？
建黨85周年蘇州書協集體送稿全軍覆沒。。。
八屆國展山西書協集體送稿集體失蹤。。。
或者，。。。總之，根據歷史的經驗告訴我們，不，主要是我忠告大家，自由投稿吧！
（各省市書協，對不住了，我不是有意拆你們的台，此時此刻我完全是為了基層投稿作者的利益，因為入展的幾率對於他們太重要了，對不起對不起。。。）
是
1、什麼是小品
書畫小品或許大家現在有點陌生，因為現在我們所能見到書法作品的地方無外乎展廳以及公共場所的懸掛物。這是現代文明對於古代文明的一種割裂，如同我們只會吃麵包而不會手工做饅頭一樣。
書法展覽，是商業展覽會衍生出來的一種形式，是舶來品。大概是洋務運動或者上個世紀初進入本土的一種展示形式，後來變成了書畫等藝術品的展賣形式。書法小品，其實是中國書法最原始的形式。大家參考一下魏晉時期（我習慣把魏晉時期當做書法的一個參照點）一直到明代這個跨度中的作品就會知道，因為造紙術和書法這種藝術形式的實用性要求，大作品很少。我曾經在我的一個連載【技術視野下的王羲之書法】中有過這樣一組數據「基本尺寸都在高度：26厘米《喪亂》、24.8厘米《孔侍中》、25厘米《妹至帖》、26厘米《蘭亭》。。。」。而那些大件作品應該都是在明代中晚期王鐸、傅山他們那幫子莽漢們所搞出來的玩意。據悉，宋代有「屏」式書法，那是在屏風上的，但不是主流。所以，古代書法基本都是「卷、軸、冊」這麼幾種形式，而上述三種形式很多是由小品割裱裝訂而成。
贅述一句：俺不是搞考據的，說錯了您多多擔待。
那麼，什麼是小品呢？在這裡我的定義範圍就是：1、一平尺的（33x33）。2、1--3平尺內的。
2、小品的市場問題
（1）對於小品的市場問題，我覺得無法迴避的就是網路的推廣。大概2004年的時候，中國書法家論壇開始大面積的推廣書法小品。為什麼這麼做呢？當時是基於這樣的考慮：
1、成熟的書法市場還沒有形成。
2、大部分書法家寫字還沒有商品意識。
3、化整為零的營銷策略。
基於此，那時候中國書法家論壇專門設立欄目開始銷售書法小品（基本是四尺三開），每周日中午十二點開始放出20餘件作品。當時的情景是：大家到點都等在那個欄目，然後一擁而上幾分鐘全部售罄。我想，老網友們一定還對當時的情景記憶憂新，難怪有的老店主們還在懷念那個時候的生意好做呢。
現在想想，那個時候銷售的主要都是夏奇星、王亞洲、王金泉、曾翔、李強、趙鑒鉞、程風子、張國輝等等這些人的，四尺三開的作品基本都是150--200元。要是那些東西放到現在的話。。。。。
（2）
當年，鑒於小品乃至其他作品的銷售形勢一路高歌猛進，於是我們專門開闢了中國書法超市，開始設立專賣店。開始從幾個店逐漸發展成了十幾個、二十幾個一直到今天的近150個店。隨著專賣店的增加，各地資源的引進，於是小品書法形式一直到今天，依然是網路市場的主流形式。
後來，在網路上曹寶麟、陳忠康、石開、龍開勝乃至諸多書法家都開始以小品打市場。應該這麼說，在市場上一個不會寫小品的書法家，是很難進入市場的。保守的估計，僅中國書法超市，一年銷售書法小品應該不下近萬件。
（3）
小品何以會走俏呢？我以為有這樣的優勢：
一是，價格相對偏低。比如，
二是，小品的實用性更高。現在，人們購買書畫作品，已經不僅僅是單純的買回來藏起來，書畫作品的實用性正在逐步得到重視。於是，小作品的懸掛、裝飾功能越發突出了。小品，無疑適合小空間的懸掛，而且非常雅緻。三是，小品精緻。我們可以想一下，一個33x33厘米大小的紙片，讓你亂寫你可以嗎？空間的限制，必然會導致你精雕細琢，小品一般都很精緻。大作品就不好說了，趕上一個豪放的書法家，可能興緻一來揮灑三五行，醒來要認認不得。。。
四是，小品具有重組性。這個問題大家很少考慮到，可是有心的收藏家一般會這樣做：選擇一些自己喜歡的書法家，定向買他們的小品，然後組裝成一本冊頁，這不就是一本《當代名家精品冊頁》嘛！還有的，一面牆不掛大作品，而是錯落的掛上兩三件小品，不同的作者、不同的風格、不同的形式和材料，雅緻的一塌糊塗啊！
五是，大家自己思考一下，小品還有啥優勢。。。我覺得，儘管文房四寶有筆墨紙硯，但是具體反映到作品中來的時候，還是紙張最重要。你用的什麼毛筆、好用不好用只能你自己知道。至於硯台，好像現在人更不講究了，有個罐頭瓶兒就足矣。墨呢？這個貌似可以忽悠一下的。比如，
3、小品的書寫材料
那麼寫小品什麼最重要呢？宣紙唄！買家能拿回家的就是宣紙和墨！宣紙很重要！很重要！比如，我們買東西，第一眼看中的就是產品的外觀設計。兌換到作品中來，那就是作品的外觀，諸如材質、顏色、構圖。其實，小品因為小，什麼紙張都可以用，只要你認為好，只要你認為買家有可能接受。當然，我覺得小品既然走精緻路線，不放材料上也要精良一些。比如，元書紙你可以用，但是帶有一些色彩的宣紙也可以用，粉箋那種看起來很高檔的也可以用。陳忠康、石開、
前兩天，看到朱培爾幾個小品，好像用的看圖識字中的一種紙，白色的，上面都印著一些藥材的植物圖形，諸如：枸杞、菊花、車前子之類的彩色圖形。我想，這不一定是專門寫字用的紙張，有可能是從什麼書籍上面裁減下來的。因為小品紙張小，啥都可以用。比如鞋盒上面的「駱駝」、蛋糕殼兒、手提袋。。。
很多人總發愁找不到好玩的紙張，告訴大家一個好辦法：我們經常參加展覽，不是總發作品集嗎？作品集裡面第一頁和最後一頁的紙張一般都很好，品種也特殊。撕下來把書扔了，以後別直接把書都扔了！都低碳了，要學會利用材料，變廢為寶。
有條件的話，不妨買點日本的紙張。人家在材質、顏色、圖案、設計上的確比我們強。
4、小品的幾個要素
我覺得，小品的核心無外乎四樣：
一是，名頭和水平。小作品，就要精緻，有說頭。我總把小品比作珠寶，在乎精而不在乎大。比如，名頭。我們有時候因為財力、機緣等諸多因素，很難得到心儀名家的大作品。於是，人總會有轉而求其次的心理，弄件小品吧，也算一種安慰。
還有就是水平。你想，那麼一個小東西，如果沒有名氣和水平，顯然意義就不大了。花個三十二十的買個小品，要哪沒哪，這有啥意思呢？這又不是童子雞，小有小的味道，這又不是小籠包。。。作為收藏，小品起碼要有一點品位。目前很多全國會員的小品價格還不是很高，正式收藏的好時機。比如，最初陳忠康的小品（大概2005年前後吧）也就一兩百一張，現在呢？大概在1400--1500元左右一件。所以，小品，只要精緻是可以作為一個投資、收藏品種大量吃進的。這玩意，即使不升值賠錢又能賠到哪裡去呢？
二是，章法。有個寫小品的高手跟我說過「小品的章法要有聚散！」什麼意思呢》這是一個仁者見仁智者見智的問題了，當然，我也沒有好意思刨根問底的追問人家。
小品，是最可以營造章法的一種書法作品形式。有的人的小品，章法疏密有致，聚散巧妙，一張平尺紙張上面，幾十乃至上百字寫的活脫瀟洒、大小錯落，輔以數枚印章，頗有美女簪花之妙。
我見過的小品高手有曹寶麟、石開、陳忠康、王忠勇、龍開勝、張東明、張誌慶、方建光等人。
