攝影中的抽象觀察法（二）
（抽象元素---面、線、線構成的面、點）
如果我們耐心的尋找生活中的抽象元素，則會發現幾乎在任何角落任何光線下都有發現美的可能，但是這首先需要你擴大對美的認識。從形式上說，美是各種元素的和諧。一個人長的是不是漂亮，實際就是是五官比例的和諧。有的人單看五官都挺漂亮，合起來卻一般般，關鍵還是和諧問題。有的人小時候特別漂亮，長大了反而不出眾了。我理解為當和諧到了極致，再發展則會趨向不和諧。所以在繪畫中，畫面達到一種和諧是最終畫面的目的。一個好的畫家，你既要知道怎麼畫，還要知道什麼時候不要畫了。如果畫面效果已經很好，繼續畫下去，則很可能出現過猶不及的情況。
在攝影中，元素的協調是一個需要仔細考量的過程。什麼物體應該放在畫面的什麼位置，它應該在畫面中佔多大比例，一條線在畫面中保留多長，它應該離邊框有多遠，從哪個角度會改變線的密度，等等細微的思考都要在一瞬間完成。在開始這麼觀察拍攝的時候，則很可能做得不夠好，因為協調本身就是一個抽象的概念，你沒有辦法做一個數字上的統計。
在審美的協調上，唯一能給一個數據的就是黃金分割。我們很多人都知道黃金分割，黃金分割的由來據說是公元前6世紀，古希臘著名數學家、哲學家畢達哥拉斯提出來的。而發現黃金分割的故事則顯得非常傳奇。據傳是他路過打鐵鋪的時候，聽到打鐵的聲音非常有節奏感，按照這個節奏計算出了黃金分割比。即把一條線分成兩個部分，全長和較長變得比等於長邊和短邊的比，這個比值為0.618。雖然這種「通感」能力有點匪夷所思，不過黃金分割還是被世人所接受，並一直在各行各業運用起來。但是這種由抽象變為具象的黃金分割，卻未必能完全解決我們攝影中的比例問題。在構圖中，我們可以考慮把主體放在黃金分割點上，這是一種突出主體的方式。但是除了邊長面積這些數據可以用黃金分割考量，還有很多方面則沒法用黃金分割做一個準確的計算，比如色彩的重量、物體向某個方向的力。這些因素實質上是不存在的，它們只是元素在照片里出現時，觀看的人對它產生的一種「通感」式的心理感受。所以，具象的法則只能解決具象的問題，對於感受這種抽象的東西，就沒法給出準確的答案了。但是儘管沒有具體的數值去判斷一張照片是不是協調，這種「通感」式的比例卻是真實存在感受。所以，抽象的觀察方式，可以提高我們「感覺」的準確性，讓你的感覺離協調越來越接近。
這張照片我為什麼要拿出來說呢，因為這樣的角落，可能很多人連相機都不會舉起來，但實際上我覺得這個角落是非常和諧的。畫面可以看成是三個面的組合，白色、黃色、黑灰色。而在梯子這個區域里，出現了三種色彩的並置。梯子的本身和舊門的顏色一致，梯子上的雪，還有梯子形成的方格里透出的牆面，三種色彩都出現在這個區域中，讓整個畫面從簡單地色塊對比變成了你中有我，我中有你的狀態。這讓畫面出現了一個生動而不失和諧的變化。我不知道大家能不能理解這種和諧美，我舉個例子：在我高中的時候，畫過服裝設計效果圖，其中會涉及到一個問題，衣服裙子可能會出現大的色塊對比，比如設計一套職業女裝，要求以藍白為色彩基調。作為職業裝，不能設計得太花哨，但是如果簡單設計為藍色上衣，白色裙子則又顯得死板。這時，就需要通過配飾和細節來打破這種死板。你可以設計一個藍白相間的腰帶或者讓模特帶上藍白花色的方巾，總之，在衣服上，能出現一種混合併兼有藍白兩種色彩的配飾，在衣服上就會出現一個緩衝區，來緩衝色塊間的直接對比。在生活里，很多人在配包、圍巾這些小物件上很費腦筋，而當一個小配件上出現一種色和衣服上的色彩完全一致，你就會覺得這個配飾和衣服很搭。實際這些道理都是一樣，即：色塊的呼應和大的色彩元素的小區域並置，可以改變色塊的簡單對比。
再看看這張照片，這張照片能夠被拍攝的關鍵實際也正是在於靠在牆體上的幾根木頭。在這個小區域里，天空的淡藍色和木頭的土黃色出現了一個小區域並置。這種並置改變了天空牆面白雪的大色塊分割，在畫面里出現了一個緩衝面。這個小區域還讓房頂和牆面形成的簡單圖形發生了變化。我一直在和大家說的一個構圖的道理：變化裡面找規律，規律裡面找變化。規律有很多，有發展趨勢，有元素構成形狀等等，找到規律是為了讓你從複雜的場景中提煉出照片的觀賞脈絡，而找到了規律還不是完美的構圖，要在規律中求變化，甚至打破規律的那個點正是畫面的視覺中心！死板的構圖是規律有餘而變化不足，雜亂的構圖則是變化有餘規律不足。
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