對於真正的收藏家而言，對於小品的選擇，根據以往銷售的記錄來看，大家還是喜歡那些正統的，經過歷史檢驗的材質。比如：宣紙、粉箋、絹等材料。
四是，內容。小品很多時候是用來把玩的，類似古代的尺牘一樣。把玩，一個是欣賞筆墨情趣，另外一個恐怕就是看看內容了。我們現在創作，總有一個誤區，那就是忽略內容。如果，書法作品連內容都可以忽略了，那麼還剩下什麼呢？可能僅僅是筆墨技巧了。光有筆墨技巧的作品是單薄的。
中國古代那麼多好玩的文字，為啥我們書法家非要跟唐朝詩人過不去呢？！
5、小品的章法問題
一、小品內容的形式
在談章法之前，有必要先說說小品內容的形式問題。其實內容的形式其實很簡單，一個就是多字內容，另外一個就是少字內容。
所謂少字的內容形式，我們不妨這樣理解：有些小品不一定非要寫一首詩詞，一個字：諸如福、祿、壽、喜，用小字題上點與之相關的內容，也頗好看且主題分明，似乎有標題書法的意味。這類作品屢見於旅遊品商店和某些人群的辦公室內。比如以「忍」為主體的小品我見過很多。兩個字、四個字或者一句詩詞的內容，這類小品其實如果把章法、構圖以及內容玩的巧妙了，也很出彩。關鍵看內容怎麼選擇了。
竊以為，有時候少字數的小品更直觀、更醒目、更具有裝飾性和懸掛價值。字數多的小品，主要體現的是書寫者的功夫，洋洋洒洒幾十字、上百字，一個完整的內容更適合那些數字數買東西的收藏家。而且，完整的內容似乎讓人內心覺得很滿足。不過，相比較少字數的小品，似乎直觀性、可懸掛性、觀賞性略弱。然事物就是這樣的，各有優勢。
首先，我要說明的是，小品不僅僅是一平方尺的小品，在紙張的圖形比例上，是很隨意的一種形式。比如，四尺三開、16開的信箋、圓形的（雖然屬於扇面類）、橫的、豎的。。。。有關這一點，我建議大家不要墨守陳規，古代書畫流傳的作品中，有大量的這類東西可以供我們參考、借鑒。另外，不要僅僅借鑒尺寸，還要借鑒古人小品比例關係，橫寬的比例、黃金分割等等，讓小品的尺幅第一眼看起來就舒服。
小品這些都應該屬於小玩意。既然是小玩意，我想應該著重體現幾個特徵：
（1）、懸掛性、觀賞性
我一直在反覆強調，作品的使用（實用）功能。因為，就我們目前所生活的社會環境中，書法作為一種藝術形式，作品具有了收藏價值和貨幣價值，它的功能已經開始複雜起來，它的用途已經多樣化了，不再是被束之高閣秘不示人的物什。我相信，書法在不久的將來，將會成為生活必需品（當然這和牙膏、肥皂不一樣）。為什麼會這樣說？當上世紀八十年代初期的時候，電視不是生活必需品；八十年代中期，冰箱不是生活必需品；九十年代初期，空調不是生活必需品；九十年代中期，微波爐子不是生活必需品；九十年代末期，計算機不是生活必需品，包括××。然而，隨著人們物質生活條件不斷豐富和提高，這些都成了生活必需品。
現在呢？房子成了生活必需品！當大家都有了房子之後，還需要布置一下，裝修一下，那麼房子裡面的牆壁掛什麼？書畫似乎就成了生活必需品，這麼推理大家能跟得上我的思路嗎？（1）、懸掛性、觀賞性
我一直在反覆強調，作品的使用（實用）功能。因為，就我們目前所生活的社會環境中，書法作為一種藝術形式，作品具有了收藏價值和貨幣價值，它的功能已經開始複雜起來，它的用途已經多樣化了，不再是被束之高閣秘不示人的物什。我相信，書法在不久的將來，將會成為生活必需品（當然這和牙膏、肥皂不一樣）。為什麼會這樣說？當上世紀八十年代初期的時候，電視不是生活必需品；八十年代中期，冰箱不是生活必需品；九十年代初期，空調不是生活必需品；九十年代中期，微波爐子不是生活必需品；九十年代末期，計算機不是生活必需品，包括××。然而，隨著人們物質生活條件不斷豐富和提高，這些都成了生活必需品。
現在呢？房子成了生活必需品！當大家都有了房子之後，還需要布置一下，裝修一下，那麼房子裡面的牆壁掛什麼？書畫似乎就成了生活必需品，這麼推理大家能跟得上我的思路嗎？
（2）雅緻
書法作為中國的國粹（一直不知道這句話是誰說的），當然是優雅的玩意。尤其是在古代，這玩意就是文人士大夫玩的東西，這東西要是不佔一個雅緻，恐怕意思不大了。
如何做到雅緻呢？我覺得從如下兩個方面說：
一是，如果你擅長那種帖學流派的東西，那麼不妨在書寫的時候，儘可能讓筆調優雅一些，類似魏晉風格的書法這幾年很暢銷。為什麼？究其原因就是大家有錢了，開始裝13了，開始裝小資了，裝高雅了唄。所以說，這種風格的書法家，在創作小品的時候，不要大量使用宿墨，過多的非白線條會使得本來不大的作品顯得很燥氣，這跟創作大作品不一樣，要細膩為主。
二是，內容上儘可能選一些優雅的內容。現在大家都抄寫唐詩，其實我覺得美文也很妙，比如《菜根譚》、《壇經》、《謁語》之類的，或者來點納蘭詞（現在好像有點時髦，岔開一下話題：大家其實蠻可以在內容的選擇上，多多留心暢銷書和熱點話題。比如，最近熱播《三國演義》、暢銷書《納蘭詞》等等，這叫做在書法中植入流行元素吧，筆墨當隨時代或可作此解。）書法小品的內容，一直沒有受到廣泛關注，小品的創作也沒有被廣泛深入的研究呢，所以小品有很多形式、內容、技巧值得研究。還是那句話，誰研究的深入、誰研究得早，誰就提前搶佔市場。
（3）裝飾性
上面說過懸掛性和觀賞性，現在我要說的裝飾性並不衝突。前面我也談到了雅緻一說，也說過了字數內容的因素。對於小品這種書法形式，如果我們對準的市場就是牆壁的話，完全可以從以下幾個方面著手：
一是，少字數的。比如四個字居四角，每個字造型很好玩，四個字在中國語言裡面很容易形成內含複雜的內容和寓意。這樣的小品應該是非常具有可讀性、可識性以及裝飾性的。在觀念上，要把小品當做一種情比的裝飾物來創作，這樣你在構思的時候就會有創意、有目的性。漫無目的的創作是很難對準市場的，這個書法家們需要注意。
二是，圖案化的。不知道有多少人考慮過小品屏蔽其文字或者內容的可讀性，或者大家從來不敢這麼想。而我們的書法作品對於外國人而言，你寫的是啥他們根本看不懂，包括文字內容。那麼這就好辦了，隨著外國人越來越喜歡中國古老的文化，在他們眼裡書法跟畫符沒啥區別，僅僅是東方古老文化的一種符號或者一種象徵而已。那麼，在一個小品上，努力玩點文字造型，又有何不可呢？其實不光外國人，就是大款們貌似也不一定認識中國草書或者生僻字。於是我想到了流行書風，這種藝術流派在市場上這幾年一直比較低迷，那是因為中國人的審美觀一直嚴格的恪守著中庸的審美觀。而流行書風那種書寫形式很適合造型、變形、造勢，這不就是它的優勢嗎？在小品中！4）可收藏性
小品因為尺寸小，便於保管。每個時代都會有名家高手出來，而且每個時代都會有代表書家傳世。儘管有人說當代書法是廢紙，儘管有人厚古薄今，但歷史不是我們說了算的，將來的書法史總不會寫到今天這一頁的時候就這麼幾個字「無大家，此處略過」！所以說，每個時代都會有這個時代的大家，即便是矮子裡面拔將軍。
那麼，我們當前這個時代也必然會有。對於這個問題，我們不妨多多留心、多方聽取意見，選一些目前還是名家的小品收藏一些。書畫這玩意就有這個好處，它是靠時間來升值的。每月買一張，一年就是十二張，十年下來就是120多張。那時候你會發覺，哇，這東西比存銀行來勁多了！
基於此，就引出了一個問題----小品的可收藏性。什麼樣的小品具有收藏價值呢？
一是，確實寫得好的。這個暫時不要管他名氣如何，大家看看民國乃至清朝以前的，這麼說吧，你就是現在有個宋代不出名書法家的作品，你說現在價值幾何？再說現在社會發展這麼快，中青年書法家的地位、水平瞬息萬變，所以沒準哪天這人就牛大了。比如，中國書法院的副院長
這就要求，書法家在創作小品的時候，一定要認真。一個這麼小的東西，如果你再不仔細點、認真點，三下兩下就給人家抹完了，那哪行啊？小品的製作如同打磨一件珠寶，要精雕細琢才行。俗話說：做工要好。舉例一下：一鳥同志大家都清楚，他啥會員也不是，但是一鳥同志寫得一手非常精美、精緻的倪瓚味道小楷，我就收藏了幾件小品。有個蠻厲害的畫廊老闆說：我不管他是什麼會員不會員的，我就看他寫的好我就買，這年頭就是全國會員又能有幾個人比一鳥寫的好呢！？（我可是說的良心話啊，絕不是植入廣告。）
二是，尺寸的規範性。這裡僅就某些約定俗成的尺寸說一下。比如，平尺小品，很多人不是很注意尺寸。其實一平尺小品就應該是33x33cm或者34x34cm。大了小了對於有些收藏家而言是很麻煩的事情。比如，人家收藏了十個要裝裱成一本冊頁，你這個大了或者小了一裡面，規格就不一樣了，咋整？在此方面批評一下陳忠康同志，他的尺寸概念不是很好，不是大了就是小了。為此，我們標註陳忠康一平尺的時候，雲南有個叫一相閣主的總是要說「你給我重新量一下，要精確到0.5厘米」。
比如，33x16cm一般稱作半平尺，這個尺寸比較適合裝裱冊頁用。因此，尺寸的精準和規範性一樣重要。某些人買特定尺寸是有人家的用途的，所以產品尺寸的不精確，給人家來一個收縮率太大太小，會造成退貨的。
我不知道有多少人會揣測國外市場，他們一定覺得國外的錢好賺、國外的人好騙。然而我告訴你，這種想法恰恰錯了！
這是為什麼呢？
我曾經專門問過台灣、日本的朋友，他們說在我們這裡根本沒有人買字，你就是送給他，他不樂意要可能都不會伸手去接。後來我那年隨江蘇省書畫代表團去香港交流的時候，也
調研過這個問題，也曾經在去九屆國展的路上與澳門書協主
我有點納悶，他們這些地方經濟都非常發達啊，而且也應該算書法比較繁榮和受到重視的地方啊。後來我明白了一個統一的結論----他們不是不重視書法，也不是不喜歡書法。而
是這些地方他們對於書法的學習是完全沿承師傅的路數，在他們的眼裡，所謂的傳統無非就是民國到五四那一段，他們的老師就是傳統。對這之外的東西基本不太了解或者說也看
不懂。因此，他們只買自己老師的東東。
在這些經濟比較發達的地方，書法貌似沒有懸掛的空間，也在生活中沒什麼意義。難怪，前幾年新加坡一個挺有名的書法家都要去甘肅走穴呢：）））
所以，書法家們，不要覺得國外的書法市場和書法環境很好，其實書法的天堂還是在中國！要想混市場，還是踏踏實實在中國玩吧，外面沒戲！要不，那誰咋頻繁的來國內。。。
一、怎麼寫條幅
條幅是常見的一種作品形式，國展中尤甚。但是，國展基本都是8尺的，這種尺寸顯然不適合展廳之外的場所懸掛。比如，我們現在居住的樓房，一般高度都不夠3米。那麼多大的尺寸適合居室懸掛呢？四尺對開的高度！四尺對開一般是136cm高，加上裝裱後的天和地，基本就有2米高了。
所以，四尺對開以上的條幅，市場不容易接受。
那麼怎麼寫條幅呢？
1、字數不宜多
四尺對開為例，尺寸是136x34cm。這種四平尺的宣紙，如果你寫上《春江花月夜》250多字，或者你抄一篇《將進酒》等，無論是你用小行草還是小楷，密密麻麻的一張紙上，字跡多大可想而知。如果這個條幅掛在牆上，從遠處能看的清楚嗎？走近了看也得站在板凳上看上面，然後蹲下看下面的字。如此，誰掛這玩意啊？這叫做費力不討好！
一般的四尺對開條幅，最好就是20個字的古詩，或者兩句絕妙的詩詞都可以。不要超過28個字。至於那種很多字的詩詞內容，還是橫寫為宜。橫著寫就成為手卷了，手卷的價格比條幅要高。這個咱後面講。。。
如果四尺整張的話，可以參照四尺對開的字數。其實呢，作品是用來懸掛裝飾觀賞用的，竊以為還是字數宜少。如果你的單字造型能力過關，選一個好的內容，四個字未嘗不可。這一點，大家可以參看大名家們的有關作品。補充兩句：有人問我，四尺對開寫幾行？我的意思能寫兩行不要寫三行。三行正文+一行落款就有點擁擠了。王鐸好像都寫兩行半，我見過傅山寫的一行半，賊精彩，賊抓眼球！
2、字體不要太靠邊
很多人寫作品，總要考慮形式構成，於是就會進行所謂的宣紙空間分割。這樣，寫出來的作品，字跡太靠邊，甚至有的字都寫到宣紙外面去了，給人的感覺是筆畫不完整。我一以貫之的創作思想是「創作要提前考慮裝裱」。為什麼這麼說呢？所謂的作品，不是寫在宣紙上就是作品了。在創作過程中，往宣紙上寫毛筆字只是其中一個環節而已。我想，創作過程應該包括：確定尺寸、內容選擇、構思章法、考慮裝裱形式和效果、考慮作品懸掛的場景、考慮作品的功用。
作品太靠邊的話，一個是：萬一你的宣紙裁得不方正，那麼在後期的裝裱過程中，還會被進一步裁掉一部分，你的作品不完整了。二是：如果在網路上出售，別人拍照片太麻煩。三是：遇見不懂得且有錢的人，他會覺得你連宣紙都用不起，花錢買你殘缺的作品？？？四是：作品不好保管，萬一邊緣破了一點，整體作品就受損。
切忌，投國展跟走市場的作品是兩回事！
3、內容要好
有些人寫字，手持一本《書家必攜》，翻來翻去，看到沒有生字的古詩詞就抄。寫完了，落款蓋印以為這就可以賣錢了。其實不然。如果你想走市場，一定要考慮你的作品人家幹啥用？這個是很關鍵的問題。作品，走向市場，它的功能是懸掛、觀賞。我見過很多人，面對書法作品總是要從頭到尾的念一遍，一邊念一邊津津有味的眯縫著眼睛陶醉（咱不管他是否真的懂詩詞的內容）。但是如果你給他寫一個「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。。。」，你自己說，你們家樂意掛這內容嗎！或者人家結婚新房掛一張字，你給人家寫一個蘇東坡的《江城子》「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話凄涼。。。」嗚呼！不給你撕了就說明人家念過書有涵養！
所以，老百姓看中內容更甚於看重你的筆墨！這就是為啥跑江湖的字能夠暢銷的原因所在。
4、內容怎麼選擇（一）
我想告訴大家，並不是所有的唐詩宋詞都適合懸掛。首先，我們的書寫內容要前置於動手，這才是創作的前提。那麼，在動手寫之前，就要考慮你的作品形式是為誰服務？是為工農兵服務？還是為老闆服務？還是為領導服務？這也就是針對市場生產適銷對路產品的關鍵所在。
古代的詩詞，有豪放派、婉約派、花間派，內容有離愁的、幽怨的、抒懷的、喜慶的、哀怨的。。。所以內容上一定要對症下藥。當然，根據以往的經驗來看（其實我的經驗主要來自中國書法超市裡面130餘家專賣店幾十萬件作品的觀察和梳理。www.qyx888.com），豪放的、喜慶的、山水略帶點抒懷的詩詞比較好。沒有誰會掛一張「野渡無人舟自橫」，即
使他心情不好，那也是暫時的。
特別是有人寫什麼:飛流直下三千尺，疑是銀河落九天＂這樣的詩領導幹部誰會掛啊
慢慢來
多寫一些吉祥語這樣掛在家中和單位都可以，市場也看好多寫吉祥,厲志的
（1）於書法作品走市場，我的核心思想還是這個原則：字數不宜多。或許有些人會說：有些字數多的照樣很多人喜歡啊。
對於這個問題，我是這樣考慮的，僅供大家參考：如果沒我們面向市場的話，這裡面就有一個市場份額的分析。比如，我所說的是要告訴大家如何走大眾市場，這個市場顯而易見是一個非常龐大的市場。而喜歡收藏字數多作品的人，據分析他有可能是收藏家，或者書法愛好者，他們會算計一件作品的工作量或者其他含量的問題。可是，收藏家市場與大眾市場比較起來，哪個是大眾？哪個是小眾呢？
經過這麼多年的市場分析，我看到一個好的苗頭，那就是隨著人民物質生活的不斷提高，老百姓越來越喜歡文化和藝術。於是，書法這種最具有中國文化特色和具有親和力的藝術品也開始逐漸走入尋常百姓家。在不久的將來，我相信老百姓會越來越多的把書法作為一種居家裝飾品。在不久的將來，書法作品也會越來越被公共場所注入酒店、餐廳、辦公場所等作為裝飾品。
為什麼會這樣說？大家回想一下，十年前很多家庭都掛掛曆，是吧？大家再回想一下，十年前很多賓館、餐廳乃至辦公場所是否都懸掛那種印刷的風景畫？現在，我們回想一下，你這兩年在上述場所，還見到了這些裝飾品嗎？貌似越來越少了吧！因為，人們的品位提高了。那麼，書法的市場也會越來越好的，我相信！
（2）有個觀念問題我還是要說一下，以免大家沒有頭緒的看我這些講解。我的這個系列連載，面向的是那些大眾性的書法家，是中國書協會員或者還不是書協會員的朋友們看的。因為，我選擇的受眾也是大眾，而不是寫給沈鵬老、歐陽老、李鐸老乃至中國書協主席團的領導們看的。
於是，這裡就有一個觀念的問題需要大家重新認識一下：我們既然作為基層的書法家，怎麼弄？那就是不要總想著一平尺多少錢，一張字幾千幾萬塊錢。在中國，能夠一平尺賣到幾千元的沒有多少，我覺得200人都選不出來。所以，我希望我們的書法家，從基礎做起，一步一步來，不要總奢望不切實際的理想。萬丈高樓起於壘土，等你將來不缺錢了可能你就能賺大錢了，這個道理你信不？
（3）我始終覺得，我們的大多數書法家們，你們也要把自己會寫毛筆字當做一門手藝（事實上就是這樣啊，比如古代的經生。）有人說「靠書法賺錢太難了，還不如做生意呢！」的確是這樣，我承認，書法作品不是一個生活必需品，它不像洗髮液、白菜、醬油、房子等缺了不行。可是，不是每一個書法家都會做生意都會賣醬油啊。一個書法家或者一個書法愛好者，通過多少年乃至幾十年，就修鍊了這點本事，所以我們要面對現實。
基於這個觀念，我想我們的基層書法家可以放下身價（其實那都是虛擬的），從0做起，從低價位做起。我接觸過很多書法家，他們都喜歡問我「張三現在潤格多少？」千萬別攀比，攀比往往只會讓你心裡不平衡，那樣你會連最基本的市場都做不起來。管別人幹嘛，自己做好自己的事兒就是了。比如，50元一張你賣不？100一張你賣不？如果你不賣，那麼多書法家肯定會賣。你千萬別人我說「台上一分鐘，台下十年功」啊，你學書法沒人逼你，那是你樂意。如果，你都玩了十年書法還不能賣錢，這話不光榮！
如果，一天賣一張，每張50元，一個月就是1500元吧，給老婆500元買件衣服，給孩子500元上學用，還剩500元，一個月500元的宣紙你用的完嗎？？？
（4）
上面，用了很多的篇幅談了觀念的問題，為的就是我要說的「少字低價」的市場策略！橫幅具有很強的裝飾性和「內容性」，既然大家都要掛起來，那麼內容的可讀性、醒目性、精鍊性是很重要的。一般的都喜歡好的成語，勵志的、吉祥的、名言之類的。所以，我建議內容最好要好，字數要少，讓人一目了然，這樣作品的裝飾性、懸掛性就出來了。
比如，有人喜歡寫點詩詞啥的，如果字數太多真的會影響閱讀性和醒目性。千萬不要弄的密密麻麻的小字，那玩意除了站在作品跟前看沒啥意義。再者說，密密麻麻的小字寫成橫幅了，那基本屬於手卷的範疇了。這麼說吧，在一個四尺對開上面，你就是用小楷寫滿《紅樓夢》也不會有沈鵬老一平尺值錢。因為，你的藝術水平、名望、可收藏價值、藝術價值、升值空間都沒有達到一個很高的高度，除了費勁沒啥意義。
記住，藝術品的價值可不是靠勞動量來計算的。
6、落款的問題
落款作為書法作品的一部分，很多人覺得這個沒啥吧，其實也很有名堂。為啥？
大家可能有所不知，一個書法家不同時期的作品，市場價格會不一樣的。而鑒別的依據一是看作品風格，這個貌似太專業難度太大。二是看落款中的年月。市場呢，在有些時候恰恰又很關注創作時間高於作品質量。有些作品如同水果，時間長了人會覺得不新鮮了，真是奇怪！
可是，當我們把落款作為一個專題做研究的時候，會發現很多書法家在落款上大動腦筋，有些落款會讓作品顯得就是不一樣了。所以，我說落款在某種程度上，具有名片的功效。這個，就看你會用不會用、動不動腦筋了。因為，作品的正文（內容）你是不能改的，那麼一件作品只有落款這地方才能讓你發揮、讓你顯擺、讓你玩點花樣。
7、落款的八大技巧
（1）不要落上年月。
書法家同志們，如果你想讓你的毛筆字在市場上流通，你就要從一上市就處處留心，處處暗伏殺機，只有這樣你才能在市場上走得遠。從流通的長遠考慮，我建議你不要在落款的時候寫上年月。這樣的話，別人就很難判斷你的作品是什麼年代的（如果將來你的作品進入書法史了，也正好留給那些學者們一點飯吃---讓他們考據寫畢業論文用！）而只有你的作品落款沒有年月，倒賣者才樂意要，因為他們不用顧忌作品的新老程度了。在這一點上，陳忠康同志就做得比較好。
為啥陳忠康同志的字市場好？不管啥時候的，拿出來以後你說哪年寫的就哪年寫的，是不是？嘿嘿！不過，超級書畫販子還是能看出來的，但一般人看不出來。
（2）最好不要用筆名、號、齋館名。
書法家都有十個八個的齋館名、字型大小之類的。比如啟功，我們都知道他老人家叫「元白」，徐渭叫「青藤」，吳昌碩叫「缶翁」。但是人家多大腕兒啊！比如你蘭亭弄個一等獎，寫字這回不叫「王二麻子」了，非叫「廢紙堂」，買字的納悶這是誰，賣字的人也得解釋半天：王二麻子就是廢紙堂，弄不好還要提供戶籍證明，這有必要嗎？所以啊，你要走市場，落款還是寫你爸爸給你起的名字吧，儘管不好聽但好使：）
（3）不要把內容張冠李戴。
落款一般的都這麼寫「錄李白詩一首，戊戌秋日王二麻子書」，可有時候越是熟悉的或者不熟悉的內容，反而給人家張冠李戴了。真的發生這種情況，人家不會以為你是筆誤，會覺得你沒文化。這也事兒小，可是這張毛筆字人家不要了啊。別以為《書家必攜》上抄的就踏實了，那玩意也沒準！基於此，我建議弄不準的就寫「古詩一首」是最保險的辦法。要是寫兩句，千萬別寫「古詩一首」啊。曾見過有人抄半闕詞，最後落款「李清照詞一首」，這也不行啊，切記切記！
（4）把名字適當寫大點、獨立出來。
不知道大家注意過沒有，那些名家（當然是當代，古人寫字不落款。）在落款的時候，自己的名字都寫的規規矩矩。我更發現，
（6）寫上年齡。
看到這裡是不是覺得越來越邪門了？才不是呢！列位看官，沒見過蘇局仙老爺爺落款「時年一百有三」嘛？這說明啥？絕對資深書法家，絕對功力非凡啊，不用說我見了這落款都會暗暗掐指一算「額滴個神，這老先生起碼寫了100年書法了」物以稀為貴，如同五糧液，80年陳釀你說會多少錢？不比路易十三便宜吧！當然，我相信在論壇看我這個系列的書法家同志們，你們就不要寫了，萬一你寫上「時年二十有一」人家可能不要了--太嫩！但是，如果你爺爺、你老爺也寫書法，立馬告訴他這招兒。
一般寫年齡的，歲數大的，或者歲數很小的如果寫個：四十初度這都是有特別意義的，就是四十歲生日那天寫的也可以我以為很有道理隨便找了幾個落款大家可以仔細研究下別看就這麼一兩行字你們要善於從司空見慣中發現出奧妙來羅丹最著名的那句話咋說的來著？自己百度下！
（8）把名字寫得易識。
我曾經說過，歷史上的書法名家，都是走的雅俗共賞一路書風。只有三流的書法家才走邪門歪道，比如鄭板橋、金農他們。那麼，我現在也說，反是大名家，名字都寫得非常好認。別跟我抬杠啊，你要說王羲之的名字不好認，那隻能說草書早就式微了。在晉代，孩子童蒙都寫草書。《十七帖》就是太子們的習字教材。所以，要把你的名字寫的好認，別讓人家收藏家猜上半天，啥都耽擱了啊。大家看看「啟功」、「炳森」、「朴初」、「白蕉」、「右任」，就連沈鵬老這位「當代草聖」名字還寫得那麼好認呢。因此我負責任的說--凡是連名字都寫的難認識的，充其量是個三流書法家！最起碼，把名字寫的讓別人不認識，這都是對你爸爸的不尊敬---白瞎了這麼好的名兒。
8、用印的6大奧妙
用印是書法作品的一部分，這個不用我說書法家們都知道，甚至他們更會在國展作品上面鈐蓋各種印章。可事實上，有些時候走市場的作品卻和國展或者說展覽的作品不一樣。這就如同五星級酒店的飯菜跟農家小院的飯菜有著本質的區別一樣。
其實呢，作品上用印，無論是國展作品還是走向市場的作品，在用印原則上大同小異。可是，我的研究角度總是希望在最司空見慣的環節上找出不一樣的細節來。而，一旦你連細節都做好了，那麼可能你就比別人高了。細節這玩意可不是說做到就做到的，這猶如一個人的言談舉止，小的習慣動作你能克服掉嗎？
定期更換。
有些人可能會不理解，為什麼要定期更換印章啊？原則上講，印章不應該更換，因為這是你的印記，是你的指紋，是你的符號。當然，永遠不換也很好。
但我發現一些名家有的是定期更換的，這屬於特例。可特例也有特例的好處，我們不妨多學習他人的好處。於是，我就跟大家說說吧。
定期更換，是指那些已經有了市場，市場還不錯的書法家，定期更換是為了防偽。比如
清晰度。
我見過專業篆刻家，人家鈐印的時候那叫一個講究，反正我學不會人家蓋印那幾下子，但是不管印章刻得好不好，人家鈐印那架勢我肅然起敬。但是我手裡也有很多大名家的作品，包括西泠印社高級領導的作品，可是有時候我卻很納悶---他們有些搞篆刻的書法家，怎麼鈐印亂七八糟的，一塌糊塗！這讓我大跌眼鏡。。。
要知道，印章儘管在作品中位置佔得最小，可這恰恰是今後鑒定是否真跡的一個非常關鍵的因素啊！如果，你連作品的印章都不好好蓋，人家會怎麼想----丫沒給我好好寫啊，糊弄我呢！如果畫廊要賣你的毛筆字，咋跟人家解釋啊？連印章都不清楚，怎麼鑒定你這是真的假的啊？
書法家們，別太邋遢了，你若沒空，讓你老婆幫你定期清理一下印章，順便告訴她：這是咱家印錢的機器啊：）
印章妥善保管，不要亂用。
很多人可能不太在意這個問題，因為你覺得你不是大名家，沒這個必要。話不能這麼說，萬一有一天老天開眼，一睜眼就看著你順眼呢，稀里糊塗你成名家了，那時候你會有很多遺憾的。所以，從小事做起，從現在做起，做好當大名家的準備也不是壞事。
這裡我要說的是：一是自己的印章尺寸不要隨便告訴別人或者公開（當然有你原作的人肯定知道，可這畢竟是少數。）現在電腦製版技術非常發達，人家要是做你的贗品，印章可以用電腦做的非常畢肖，可是他們有時候是從書上掃描製版的，尺寸就不好定位到毫米或者微米，而尺寸有時候就是鑒定印章的一個極其重要的標誌。對於這一點，中國書法超市專設立一個欄目【名家作品標準件】，裡面是名家印章清晰圖，但是尺寸保密！
說個小故事：
同志們，明白了我要說的意思了嗎？
8、材料的問題
(1)
前面我已經涉及了一些這方面的理念，現在單獨再強調一下。如果你的作品想走市場，那麼就要各個環節、各種原材物料都要講究，這樣才是高檔產品的理念和標準。其實現在的書法家，在很大程度上，真的只能稱作「國展書法家」，他們的一切出發點似乎都是為了國展。
我接觸過很多書法家，他們都在不斷地尋找各種紙張，花花綠綠的、甚至原來不是用來寫書法的現在都開始被列入文房四寶範疇。比如，元書紙，原來本是聯繫用的一種低廉紙頭，現在為了書寫效果、為了考慮國展展廳效果，於是很多人開始使用這種玩意。包括一些粗纖維宣紙，本來是用來包裹宣紙用的，但為了出奇兵，很多書法家也開始使用。其實，這些紙張儘管很有效果，但是往往買家拿到手上的時候，心裡感覺很不好----他們覺得「我們真金白銀買來的就是這些爛紙片嗎？？？」
如果，口香糖，真的是用回收的安全-套做的，你還會吃嗎？一個道理：）
(2)
書法作品要進入市場，你要有精品意識，禮品意識。不是說你的筆墨多麼精良，而是說作品的各個材質都要精良，否則永遠是地攤兒貨。我沒有危言聳聽的嚇唬大家。書法的確是藝術，但是都被申遺了，那就說明書法已經和剪紙、捏泥人等這些民間藝術差不多了，起碼聯合國是這麼認為的。
那麼，書法的藝術性體現在哪裡呢？除了展廳，就是老百姓的廳堂以及公共場所。其實，後者才是真正書法作品的歸宿。沒有哪一個展廳永遠掛著你的字，除非你百年之後，人家把你當做鄉賢，放進紀念館。所以，書法家同志們，不要鄙視市場，不要鄙視書法作品成為商品，書法作品也只有流落到民間才是他的歸宿之地。
話說回來，書法作品走向市場，才更能體現他的藝術性。如果沒有藝術價值和觀賞價值，人家會花銀子買了你的字，裝裱完了，掛在人家好幾萬一平米（俺說的是大城市，諸如北京一類的）的屋子裡面？
順帶說一句，書法家們，盡量別用素墨，那玩意夏天太臭！不僅污染了人家環境，還招蒼蠅。讓你的字，招來mm駐足，多好！
斗方的注意事項
（1）字宜少。
斗方因為其形狀的特殊性，我覺得四個字最好。當然兩句詩或者20個字，如果章法獨具匠心也不是不可以。
為啥這麼說？我們拿一首七絕來說吧。28個字，一個四尺斗方起碼一行要寫6--7個字，這樣正文就會是4--5行，加上一行落款這就是6--7行。大家都知道，寫字這玩意，行太多了左右之間的行氣、章法、關係不是很好安排。密密麻麻的不是很好看。
曾經聽別人說過這麼一個事兒----賣家有兩個李鐸的斗方，一個是「積健為雄」，一個是一首五言詩。買家最後要了四個字的那件。我不知道是因為內容好，還是字少好看。
這也不是絕對的，不同的書體、不同的安排章法，只要你花了心思，就能做得好。所以，我非常建議大家去中國書法超市（http://www.qyx888.com）多看看，那裡的作品應該都是走市場的，跟國展作品是不一樣的。說白了，一個書法家玩命練字，不就是為了入國展，然後入協會，最後想賣字嘛？如果，您只是愛好書法、想進入書法史，那就另說了。
(2)內容宜通俗。
我們閉上眼睛假設一下：比如有人請你寫張字懸掛，1、你說人家會讓你「隨便給我寫點啥都行」嗎？我覺得不會。2、你說人家會不會跟你說「我喜歡某個內容」，我覺得會！
於是，我們再想一下：你說喜歡掛字的人，有多少是特別懂書法的呢？比如那些大名家他會掛當代人的？中國書協理事會掛普通會員的字？中國書協會員會掛一個普通書法家的字？肯定不會！那麼，飛入尋常百姓家的毛筆字，一般都是不是很懂書法的人掛，或者附庸風雅的，或者有錢的人。那麼，這些人掛字為了啥？無非就是為了炫耀一下自己喜歡文化和藝術。你說，你給他抄一段《離騷》，他知道那都是啥啊？你說你給他用大草寫一段《道德經》他認識嗎？
每個人都有自己喜歡的名言、警句或者詞語，一般都是掛起來作為座右銘之類的用途。所以，斗方這種形式，內容宜通俗。人家是要掛的，人家是認的，人家是要沒事念著玩的。人家只求看著順眼（可能更看重內容順眼），而你的筆墨技巧除了專業人士，沒啥人看得懂，更沒啥人關心。
弄個斗方的內容他都念不下來，你說來客人問他的話，他不丟人？有關這個問題，大家看看傻瓜數碼相機的銷量就知道了。
(3)偶出奇招，注重形式。
斗方這東西，懸掛性很行。所以呢，有時候內容和形勢很重要。
比如，小尺寸的斗方，你可以寫一個字！我曾經強調過，作品如果不是展品，沒有必要在字數上多下功夫。完全可以在其裝飾性上下功夫，這樣就是介於裝飾性和藝術性之間的一種東西，或者可以理解為藝術品與工藝品之間的東西。現在很多東西都講究「跨界」，其實這完全是需求的需要，因需求而動才是隨機應變。
小斗方，寫一個字，這種作品似乎我們在旅遊品商店、工藝美術品商店見過。比如「福」、「祿」、「忍」等等。不要瞧不起這些東西，認為很俗氣。那麼，如果你覺得他們的筆墨技巧很俗氣，你完全可以用你高超的筆墨去佔領市場，不，是擠佔市場啊！
一個字的斗方，內容、文字一定要吉祥。旁邊可以加上兩行旁註。有人可能會覺得，一個字是不是作品投入的工作量就小了？或許是的。但是你的售價也可以低廉一些啊，營銷學不是有「低成本擴張」的說法嗎，民間叫做「物美價廉」。這有什麼不好的呢？
雖然是一個字，可這對於書法家單字的功夫是非常具有考驗性和挑戰性的。包括線條質感、筆墨形勢、結體造型能力都是挑戰。
斗方的實用空間
（1）如果你想寫點毛筆字，能夠換點筆墨錢，換點煙酒錢，就不妨看看我這個系列的文字。如果，你想做一個純粹的書法家、想清高的甚至高雅的痴迷者書法，最好別看我這個系列，你會做噩夢甚至仇視我----因為，我所說的書法和你所想的書法不是一回事！
我們既然要把自己的毛筆字變成錢，就要研究市場，從市場的角度去考慮你的產品怎麼去適應它。斗方，無疑是相對於手卷、冊頁、扇面等形式作品更具有懸掛功能的一種形式。
那麼，既然要懸掛，我們就要仔細考慮一下市場需求條件，這就是研發新產品的時候必須先做的一步----市場模擬調研。如同，你不知道民工多大飯量，怎麼給他們定製飯盒一個道理。
（2）我們現在的老百姓的居所，一般能夠實現100平米以上的居住面積還是不多的，我們現在的樓房超過三米的高度也是不多的。
那麼，老闆辦公室、公眾場所呢？是啊，這些地方都很大。這些地方甚至都是一面牆空著，可話又說回來，這麼大的牆壁一般也就3米或者4米高吧，人家也不會掛一個斗方，可能會弄一個整面牆的橫幅。
（3）三米以下高度的房屋，掛一個四尺對開的話，基本上需要連地面以上的位置都要留出來才可以。基於此，現在市場上對斗方的需求相對抬頭。這裡面還有一個原因就是：傳統的裝裱方式，上下都是一根木棍，檔次實在太低了，跟我們現在裝修風格不配套，所以斗方比較適合裝鏡框懸掛。
不過，一般人家裡很少在客廳掛一個2x2尺（四尺）斗方的，除非牆壁就有那麼一個地方。很多人習慣在書房（如果有的話）或者卧室（這個肯定有）掛一個斗方。而這兩個地方，面積不是很大。通過市場看，這兩年對1x1尺小斗方，1.5x1.5尺的斗方比較受青睞。
所以，書法家們，不要把眼鏡緊緊盯著古人的字帖。過去我們常常提到的「體驗生活」，貌似現在都成了一紙空談。生活中，只要你留心，處處是學問！只有你發現了別人沒有發現的生活細節，你才能發現需求，然後研發沒有沒有的產品！
二、怎麼寫斗方
前面一章，我儘管用儘可能詳細談了如何寫條幅作品，而且在其中穿插了很多有關內容、用印、材料等細節。這些內容，其實也是具有共性的因素。比如，在寫橫幅、斗方等其他形式的作品時候，照樣也能用到。因此，本章將不再重複這些內容了。
所謂斗方，簡而言之，就是一個正方形的作品，基本上四邊相等或者約等於。常見的斗方基本就三種：一平方尺（1x1尺，四邊約33--34cm，這個我將放入小品章節裡面講，不單獨展開了。）、四尺斗方（2x2尺，四邊約等於68x68cm）、2尺半斗方（四邊長約1.5x1.5尺）。
當然，斗方的概念只要是約等於正方形基本都可以稱得上斗方。至於3x3尺、8x8尺。。。這些尺寸的也是斗方，但是比較少見。書法作品的形式，很多情況下是約定俗稱的一種形式。
那麼，寫好鬥方需要注意什麼呢？容我慢慢說與大家。
二、怎麼寫橫幅
橫幅，是一種常見的形式。這種形式之所以現在比較走俏，還是和我們的生活環境以及空間大小有關係。所以現在斗方、橫幅、小品幾乎成了收藏市場以懸掛為主的熱門產品。
橫幅，一般主要是四尺對開為常見規格。不過，根據不同的需求，在尺幅上我們完全可以不拘泥於舊有的尺寸。所以，橫幅也有很多形式。這個後面會講解的。
但是，很多人儘管寫過很多次橫幅作品，卻很少有人做過對於細節的研究，所以我們的創作也就很難與市場接軌。本章節重點談談市場的需求是什麼。
1、橫幅的幅式問題
一般我們的理解，橫幅就是四尺對開。但有時候根據不同的需要，尺寸也可以變化的。為啥？四尺對開裝裱起來之後，由於橫寬比例懸殊，顯得有點瘦弱。所以，不妨弄成4尺長，寬度適當放開一些，這樣比例就會顯得舒服。再此，提示一下大家可以考慮書法作品尺幅是否引入黃金分割的理念。因為作品本身的尺幅就是視覺效果，大家有機會多在展廳看看就知道了-----在一定的空間內，作品的尺幅比例、尺寸形式的整體感。
另外，有些家庭、書房喜歡掛一個齋號。對於齋號這種特定內容形成的形式，我們可以這麼考慮----齋號一般都不會超過5個字。而一個四尺對開寫五個字的話，字很大就會顯得擁擠。字很小就會顯得太疏朗，而且這時候高度也成了問題----天地顯得空曠不成比例。怎麼辦？我記得
舉這樣一個例子，看似很簡單的裁紙，其實很少有人這麼想過吧？所以，我們生活中有很多細節可以去做。最司空見慣的地方都有小技巧存在。
再比如，寬度上可以動腦筋，長度也可以啊。六尺對開等等。總之，要根據需要不拘泥於特有尺寸。
欒金廣的 大家別著急啊，我對於的圖片採集有點沒有頭緒，找到誰的就先弄誰的。名家很多、高手很多、精彩也很多。 出門一天，回來俗務纏身，耽誤了大家的興緻，抱歉抱歉。 欒金廣，黑龍江人，這些年噼里啪啦的獲了很多大獎，因此無疑成為黑龍江乃至東北一位實力派重鎮書法家。儘管很年輕，富有活力，這種優勢也明顯的反映到了他的創作中來了。對於他的書風，我以為屬於多變型的。比如，他會追逐於最前沿的國展時風變化，學啥象啥並有己意。儘管這樣一位多才多藝的年輕書法家，諸體皆擅（包括篆刻），竊以為他還是應該被稱之為一個行草為主的書法家。那種雄強恣肆、大氣磅礴的書風很有東北風格。如圖所示，這是他不久前在中國書法家論壇一個網路展裡面的作品。透過這件作品，不難發現，他對於章法的構圖、空間的分割有著自己的想法和個性。比如，在選材上，他用的是一種近似於水粉畫用的紙張，因為有深淺的紋理，於是線條就出現了點狀毛刺，這種非白的借用，使得我想到江蘇一位青年書法家也曾經在作品中如此的運用多次，這裡按下不表。通過材料的選用，可以想見，欒金廣是有自己的想法的，這種想法似乎相對於思維定勢的外延拓展很寬泛。 其實這件構圖很簡單，無非就是將紙張左邊留下了四分之一的空白。儘管這是一目了然的留白，但是有時候看似簡單的現象，恰恰是我們很容易忽略或者很難想到的。這種留白很大膽也很險絕。攝影構圖裡面講究留白，書法的章法何嘗不是呢？「計白當黑」這句話我們都很明白，但具體實施起來似乎很少有人做深入的試驗。 為了不似空白過於空蕩蕩，左上角一枚老宋版印章藉助紙面紋理，隱約其上，頗有意趣。巧妙留白、巧妙用印，這些似乎都做得很隱蔽很平淡，而就在這平淡之間，就有了與眾不同。 如圖所示，欒金廣這件在空間的分割、安排上是屬於很大膽的一種章法。正文部分和落款部分沒有什麼造險的技術，而是密集的安排在一起，僅僅佔據了紙張大概三分之一的位置集中在右上角。左邊、下面留下了大塊的空白。一件如此大面積留白很罕見，這似乎有點手卷或者冊頁某個局部的感覺。我想，這是不是對於其他書法作品形式的「截圖」誘發的構想呢？ 大片的留白，而有字之處排列密集，於是就形成了強烈的黑白對比，視覺點很集中也很跳眼，者相比較於傳統的鬆散式章法,免費設計簽名，更能集中視覺點，聰明！在選材上，作者採用了粗長纖維宣紙，很蒼茫。字體有民間殘紙或者稱之為民間書風的意味，加之字距、行距的密集穿插，大有密不透風的感覺。於是，書體風格、材質以及構圖很統一，因此我覺得這件非常具有裝飾性，也非常具有繪畫的圖式傾向。 7、王忠勇的 王忠勇出道比較早，獲獎非常多。尤其是第二屆蘭亭獎拿了一等獎之後，聲名日隆。他是一位富於創造力同時又很講究的書法家之一。第一次和忠勇合作的時候，我就定了他很多，拿到之後非常佩服他的講究和對於空間購置的能力。 一個書法家最怕的就是沒有想法，沒有想法就永遠被沉埋著，原因是這個時代會寫毛筆字的人太多。而創造力，尤其是作品的形式感在很大程度上比筆墨更重要。所以，在書法作品走進展廳、走向市場的時候，就看誰會包裝、打扮自己的產品了。如圖所示，這件選用了安徽的粉箋書寫，這種紙張的顏色就很有古舊感，作品的色彩應該是第一眼就能夠被人捕捉到的。在空間分割上，正文的高低錯落把紙張分成了四部分，這種分割的密集處偏向於上半部，下半部顯得有些空，但這恰好是作者故意在布白上製造的「聚散」關係。如果，高低錯亂分布於上半部和下半部，顯然空間就分割均勻了。 為了強化上半部的「聚」，作者又在右上角鈐蓋了一枚很大的方形閑章，更加加劇了上半部的「密集」，讓下半部的「空」更加有「散」的對比感。最後，在落款部分，沒有書寫年月日和作者姓名，「鵲橋仙秦觀詞也」幾個字非常清淡的筆調似標題又似正文一般不聲不響的安放邊上，顯得空靈清透。因此說，布置一件的空間，有時候沒有大起大落的懸念，平淡之中藏玄機也甚為耐人尋味，如綠茶，清香是慢慢的在舌尖散開的。 如圖所示，這件作品字數不多，但是真的並不在於字數的多少。很多人經常有個誤區，那就是字數越多的作品越好。其實不然啊，字數不多的或許更精彩。這麼說吧，有一個最好的美女，別的美女你都不想要了。有人不是說「花香不在多」嘛。所以，這件率意的線條和筆致，和章法一樣非常出彩！ 其實這件的空間分割採用的是「左散右聚」的方法。右部，幾乎沒有做空間分割處理，正常書寫，只是突然在中間位置一個大字、一個組合、一個長線分割了左右兩邊的空間。左邊三行下面全部留空，空出了幾乎一般的空間。在「聚散」的處理上，作者又採用了用印章來渲染密度的手法，一枚很大的方形印章和半個粗邊框印章，讓密集處密不透風，強化了右上角「聚」和左下角「散」的對比效果。 8|樊利傑的 樊利傑的職業是一個編輯、記者，然後才以書法家的面目出現在書壇。但，就是這樣一個一直不溫不火的年輕人，無論脾氣秉性還是書風都很溫和沉厚，大有少年老成的味道。在我這麼多年的接觸中，儘管貌似年輕的樊利傑，給我的感覺卻是一個可靠的人，做事穩重踏實，說話小心謹慎。 在書法上，利傑是個非常聰明的人。有時候，我都奇怪每天不是埋在文章稿件裡面編啊編啊，就是四處跑來跑去做採訪，那有啥時間練字啊？可就是在這樣一個忙碌的狀態下，他的字卻總在進步，一手二王書風的字與當下流行的魏晉風有著許多不同之處。 如圖所示，樊利傑這件在空間分割上，大膽造勢求險，把正文主題放置於作品中間偏左一點的位置上，這種空間分割的手法，其好處就是視覺點很集中，相比較於把紙張寫滿的而言，人的視覺點會一下集中到一個點上面，利用空白擠壓正文。位置偏左一點，避免了正中過於均勻的問題。 就這件整體布局而言，作者謀求的就是乾淨、緊湊、簡介，於是落款也很規矩，沒有做任何技術手法的誇張與處理。不過，在印章的使用上，左上半個大的印章，落款一個小印章，通篇顯得乾淨素雅。空間分割的簡單、落款的簡單、用印的簡單恰恰構成了簡潔明快的構圖，可謂把構圖做到了極致。 如圖所示，嚴格的說，這件空間分割也比較簡單，但簡單不等於不精彩。簡單是大方的一種體現。28個字的正文用三行半寫成，落落大方、得體，這樣正文部分就佔據了多半個紙張的空間。如果寫成三行的正文，恰好就形成了對半均勻的分割空間了，均勻是構圖相對比較忌諱的。 左半部的空間，作者用非常細小的行草書寫就，在字的大小上與正文厚重的行書形成強烈對比，突出了正文。落款分成兩部分，否則的話就形成了正文一塊、落款一塊，那樣會有呆板之嫌。作者沒有用迎首章，而是把左邊「散」的部分用了四枚印章，大小印章錯落有致，其中上部兩枚半個印章，給人若隱若現的感覺，給予了欣賞著遐想的空間和引子。 9、王衛軍的 江蘇的王衛軍，前些年活了很多獎，寫的瀟洒、雅緻。這幾天因為做官了，每天忙得一塌糊塗，所以很難見到他的作品了，這頗有些遺憾。後來想想，人這一生，總要做事，有的人為了工作，有的人為了愛好。對於有的人來說，工作是養家糊口，是一生的事業，愛好嘛，無非就是閑得難受了玩玩而已。誰似我，居然把愛好當成了工作來做呢？按照我父母的話講，我這叫不務正業！ 王衛軍也是一個構圖高手，他的面試不多，尤其是市場上很少。但是，這裡要例舉的幾件是對大家很有啟迪意義的。俺的工作，就是要在司空見慣的事物中發現出好東西來，並，告訴大家，嘿嘿，此所謂忽悠學之真諦：）如圖所示，這件第一印象很雅緻。其實，前面我們講的都是單紙，我想，很多人投稿國展的時候也都會製作，諸如拼接、染色之類的手法。可是，很多人，不，絕大多數人是沒有想過在小品種也運用拼接的手法的，起碼我沒見過。 王衛軍這件，就運用了兩種不同顏色的宣紙拼接的手法，這非常新穎！他將文字全部置於右邊，左邊不著一字。全篇用了7枚印章作為裝點，其中左邊的半壁河山用了三枚半印章來裝點布局，如同在大片的空地上種植了幾顆花草一樣。大片的留白與兩種顏色的紙張，如此營造構圖，實為罕見。 另外，一枚印章，騎縫鈐蓋，把左右兩種不同顏色的宣紙緊密銜接為一個整體，沒有割裂的感覺。正文、落款的文字部分很整齊，沒有做任何技術手法的處理，否則會使得整體很凌亂、花哨，大家切記！ 如圖所示，我不知道是否就有這樣的紙張賣還是自己設計自己製作的，這也是一件很有創意的。但就形式而言，這種八行箋就很雅，非常有文人情調，用這種紙張書寫，想不雅都難！值得一提的是，左右兩個八行箋，作者連續書寫過來，包括分割逢也作為一行書寫上了，這樣就成為了一個整體。空間分割作者沒有做任何手段。結合上面王衛軍的來看，他善於利用材質來創作。 我至今不解的是，這個紙張的構圖。八行箋偏於左下方，右上方很空靈。我想，這肯定不是印刷廠故意這麼做的，他們沒有這種頭腦，這種打破了均勻的構圖，一定是作者故意裁剪成這樣的，真聰明，善於營造空間之外的空間，妙哉！ 如圖所示，看到這件的時候，我也很奇怪----這種構圖本身就很奇怪的宣紙,【草堂小品】·坐看雲起時 _172，王衛軍是從哪裡弄來的呢？要是換了我們，真有這樣的紙，是否我們也會把右邊空白裁掉一部分，使之與作品一樣大小呢？人家高手就是高手，恰恰留了那麼大一塊空白，於是懸念就產生了，於是我面對這件就忽然有了一種《西廂記》的恍惚之感----那個圓不就是一個月亮門嗎？那大片的空白不就是張生跳的那堵牆嗎！於是我又想，如果作品的內容是《西廂記》的名段那就更貼題，如果內容是與禪有關的，我會遐想成寺院。。。還沒細看，已經讓我出現很多同感，這件作品真牛，只是多留了一塊沒用的白紙而已！ 在空間分割上，圓內左空右密，圓外左密右空，互為交叉呼應的疏密關係讓作品很有意思。如果掛在牆上，從遠處看，你或者還會以為這就是一個瓦當，神奇的構圖！ 10、wuwei的 wuwei這個名字，在幾年前大家都覺得很神秘，這個自2003年就在網路若隱若現的人，就是用這種神秘感創造了一個奇蹟----賊吸引眼球的一個人。 wuwei，津門崔寒柏是也。在國外混了十來年，身上和腦子裡被西方的東西浸染了不少，於是無論言談舉止、待人接物頗有點和我們偉大的社會主義國家的人不大一樣。好在他回來了，這樣又可以接受我們國家和時風的熏陶了，這幾年不僅人變多了，而且字也跟原來在資本主義國家不一樣了，市場據說也很好。如圖所示，是不拘泥於任何形式的，的含義應該就是形式尺寸的問題，除此之外空間分割、構圖、內容以及由此衍生出來的其他因素，都是作者附加進去的。那麼，這件老崔就選用了一張普普通通的信箋來書寫的。信箋一般是雅人們用來寫信用的，而創作用的不是很多。 老崔也是一個擅長布局的書法家，時出心意。這件，第一行就用5個字開頭佔用一行，類似標題。這種手法有點開門見山的感覺，很醒目也很抓眼球。接下來6行半的正文基本按部就班的書寫完畢，沒有做任何空間的分割。有些時候過度的分割空間，會使得有限的小空間顯得凌亂，這個大家要注意。儘管6行半正文沒有在空間上做手腳，但作者卻運用了字體大小、線條粗細進行了調劑，讓那幾行字很有錯落、穿插、參差的視覺效果，這個應該叫做「隱形空間分割」吧，這種分割方式其實就是單字內部、行內部、行間空間的分割。有關這些概念，希望大家多請教一下美院的老師和學生，此不贅述。 如圖所示,免費藝術簽名怎麼寫，老崔很狡猾，一直沒有說過他對智永有過臨摹，其實這件小楷是從智永胎息而出，不過能把智永寫的這麼小，同時不露痕迹的攙和了一些寫經體，也算很厲害了。 從字體大小上看，本件分為大、小兩種規格。第一行起首用大字做標題，有一錘定音之感，很有分量的壓住了全局，如同出場的一個漂亮亮相穩穩地站在那裡。接著用小字下錯半字書寫了三行有關這首詞的註解內容，因此這三行小字夾在迎首和正文的大字中間，頗有花間飛蝶之妙趣，空間顯得通透。最後落款惜墨如金，5個字交代了內容的作者和書寫者名字，兩枚名章鈐蓋，乾淨利落。整件作品運用大字小字穿插、將作品分割成3塊比較整齊的空間，不花哨也不呆板，簡單而大方。 11、劉錚的 劉錚，網名筱丁，是中國書法家論壇的總版主。他是一個很低調的人，所以大家對他不是很熟悉。其實，他蠻牛的，出道很早，擅長寫文章，這些年矢志不渝的玩流行書風。確切地說，是玩個性書寫。他以為，寫字是寫給自己的，總要自己寫著順手才行。 他是一個很有想法的人，每次創作都不願意重複固有模式，而且總想與人不同，於是在這條現在並不流行的路上一直默默的往前走著。如圖所示，他將畫與書法搭配在一起。有些人可能一直有一個思維定勢----寫字就是寫字，怎麼還要畫上幾筆畫啊？那麼我問你----有人規定不可以畫上幾筆嗎？這或許就是人家創意的時候你沒想到的吧？ 作者在右下角用很簡約的筆墨畫了一個頗有意境的小景,《征途》——吹響福建SBS新賽季的號角 _269，寥寥幾筆就讓畫面很活脫，這種筆墨還有點朱新建的那種意思，好玩。而後，作者圍繞著右下角的小畫，參差錯落的用一種貌似很奇怪的字體書寫著，在空間分割上就是圍繞小畫，其實也沒什麼巧思在裡面，但是字體的大小、線條的粗細以及時高時低的行，使得作品很有可讀性，並沒有形成一目了然的感覺。或許,藝術簽名設計網，這種手法與江南的園林講究「遮掩」有異曲同工之妙吧！ 如圖所示，我以為的裝飾性是很重要的。因為，的一個主要功能是裝飾，所以如何突出這個功能要比筆墨更重要。我有一個習慣，就是每到一個酒店，都要觀察一下這個酒店客房牆壁上的裝飾物，一般是看形式、尺幅、內容。我覺得，如果書畫作品不和生活結合起來，不僅僅是申遺的問題了，下一步可能就需要挽救了！ 劉錚這件，在構圖上其實很大膽。為什麼這麼說呢？他運用了等分對角的三角構圖，這種構圖弄不好就很均勻俗氣。然而，他寥寥幾筆很清淡的筆觸勾勒了一組石頭，在右下角的位置有添置了幾塊小的石頭，這有點印章構圖的意境,免費簽名設計網站。最妙的是起首的兩行一貫到底，這樣就打破了對角均分的三角構圖，這也有點印章構圖的邊框感覺吧？這張裡面的字體，他運用了很清淡的筆觸線條，正好與畫的筆觸很般配，所以無論是畫還是字，在這張小品種都沒有很突兀的感覺，搭配很協調。所以，用其他藝術形式的構圖創作也是一種很好的方法。 12、石開的 我一直放到現在才說
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